トップ 100 ・ アメリカ 絵画
ホッパーからオキーフ、ポロック、ウォーホルまで
米国が肖像画、領土、都市、抽象化、大衆文化をどのように描いたかを理解するための 3 世紀にわたる画像。
アメリカ絵画は一筋もたどらない。 「若い共和国の肖像」に生まれ、風景を国民的物語に変え、工業都市を観察し、ヨーロッパ、カリブ海、アフリカ離散の間に近代性を築き、その後1945 年以降にニューヨークを国際的な中心地にするというこの分類は、歴史的影響、発明形式、作品の品質、美術館の存在感、そして文化的後世を組み合わせたものである。
肖像画、風景、社会的リアリズム、抽象化、ポップアート、そして現代のシーン。
植民地から共和国へ
肖像画はまず公の場での存在感を構築します
18 世紀、コプリー、ウェスト、スチュアートはエリート、知識人、統治者にヨーロッパと競争できる図像を与えました。次の世紀には、サージェント、カサット、イーキンス、ウィスラーは肖像画を心理学、現代生活、絵画の自律性へと移行させました。交流は絶えず続いています。芸術家は旅行し、ロンドン、パリ、ミュンヘン、ローマで学び、その後、これらの経験を自分の主題に適応させます。
領土、都市、そして現代性
自然の崇高なものから都会の体験まで
コール、チャーチ、ビアシュタットは、風景を崇高な空間であると同時に、拡張物語の道具にもしています。逆に、ホーマーは海と人間の状態に注目を集めています。 20世紀初頭、アシュカン学派、精密主義、ホッパー、オキーフ、ハーレム・ルネッサンスは、大都市、機械、移住、アイデンティティを、大きく異なる言語で描写しました。
トップ100 メソッド
影響力、革新性、主要な作品、物語の多様性
ランクは、美術史への永続的な影響、言語の独創性、美術館に保存されている作品の重要性、アメリカ絵画の主題を拡大する能力を評価します。ランキングは、市場の評価も瞬時の人気も測定しません。正規の芸術家、長い間貧困にあった女性、アフリカ系アメリカ人のクリエイター、移民、地域の風景を対話に持ち込みます。
4 つの紋章と現代の創始者
トップ 10 - ホッパー、オキーフ、ポロック、ウォーホル、アイコン
この最初のサークルには、サイレント リアリズムからポップ アートまで、アメリカ絵画に対する国際的な認識を変えたイメージを持つアーティストが集まります。
#1 です
エドワード ホッパー
静かな部屋、ガソリンスタンド、ナイトカフェが現代の街を待つ劇場に変えます。その鮮明な光は、アメリカの孤独を瞬時に認識できる形にします。
エドワード ホッパーの伝記を読んでください
#2 です
ジョージア オキーフ
拡大された花、漂白された骨、そしてニューメキシコの地平線は、記念碑的な明瞭さの言語を構成しています。それは、ニューヨークの学校から遠く離れた、アメリカのモダニズムの独立したビジョンを課します。
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#3 です
ジャクソン ポロック
キャンバスを地面に置くことで、彼はドリップを、軌道、スピード、密度が仕事中の身体を記録する振り付けにします。彼のすべては、作曲のアイデアそのものを永続的に破壊します。
ジャクソン ポロック コレクションをご覧ください
#4 です
アンディ ウォーホル
スープボックス、星、ニュースアイテムが連載絵画のモチーフとなる。ウォーホルは、名声、消費、産業の再生産がアメリカの偉大な視覚的スペクタクルを形成していることを明らかにした。
アンディ ウォーホルの伝記を読んでください
#5 です
ジャン=ミシェル バスキア
クラウン、解剖学、言葉の断片、黒人の歴史への言及が電気絵画の中で衝突します。彼の緊急のラインは、ストリート、ジャズ、学問、そしてアート市場の批判を結びつけます。
ジャン=ミシェル バスキアの伝記を読んでください
#6
マーク ロスコ
その浮遊色の長方形は単純な形式的な演習ではありません: 彼らはゆっくりとした、物理的および瞑想的な経験を求めています。 鮮やかなエッジは、各キャンバスを熟考のための空間に変えます。
