ウィーン - ブリュッセル ・ 1905 -1911 ・ ストクレ フリーズ
生命の木グスタフ クリムト著
螺旋状の枝、暗い鳥、幾何学的な花、そして光を捉える金: ストクレのフリーズの最も有名なイメージは、単純な装飾絵画ではありません。建築、モザイク、家具、応用芸術が単一の作品を形成するというプロジェクトに属します。

理解すべき最初のこと
生命の木は独立した絵画ではありません
今日「生命の木」という名前は、ストクレのフリーズの最も人気のある中央画像を指します。しかし、クリムトはそれを、壁に掛けるための孤立したキャンバスとしてデザインしたわけではありません。ブリュッセルのストクレ宮殿のダイニングルームを対象とした連続装飾に属します。
このプロセスには区別しなければならない 2 つの現実があります。ウィーンでは、クリムトは大きな準備漫画を制作しました。縮尺図、素材の注釈、色、模様。これら 9 つの部分は現在、ウィーン応用美術館 MAK に保管されています。ブリュッセルでは、職人がその絵を宮殿の壁に統合された貴重なモザイクに翻訳しています。
最も広範な複製は、一般に木の段ボールまたは実行された装飾の詳細を含みます したがって、それはより大きな全体を凝縮します: 長い壁には木、いわゆる図が現れます The Waiting と の カップル 成果 ;騎士は狭いパネルを占めます。
生命の木をシンプルな風景として見ると、本質が失われます。それは、食事を包み込むように設計された標識の建築物です。
通常の制限のない注文
ストクレ宮殿:家が総作品になるとき
1905 年、銀行家でコレクターのアドルフ・ストクレは、ブリュッセルの住居をヨーゼフ・ホフマンに託しました。ユネスコによると、このプロジェクトには美的制限も財政的制限も課されていません。

ヨーゼフ ホフマン 楽団
建築家は、ボリューム、循環、配置の大部分を設計します。細部まで宮殿の一貫性に貢献します。
ウィーン工房が演出します
家具、照明、食器、織物、装飾品が、多くのアーティストや職人を共通の語彙で結び付けます。
クリムトがフリーズを描きます
ダイニングルームの装飾は単に壁を覆うだけではなく、部屋の比率、素材、用途と対話します。
全体がゲザムトクンストヴェルクを形成します
「芸術作品全体」は、美術と応用芸術の境界を廃止します。建物、庭園、オブジェクトは全体として考えられます。
観賞
6つの詳細からなる木の解剖学
Klimtは自然な形から始まり、それからグラフィックシステムに変わります 幹は枝を運ぶだけでなく、表面全体にエネルギーを分配します。

の トランク
その後分割された基部で広く、それは現実的な成長に従わない それは両側にパターンを分配する装飾的な軸として機能します。
の スパイラル
それぞれの枝は終わるのではなくカールします。その形状は視線を遅くし、催眠術の繰り返しを生み出し、空間が閉まるのを防ぎます。
ディスク
丸い花と様式化された目が枝に点在しています。それらは木の幾何学模様と人物の衣服の幾何学模様を結びつけます。
の 三角形
スパイク、葉、小さな高い兆候はカウンターリズムを導入します。彼らは、より生き生きとした緊張感と曲線の柔らかさのバランスをとります。
の ダークバード
その黒いシルエットは金色の均一性を打ち破ります。多くの場合、意味が込められており、何よりもまず視覚的で曖昧なアクセントとして機能します。
アクティブな真空
枝の間では、光の背景は決して中立ではありません。光を循環させ、コンパクトな塊にならずに螺旋が存在できるようにします。
待って、団結して、キープしてください
人物はフリーズに人間の動きを与えます
ツリーは視覚の中心を占めていますが、設定は期待と達成の間の通路のようにも見えます。
3 つの存在、3 つの語彙
The Waiting 三角形のドレスに身を包んだ横顔のヒエラティックな女性を描いています。彼女の顔、細長い目、姿勢はクリムトのエジプト芸術への関心を呼び起こし、パターンの平坦化と切断も彼の日本芸術への注意を思い出させます。
反対側では、 成果 抱き合うカップルを集めます 長方形、円、花の一般的なドレスの下で体はほとんど消えます 物理的な接近はモチーフの接近になります: 結合は表面の融合として描かれます。