マーク ロスコの伝記を読んでください
#7 です
ロイ リキテンスタイン
泡、ベンデイのフレーム、漫画本のフレームを拡大して、作られた感情に疑問を投げかけます。その冷たい精度は、人工性を消去することなく、人気のある画像を大きな絵画へと動かします。
ロイ リキテンスタインの伝記を読んでください
#8 です
ウィレム デ クーニング
彼の人物像や風景は、常に取り上げられ、削られ、再起動される絵画から生まれています。 「女性」シリーズは、認識可能な身体、物質的、抽象的なジェスチャーの間で実りある緊張感を維持しています。
ウィレム デ クーニングの伝記を読んでください
#9
ノーマン ロックウェル
1 つのイメージのストーリーテリングの名手である彼は、ジェスチャー、衣装、日常生活の状況を並外れた読みやすさで観察しています。彼の後期の作品は公民権や国家的矛盾にも取り組んでいます。
ノーマン ロックウェルの伝記を読んでください
#10 です
ジョン シンガー サージェント
彼の素早いブラシは、生地、肌の色、態度に素晴らしい存在感を与えます。国際的な肖像画家である彼は、モデルの社会的地位とつかの間の心理の両方を捉えています。
ジョン シンガー サージェントのコレクションを参照してください若い国から大陸領土まで
ランク 11 ～ 25 - 肖像画、風景、国民的物語
共和国の肖像画家、海兵隊員、ハドソンリバー学校、地域主義者は、領土の歴史、野心、矛盾を視覚的に表現します。
#11 さん
ウィンスロー ホーマー
戦争シーンからプラウツ ネックの海兵隊員まで、彼は物語を徐々に人間と要素との対決に還元していきます。彼の水彩画は 19 世紀のアメリカで最も自由なものの 1 つです。
ウィンスロー ホーマー コレクションを参照してください
#12 さん
ジェームズ マクニール ウィスラー
彼のハーモニー、編曲、夜想曲は、逸話よりも音色の関係を好みます。ロンドン、パリ、ヴェネツィアの間で、彼は現代性を宣言する絵画の自主性を擁護しています。
ジェームズ マクニール ウィスラーのコレクションをご覧ください
#13 さん
メアリー カサット
彼女の母親、子供たち、読者、観客は、視線の優れた知性によって構築された空間を占拠します。彼女は印象派に、ジェスチャーや距離に注意を払った現代的な女性体験を導入します。
メアリー カサット コレクションを参照してください
#14 さん
トマス イーキンス
解剖学、スポーツ、科学、肖像画は、簡単に理想化することなく、要求の厳しい絵画に栄養を与えます。その医療円形劇場は、知識と身体をアメリカ近代性の主要な主題にしています。
トーマス イーキンスのコレクションをご覧ください
#15 さん
フレデリック エドウィン チャーチ
エクアドルから北極まで、彼は百科事典的な正確さと壮観な演出のパノラマを構築しています。彼の風景は、科学、旅行、崇高な感覚を組み合わせています。
フレデリック エドウィン教会のコレクションを参照してください
#16 さん
アルベルト ビアシュタット
彼のロッキー山脈とヨセミテの計り知れない眺めは、西洋の壮大なイメージを広めました。演劇の光は自然を称賛しながら、国家の拡大の物語に参加します。
アルバート ビアシュタット コレクションを参照してください
#17 さん
トマス コール
ハドソン川学派の創設者である彼は、領土の観察と道徳的瞑想を組み合わせています。その寓意的なサイクルは、文明の台頭には文明が破滅する可能性もあることを示しています。
トーマス コールのコレクションを参照してください
#18 さん
グラント ウッド
彼の農場や肖像画のほぼフランドル的な明快さの背後に、彼は中西部の神話を微妙な曖昧さとともに描いています。アメリカのゴシックは継続的に再解釈されるアイコンとなっています。
Grant Wood コレクションを参照してください
#19 さん
アンドリュー ワイエス
チャズ・フォードとメイン州では、彼は記憶力を帯びた緊縮財政で身近な場所を描きました。彼のテンペラと水彩画は、壁、野原、身体にほとんど触覚的な強度を与えています。
アンドリュー ワイエスの伝記を読んでください