特定のシナリオではなく、読書: 「期待」と「達成」というタイトルは理解を導きますが、クリムトは詳細な説明を提供していません。フリーズは、露骨なナレーションよりも視覚的な連想によって機能します。
壁のスケールの黄金期
金はただの色ではない
クリムトでは、金が伝統的な深みの一部を取り除き、本物の光を捉え、絵画、モザイク、ジュエリー、建築を結び付けます。
部屋とともに変化するサーフェス
実行された装飾は、反射材料とモザイクを組み合わせています。黄色に塗装された表面とは異なり、金と光沢のある表面は、視聴者の動き、照明、部屋のオブジェクトに反応します。画像がまったく同じになることはありません。
この研究は、黄金時代の大規模な絵画を拡張します Judith I、 ザ アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像 そして の キス。 ル ベルヴェデールは、クリムトが本当に金、銀、プラチナを使っていることを思い出させてくれます。金属は、イメージと貴重な物の境界に疑問を投げかける手段になります。
スパイラルが意味すること
象徴的なツリー - 決定的辞書なし
木は自然に根、幹、王冠を結びます 多くの文化では、世界のさまざまなレベル間の成長、継続、親子関係、結合のイメージとして使用されています クリムトはこの古代の力を利用していますが、取扱説明書は 1 つも提供していません。
スパイラルは成長、サイクル、または常に戻るエネルギーを呼び起こすことができます。 のカップル 成果 組合への通路として木を読むように誘います 金の真ん中に置かれた黒い鳥は、限界、破裂、または死亡の概念を導入することができます しかし、これらの解釈は、各標識に割り当てられた公式の伝説ではありません。
この作品は、開いたままにすることで恩恵を受けます。モチーフは、エジプトの芸術、モザイク、日本の芸術、織物、宝飾品、生物の観察など、さまざまな情報源から来ており、その後、クリムトに特有の言語に再構成されています。単一の起源を求めることは、この循環を貧困にします。
木の強さは、隠された秘密によるものではなく、自然と幾何学、古代と現代、神聖と装飾という相反するものを結びつける能力によるものです。
プライベートプロジェクトから世界遺産へ
本質的な年表
このフリーズは、ウィーン分離派、ウィーン工房、そして並外れた後援の交差点で生まれました。
より広い言語
クリムトの宇宙のフリーズ
しかし、包まれた人物、装飾的な表面、統一への欲求は、同時期のいくつかの傑作に貫かれています。

アデール ブロッホ=バウアー1世
体は金、目、螺旋、幾何学模様の表面から現れます。

の キス
体の結合には反対が伴い、次に動機の融合が伴います。

ウィーンの新しい芸術
線、平坦性、タイポグラフィーはグラフィック アートの重要性を示しています。

の ベートーヴェン フリースラント
ストクレ以前、クリムトはすでに壁を包み込むようなナレーションを実験していた。
生命の木はどこで見ることができますか?
作品の 2 つの場所、2 つの状態
ストクレ宮殿はモザイクを元の建築のまま残しています。ウィーンの MAK は、クリムトの作品を研究するための準備ボックスを保管しています。
有名な作品だがアクセスが難しい
ストクレ宮殿は私有地のままであり、常設の博物館として機能していません。この希少性は、MAK カートンがなぜこれほど重要な役割を果たしているのかを説明しています。寸法、付属品、修正、さらにはいくつかの重要な説明書が示されています。
したがって、それがどのようなオブジェクトであるかを特定せずに「生命の木はMAKに展示されている」と言うのを避けなければなりません。ウィーンは描かれたプロジェクトを保持しています。ブリュッセルは、それが想像された部屋で実行された装飾を保持しています。
スパイラルを家に持ち込んでください
ゴールドが呼吸できる複製を選択してください
生命の木は高い装飾密度を持っています。それは、他の多くのパターンの中で 1 つのパターンだけではなく、壁の焦点になることから恩恵を受けます。
| クリアウォール | 暖かい白、グレージュ、または砂は、あまり厳しいコントラストを生み出すことなく、金色を明らかにします。 |
|---|---|
| ディープウォール | ピーコックグリーンまたはガソリンブルーは、ゴールドに壮観で現代的な存在感を与えます。 |
| フォーマット | ツリーパターンは特に垂直によく機能します; 大規模なフォーマットはスパイラルの動きを回復します。 |
| ピース | リビングルーム、エントランス、ダイニングルームは、当然のことながら、ストクレ装飾の建築上の使命を思い出させます。 |
| フレーム | 黒、ブロンズ、またはダークウッドのアメリカのボディは、そのパターンと競合することなくイメージを構築します。 |
| 照明 | 暖かい, サイドライトは、絵画のレリーフを強調します; あまりにも強い正面反射を避ける。 |