#20 です
NC ワイエス
力強いシルエット、読みやすいジェスチャー、ドラマチックな色で冒険イラストを一新します。海賊や英雄を描いた彼のイメージは、古典文学の視覚的な想像力を捉えています。
NC Wyeth コレクションを参照してください
#21 さん
ギルバート スチュアート
彼の未完成のジョージ・ワシントンの肖像画は、最も広く配布されている初代大統領の肖像となっている。スチュアートは、ポーズ、視線、そして驚くほど鮮やかなタッチを通じて人物像を示唆することに優れています。
ギルバート スチュアートのコレクションを参照してください
#22 に掲載されています
ジョン・シングルトン・コプリー
ロンドンへ出発する前に、彼はボストンのエリートとその対象物を驚くべき正確さで描写しました。彼の偉大なイギリスの歴史的光景は、その後、彼の才能を集合的なスペクタクルにまで拡張しました。
ジョン シングルトン コプリーのコレクションをご覧ください
#23 さん
ベンジャミン ウェスト
ロンドンを拠点とし、ロイヤル アカデミーの会長に就任した彼は、最近のイベントに現代的な衣装を与えることで歴史画を現代化しました。彼のワークショップは、数世代のアメリカ人を訓練します。
ベンジャミン ウェスト コレクションを参照してください
#24 です
ジョージ ケイレブ ビンガム
ミズーリ州の船頭、選挙、集会により、彼は建設中の民主主義を代表することができた。彼のバランスの取れた構図は、国境のシーンに古典的な威厳を与えています。
ジョージ ケイレブ ビンガムのコレクションを参照してください
#25 さん
ジョージ ベローズ
ボクシングの戦い、波止場、雪に覆われた通りには、神経質な素材と力強いフレーミングが施されています。彼は、より親密なポートレートを練習しながら、ニューヨークの肉体的なエネルギーを捉えています。
ジョージ ベローズのコレクションをご覧ください都市、モダニズム、社会史
ランク 26 ～ 50 - ニューヨーク、ハーレム、前衛
アシュカン派、精密主義、地域主義、ハーレム・ルネッサンスは、アメリカ絵画の主題、観客、言語を拡大しました。
#26 です
ロバート ヘンリー
カリスマ画家であり教師でもある彼は、生徒たちに学術的な階層構造のない都市生活を見ることを奨励しています。彼の直接的な肖像画は、モデルの存在とタッチの権威を好みます。
ロベール アンリ コレクションを参照
#27 さん
ジョン スローン
彼は窓から、そして街頭で、レジャー、仕事、労働者階級の地域の親密さを観察します。彼の視線は、社会的共感、ユーモア、そして正確な物語の構造を組み合わせています。
ジョン スローンのコレクションを参照してください
#28 さん
ウィリアム メリット チェイス
シネコックの肖像画、静物画、ビーチは、ミュンヘン、ヴェネツィア、パリによって育まれた妙技を示しています。彼の教えは、若いアメリカ人に直接絵画の趣味を伝えます。
ウィリアム メリット チェイスのコレクションを参照してください
#29 です
チャイルド ハッサム
彼は印象派のタッチをニューイングランドの通り、庭園、海岸に適応させています。 5 番街に並ぶその旗は、街のカラフルな振動と愛国的な経験を兼ね備えています。
Childe Hassam コレクションを参照してください
#30 です
セシリア ボー
彼の肖像画は、女性モデルを衣装に貶めることなく、心理学、優雅さ、スタイルの自由を組み合わせています。その制度的な成功は、アメリカの画家にとって不可欠な道を開きます。
セシリア ボーのコレクションをご覧ください
#31 さん
モーリス プレンダーガスト
公園、ビーチ、散歩は、人物、影、明るい色のモザイクになります。彼の水彩画は、その場所の雰囲気を失うことなく、現代の群衆を装飾的なリズムに変えます。
モーリス プレンダーガストのコレクションをご覧ください
#32 さん
アーサー ダヴ
最初のアメリカの抽象作品の中で、彼は風、音、成長、光を有機的な形式に翻訳しました。その小さな形式は、自然を説明するというよりも、その力を凝縮することを目指しています。
Arthur Dove コレクションを参照してください
#33 さん
マースデン ハートリー
ベルリンの紋章、メイン州の山々、船員の肖像画は、アイデンティティ、哀悼の意、象徴的な力を兼ね備えています。彼の絵画は、非常に個人的な強さを放棄することなく言語を変えます。
マースデン ハートレー コレクションを参照してください
#34 さん
チャールズ デムス
洗練された水彩画家であり、主要な精密主義者である彼は、産業建築とタイポグラフィーを明るい幾何学模様と組み合わせています。 『I Saw the Figure 5 in Gold』は、詩、スピード、都市文化を結び付けています。
Charles Demuth コレクションを参照してください
#35 さん
#36 です
スチュアート デイビス
サイン、ジャズ、広告の語彙が、大胆な色彩によるシンコペーションの抽象化を刺激します。デイヴィスは、アメリカの具体的なリズムに根ざした現代絵画を主張しています。
スチュアート デイビスの伝記を読んでください
#37 さん
トーマス ハート ベントン
彼のフレスコ画は、労働者、機械、音楽家、風景を波打つ構図で展開しています。彼は地域主義に壮大な、時には論争的な野心を与え、特にジャクソン・ポロックを形成しています。
トーマス ハート ベントンの伝記を読んでください
#38 さん
レジナルド マーシュ
コニーアイランド、地下鉄、バーレスク、混雑した歩道は、動き回る人間の劇場になります。彼の巧みなテンペラと描画テクニックは、群衆を執拗に観察するのに役立ちます。
レジナルド マーシュのコレクションを参照してください
#39 さん
#40 です
ジェイコブ ローレンス
彼のシリーズは、平坦でカラフルな地域と角張ったリズムでの移住、闘争、歴史的生活について語ります。各パネルは自律性を維持しながら、大きな力の集合的な物語に参加します。
ジェイコブ ローレンスの伝記を読んでください
#41 さん
ロマーレ ベアデン
コラージュは、彼が南部、ハーレムの生活、ジャズ、神話の記憶を組み立てることを可能にします。スケールと視点の内訳は、暗い体験に複雑な視覚的構造を与えます。
ロマーレ ベアデンの伝記を読んでください
#42 さん
アーロン ダグラス
古代エジプトにインスピレーションを得たシルエット、輝く円、プロフィールが、ディアスポラの視覚的な歴史を構築します。彼はハーレム・ルネッサンスの偉大なグラフィック発明者の一人になりました。
アーロン ダグラスの伝記を読んでください
#43 さん
ホレス ピピン
元独学の兵士である彼は、印象的な形式的な経済性を備えたインテリア、戦争の記憶、歴史的エピソードを描いています。その見かけの静けさは、記憶、暴力、尊厳を明らかにします。
ホレス ピピンのコレクションを参照してください
#44 さん
アーチボルド モトリー
肌のニュアンスを繊細に描いた肖像画家である彼は、シカゴのクラブや夜の街の偉大な画家にもなりました。そのエレクトリックな色は、社会的エネルギー、スペクタクル、人種的緊張を明らかにします。
アーチボルド モトリーの伝記を読んでください
#45 さん
アルマ トーマス
アーチ、バンド、ハローで組み立てられた小さな長方形のタッチが、色に明るいリズムを与えます。彼の後期の作品は、彼のキャリアの障害を無視することなく、庭園、宇宙、楽観主義を結びつけています。
アルマ トーマスの伝記を読んでください
#46 さん
ロイス マイロウ ジョーンズ
ハーレムからパリ、ハイチ、アフリカに至るまで、彼女は織物、マスク、風景に開かれたモダニズムを構成しています。彼の長いキャリアは、黒人のアイデンティティ、旅行、教育を組み合わせたものです。
ロイス マイロウ ジョーンズの伝記を読んでください
#47 さん
アーシル ゴーリキー
シュルレアリスムと抽象表現主義の間では、その有機的な形式がアルメニアの記憶、自然、自動発明を凝縮しています。彼の神経質なラインは、ニューヨーク絵画への決定的な道を開きます。
Arshile Gorky コレクションを参照してください
#48 さん
マン レイ