手塗りの複製
生命の木、ストクレ フリーズ - グスタフ クリムト
フリーズの螺旋、幾何学模様、金色のハーモニーを油絵で見つけてください。さまざまなサイズがあります。
複製とフォーマットを参照してください店内を探索
クリムトの宇宙へと続きます
黄金時代から肖像画や大きな象徴主義の作品に至るまで、これらのコレクションはストクレのフリーズの素材やアイデアを拡張しています。
生命の木
手描きの複製の形式を選択してください。
アーティスト・139作品グスタフ クリムト
黄金時代の肖像画、フリーズ、風景、傑作。
スタイル・739作品アール ヌーヴォー 絵画
ソフトライン、様式化された自然、優雅さ、装飾芸術。
象徴主義・937作品内なる世界
寓話、夢、神話、そして意味に満ちたイメージ。
セレクション・ 40 作品クリムトの肖像画
ウィーンの人物、貴重なモチーフ、そして視線の心理。
名品 ・ 1,555 作品著名な絵画作品
美術史の本質的なイメージ。
カタログ全体すべての絵画
ストア内のアーティスト、スタイル、トピックを閲覧します。
作品数は、この記事が更新された時点で入手可能なコレクションに対応しています。
検証済みのソース
ストクレのフリーズを深めるため
ボール紙、モザイク、建築の区別は、MAK、ユネスコ、ベルヴェデーレのリソースに基づいています。
MAK、ウィーン
箱のプレゼンテーション、修復、フリーズの作成プロセス。
ストクレの箱を探索してくださいMAKコレクション
クリムトが残した資料の注釈が記載された生命の樹ボックスのお知らせ。
指示を参照してくださいユネスコ
宮殿、ヨーゼフ・ホフマン、ウィーン工房の歴史と芸術作品全体の原則。
宮殿ファイルを参照ベルヴェデーレ, ウィーン
クリムトの絵画の変容における金、銀、プラチナの役割。
クリムト ゴールドを理解するよくある質問
クリムトの生命の樹を理解する
日付、場所、素材、シンボルに関する重要な回答。
クリムトの生命の木は絵画ですか?
元々ではありません。この画像は、ブリュッセルのストックレット宮殿のダイニング ルーム用にデザインされたモザイク装飾であるストックレット フリーズに属しています。キャンバス バージョンは、このモチーフを再現したものです。
クリムトはいつ『生命の木』を制作したのですか?
フリーズ プロジェクトは、およそ 1905 年から 1911 年の間に開発されました。最終的な大きな箱の日付は通常、装飾が作成された 1910 年から 1911 年のものです。
原作はどこにありますか?
制作されたモザイクはブリュッセルの私有地であるストックレット宮殿に残っている。クリムトの9つの準備漫画はウィーン応用美術館MAKに保管されている。
螺旋は何を象徴しているのでしょうか?
彼らはしばしば成長、サイクル、連続エネルギーに関連しています。 klimtは、しかし、公式の辞書を提供していません: 彼らの装飾的およびリズミカルな機能は、それらの象徴的な重要性と同じくらい重要なままです。
木の周りの登場人物は?
フリーズには、The Waiting と呼ばれる孤独な女性、The Accomplishment または The Embrace と呼ばれる抱き合うカップル、そして狭いパネルに騎士の像が描かれています。
クリムトは本物の金を使ったのか?
クリムトは実際に金、銀、そして時にはプラチナを使用しました。制作されたフリーズでは、金属効果とモザイク素材が部屋の実際の光を反射しています。
ストクレ宮殿を訪問できますか?
この宮殿は私邸のままであり、定期的に一般公開されている博物館ではありません。その建築と装飾は 2009 年からユネスコの世界遺産に登録されています。
生命の木の複製にはどのような形式を選択すればよいですか?
中央のパターンは特に垂直フォーマットにそれ自体を貸します 十分に落ち着いた壁がそれのために予約されているという条件で、大きなフォーマットは螺旋のスケールをよりよく再現します。
0 マク テケル .