写真家になる前は画家であった彼は、媒体間の境界を常に曖昧にしています。レイオグラフィー、オブジェクト、ポートレートにより、技術的な実験が詩的な自由の実践となります。
マン レイの伝記を読んでください
#49 さん
ジョセフ ステラ
ブルックリン橋は、彼の筆の下、鋼鉄、光、スピードの大聖堂になります。しかし、彼の作品は、未来主義、象徴的な花、精神的なビジョンの間を自由に循環しています。
ジョセフ ステラのコレクションをご覧ください
#50 です
ジョン マリン
彼のマンハッタンとメインの水彩画は、建物、岩、海を不連続な線で振動させます。風景は決してそこに留まることはありません。それはエネルギー、圧力、リズムになります。
ジョン マリン コレクションを参照してください戦後研究所
ランク 51 ～ 75 - 具象、抽象、ニューヨーク スクール
ジェスチャー、色、素材がキャンバスを再定義する一方、ポートレート、民俗芸術、リアリズムが他の物語を活発に保ちます。
#51 さん
アレックス カッツ
明確な平坦な領域とカットされたフレーミングを備えた彼のポートレートは、存在感を強化するために細部を縮小しています。 1950 年代以来、カッツは滑らかで明るく、すぐに現代的な表現を構築してきました。
アレックス カッツの伝記を読んでください
#52 さん
国吉康雄
傾いた人物、特大の物体、奇妙な風景が、優しくて落ち着きのない世界を構成しています。彼の旅には、生前に法的に否定されたアメリカ人のアイデンティティの緊張が伴います。
国吉康雄コレクションを参照
#53 さん
ジョージ オルト
夜行性の家、柱、交差点は、ほぼ形而上学的正確さで順序付けされています。静かな幾何学の背後には、現代世界に対する非常に個人的な関心が感じられます。
ジョージ オルトのコレクションをご覧ください
#54 さん
ジョン スチュアート カリー
雷雨、火災、農場、奴隷制度廃止論者のエピソードは渦巻くエネルギーを受け取ります。彼のパブリックフレスコ画は、人気があり、壮観で、読みやすい中西部の歴史を求めています。
ジョン スチュアート カリーのコレクションをご覧ください
#55 さん
ウィリアム グラッケンス
ニューヨークの街頭コラムニストである彼は、ルノワールが育んだ明確なパレットを採用しました。都市報道から装飾色へのこの移行は、彼の世代の国際的な開放性を要約しています。
ウィリアム グラッケンズのコレクションを参照してください
#56 さん
エヴェレット シン
画家であると同時にイラストレーターでもある彼は、劇場のシーン、湿った歩道、上から見た群衆が大好きです。そのフレーミングは、街に舞台や映画のような機動性を与えます。
エヴェレット シン コレクションをご覧ください
#57 さん
ジョージ ラックス
その厚く寛大なタッチは、人気のある人物に学術的ではない堅牢性を与えます。子供たち、商人、街頭の常連たちは、決して匿名の男ではなく、人格として描かれています。
George Luks コレクションを参照してください
#58 さん
バーネット ニューマン
広大な色のフィールドは、彼がジップと呼ぶ垂直の帯によって交差されています。この急進的な経済は装飾を目的とするのではなく、存在感、規模、崇高な体験を目的としています。
バーネット ニューマンの伝記を読んでください
#59 さん
フランツ クライン
その大きな黒い看板は即興で描かれていますが、拡大と正確な決定から生じています。コントラストはキャンバスを書道、建築、スピードの間のインパクトのフィールドに変えます。
フランツ クラインの伝記を読んでください
#60 にご案内しております
クライフォード スティル
引き裂かれた輪郭を持つその色付きの崖は、中心と認識可能なパターンを拒否します。それでも記念碑的で自律的な絵画を求めており、その緊張は表面の対立から生じています。
クリフォード スティルの伝記を読んでください
#61 さん
ロバート マザーウェル
ニューヨークのグループの知識人である彼は、コラージュ、オートマティスム、政治的考察を統合しています。スペイン共和国へのエレジーは、葬式的かつ記念碑的な白黒のリズムを発展させます。
ロバート マザーウェルの伝記を読んでください
#62 さん
リー クラスナー
彼女は時々、自分の絵を破壊し、切り取り、再組み立てして、エネルギーを復活させます。彼のキャリアは、スケール、パレット、語彙を変える絶え間ない能力を明らかにしています。
リー クラスナーの伝記を読んでください
#63 さん
ヘレン フランケンターラー
希釈した絵の具を準備していないキャンバスに注ぐことで、色とサポートが融合します。風通しの良い表面が、風景の雰囲気を維持しながら、色彩フィールドへの道を切り開きます。
ヘレン フランケンターラーの伝記を読んでください
#64 さん
ジョアン ミッチェル
その色の線の束は、観察される風景よりも記憶によって保持される風景を反映しています。ジェスチャーの活力は、呼吸、白、非常に制御された構造によってバランスが保たれています。
ジョーン ミッチェルの伝記を読んでください
#65 さん
エレイン デ クーニング
彼女は、特に座っている男性たちとジョン・f・ケネディの一連の作品において、肖像画にジェスチャーの自由を適用しています。彼の批判的な著作は、ニューヨークのアートシーンを定義するのにも役立ちました。
エレイン デ クーニングの伝記を読んでください
#66 です
グレース ハーティガン
彼女は、オブジェクト、展示ケース、文学の断片を大胆な色のジェスチャー絵画に再導入しています。この具象と抽象の融合は、戦後の過度に狭いカテゴリーに抵抗します。
グレース ハーティガンの伝記を読んでください
#67 さん
モーゼスおばあちゃん
遅く始まった彼のキャリアは、田舎の思い出、季節、村の祭りを細心の注意を払ったパノラマに変えます。その世界的な成功は、アメリカの記憶に対する人気のあるビジョンを確立します。
モーゼスおばあちゃんの伝記を読んでください
#68 さん
アドルフ ゴットリープ
絵描きからバーストまで、彼は徐々に語彙をエネルギーを帯びたいくつかの記号に減らしていきます。彼のディスクと破片は、瞑想的なバランスと視覚的な爆発を組み合わせています。
アドルフ ゴットリーブの伝記を読んでください
#69 さん
#70 さん
ハンス ホフマン
彼の押し引き理論は、色と形が絵画空間をどのように前進または後退させるかを説明します。活気に満ちた画家であり影響力のある教授である彼は、ヨーロッパの前衛芸術とニューヨークを結びつけています。
ハンス ホフマンの伝記を読む
#71 さん
サム フランシス
斑点、水しぶき、白い埋蔵量が彼の絵画に明るい息吹を与えます。彼の作品はカリフォルニア、パリ、日本の間を循環し、流動性を失うことなくいくつかの伝統を吸収しています。
サム フランシスの伝記を読んでください
#72 さん
モリス ルイス
非常に液体の塗料は、色の帆、柱やストリームで生のキャンバスを横切ります ルイは、重力や含浸で目に見えるジェスチャーを置き換え、記念碑的な軽さ色を与えます。
モリス ルイスの伝記を読んでください
#73 さん
ロックウェル ケント
北部地域からの旅行者である彼は、世界の前で人間が小さく見える裸の地平線を描いています。彼の白黒のイラストは、明確で英雄的ですぐに読める線を拡散させます。
ロックウェル ケントの伝記を読んでください
#74 さん
ジャスパー ジョーンズ
旗、ターゲット、数字、地図は、素材やプロセスに注意を移すほどよく知られています。誰もがすでに知っていると思っていることを奇妙にします。
ジャスパー ジョーンズの伝記を読んでください
#75 さん
ロバート ラウシェンバーグ
彼の組み合わせは、絵画、写真、ファウンド オブジェクトを階層構造なしでまとめます。彼は日常世界のノイズに作品を開放し、ポップ アートとマルチメディア実践の両方を準備します。
ロバート ラウシェンバーグの伝記を読んでください人気のイメージと現代の複数性
ランク 76 から 100 - ポップアートから現在のシーンまで
言葉、メディア、アイデンティティ、記憶、ジェンダー、公共空間は、写真、コラージュ、インスタレーション、視覚文化との接触を通じて絵画を刷新します。
#76 さん
ジェームズ ローゼンクイスト
元看板画家である彼は、車、食べ物、顔、武器を広告規模で断片化しています。イメージの衝突により、消費への欲求が不安定な政治的物語に変わります。
ジェームズ ローゼンクイストの伝記を読んでください
#77 さん
ロバート インディアナ州
短い言葉、数字、看板の色は、彼の絵画に公共の紋章の強さを与えています。 LOVE は、その見かけのシンプルさの背後に、欲望、アイデンティティ、イメージの循環についての反映を隠しています。
ロバート インディアナの伝記を読んでください
#78 さん
クレス オルデンブルク
ハンバーガー、洗濯ばさみ、道具を素材や機能を破壊するまで拡大します。その柔らかいオブジェクトや公共の記念碑は、ポップアートにユーモア、身体、都市のスケールを導入します。
クレス オルデンブルクの伝記を読んでください
#79 さん
ポール カドマス
彼の正確なテンペラは、男性の身体、社会風刺、欲望への緊張を復活した妙技で描いています。いくつかの作品は、その政治的鋭さを明らかにする論争を引き起こしました。
ポール カドマスの伝記を読んでください
#80 にあります
フランク ステラ
黒い絵画からバロック様式のレリーフまで、彼は形、フレーム、表面が一致したときに絵画がどのようなものになるかを探求します。彼のキャリアは厳格な抑制から、ほとんど建築的な拡張へと移りました。
フランク ステラの伝記を読んでください
#81 さん
エルズワース ケリー
曲線、影、または建築上の断片を分離して、自己完結型の色付きの形状にします。そのパネルは、シンプルさに官能的かつ空間的な精度を与えます。
エルズワース ケリーの伝記を読んでください
#82 さん
アグネス マーティン
グリッド、淡い線、ほとんど知覚できない帯はゆっくりとした視線を必要とします。彼女の絵は目に見える世界を描写していません。彼女は無邪気さ、喜び、そして静けさの状態を求めています。
アニェス マルタンの伝記を読む
#83 さん
サイ トゥオンブリー
落書き、数字、神話の名前、滴り落ちが、壁に書かれた記憶のようにキャンバスに見えます。彼のジェスチャーは、古代の博学さと物理的な自発性を結びつけます。
サイ トゥオンブリーの伝記を読んでください
#84 さん
ブライス マーデン
モノクロのパネルからカリグラフィーのネットワークまで、彼は緻密な色と体の線を求めています。彼の後期の作品では、しなやかで瞑想的なインターレースで視線が循環しています。
ブライス マーデンの伝記を読んでください
#85 さん
リチャード ディーベンコーン
抽象から図形へと進み、オーシャン パークの大きな明るい構造に戻ります。窓、斜面、目に見える修正により、実際の空間と表面のバランスが維持されます。
リチャード ディーベンコーンの伝記を読んでください
#86 さん
キース ヘリング
その輝くシルエットは、動き、欲望、暴力、連帯感をすぐに読みやすくします。地下鉄から公共のフレスコ画に至るまで、大衆の拡散、エイズに対する活動、グラフィックの要求を組み合わせています。
キース ヘリングの伝記を読んでください
#87 さん
ジュリアン シュナーベル
割れた皿、ベルベット、非常に大きなフォーマットが彼の絵画に演劇的な側面を与えています。彼は、復帰が不可能に見えた時代に、文化的で物理的な絵画を描いたと主張している。
ジュリアン シュナーベルの伝記を読んでください
#88 さん
エリック フィッシュル
スイミングプール、郊外、家族のインテリアは、アメリカの快適さの背後にある心理的緊張を明らかにしています。彼のシーンは、通常の状況が不安になる瞬間を捉えているようです。
エリック フィッシュルの伝記を読んでください
#89 さん
ジョーン ブラウン
自画像、水泳選手、動物、家庭内の風景が、正面的で面白く自伝的な世界を構築しています。その率直な色彩は、カリフォルニアの日常生活、象徴性、精神的な探求を結びつけます。
ジョーン ブラウンの伝記を読んでください
#90 にあたる
エリザベス マレー
彼の切り取ったキャンバスは、カップ、テーブル、体を漫画の形に破裂させます。視覚的なユーモアは、家庭空間、緊張、脆弱性に関する反映を決して消去しません。
エリザベス マレーの伝記を読んでください
#91 さん
フェイス リングゴールド
彼のペイントされたキルトは、テキスト、生地、イメージを統合して、人種差別、家族、歴史、解放を伝えます。それは、価値を下げた職人技を強力な政治媒体に変えます。
フェイス リングゴールドの伝記を読んでください
#92 さん
ジュディ シカゴ
インスタレーション、陶器、絵画は、記念碑的な歴史における女性の経験を再記述します。ディナーパーティーは、その集合的な野心と象徴的な力において依然として重要な作品です。
ジュディ シカゴの伝記を読んで
#93 さん
マーク ブラッドフォード
ポスター、都市紙、砂層により、広大な抽象地図が作成されます。都市の視覚ネットワークは、循環、分離、経済性、記憶の消去を明らかにします。
マーク ブラッドフォードの伝記を読んでください
#94 さん
エイミー シェラルド
彼の黒いモデルは、肌の色をグレーで処理し、カラフルな背景の前でポーズをとります。この半音階の距離により、公式肖像画のコードは穏やかで主権のある存在へと移ります。
エイミー シェラルドの伝記を読んでください
#95 さん
ケヒンデ ワイリー
彼は、侵略的な装飾モチーフの前で、ヨーロッパ絵画の英雄的なポーズを黒人モデルに託しています。肖像画は、権力、可視性、欲望についての議論になります。
ケヒンデ ワイリーの伝記を読んでください
#96 さん
カーラ ウォーカー
シルエット、ドローイング、インスタレーションは、奴隷制度、セクシュアリティ、暴力と対峙するために 19 世紀からエレガントな形をとっています。装飾的なコントラストにより、ストーリーを回避することがさらに困難になります。
カーラ ウォーカーの伝記を読んで
#97 さん
エド ルシャ
孤立した言葉、ガソリンスタンド、ロサンゼルスのパノラマは乾いた皮肉で描かれています。ルシャは言語と道路の風景を現代西洋の真の記念碑として扱っています。
エド ルシャの伝記を読んでください
#98 さん
チャック クローズ
それは記念碑的な肖像画の影響を保持しながら、グリッド、セル、カラフルな決定に顔を分解します。 彼のプロセスは、全体的なイメージがほぼ抽象的な単位からどのように生じるかを示しています。
チャック クローズの伝記を読んでください
#99 さん
アリス ニール
芸術家、隣人、活動家、妊婦、子供たちは神経質なセリフと珍しい率直さで描かれています。彼の肖像画には、体の脆弱さと画家との関係の両方が記録されています。
アリス ニールの伝記を読んでください
#100 さん
ジュリー メフレトゥ
地図、アーキテクチャ、図、重ね合わせたジェスチャーが加速する空間を形成します。彼の大きなキャンバスは、現代世界の移住、紛争、流れの複雑なイメージを与えます。
ジュリー メフレトゥの伝記を読んでくださいソースと拡張機能
アメリカの主なコレクションの作品を比較する
日付、動き、ランドマークは参考博物館のリソースと照合されました。
100 人の画家、いくつかのアメリカ大陸
スチュアートからシェラルドまで、肖像画は公共空間を占有できる人物を再定義し続けている。コールからオキーフまで、領土は国家の崇高なものから内陸の風景へと移り変わる。ホッパーからバスキアまで、都市は孤独、リズム、葛藤、記憶となる。ポロックからフランケンターラーまで、キャンバスは色のジェスチャーまたは拡散を記録する;ウォーホルからルシャまで、キャンバスは色のジェスチャーまたは拡散を記録する;ウォーホルからルシャまで、メディアと言葉は芸術の素材そのものとなる。
したがって、このトップ100 は、循環地図よりも閉じた表彰台ではありません タイトルの4 つの数字から始めて、次にスレッドに従ってください: ハドソンリバースクール、モダニスト、ハーレムルネサンス、アシュカンスクールの画家、抽象表現主義、ポップアートまたは現代の肖像画の検証されたリンクにより、各発見を直接拡張できます。
0 マク テケル .