ラヴェンナ ・ 1903 ・ 黄金言語の誕生

クリムトとラヴェンナのモザイク旅が本当に変えたこと

1903 年、グスタフ・クリムトは2 度イタリアに渡り、ラヴェンナのサン・ヴィターレのモザイクを研究した。 金、テオドラとユスティニアヌスの正面性、テッセラが生み出す光と空間の消去は、彼の黄金時代の決定的な道具となる。

タイムラインが検証されましたミュージアム スプリングス作品ごとの比較
ラヴェンナのサン ヴィターレ大聖堂にあるテオドラ皇后のモザイク
テオドラ皇后とその従者のモザイク、ラヴェンナのサン ヴィターレ大聖堂、6 世紀。
2旅行1903年にイタリア人に2回滞在
6世紀サン ヴィターレの大規模な複合施設
1906 - 1909フリッツァ、アデル、ザ キス
1905 - 1911ストクレ フリジア、記念碑的な総合
なぜラヴェンナが重要なのか

短い旅、永続的な効果

ラヴェンナはクリムトで金を「発明」しませんでした。 1903年以前、画家はすでに金の背景、装飾芸術、日本の版画、金属加工について知っていました。彼の父親は金の彫刻家でした。 1902年のベートーヴェン フリーズは、装飾品に体を溶かし始めていました。

The shock of San Vitale, however, brings something else: proof that a monumental image can be at once sumptuous, flat, ritual and intensely present.サンヴィターレの衝撃は、しかし、何か他のものをもたらす:証拠の記念碑的な画像は、一度に贅沢な、フラット、儀式と激しく存在することができますtesseraeは、外部の光を模倣していない; 彼らは生成し

その後、クリムトは深さをアクティブな表面に置き換える方法を理解します。彼の肖像画では、顔と手はモデル化されたままですが、衣服、座席、背景は記号の建築に融合しています。

旅はクリムトをビザンチウムの写字者に変えるものではない。それは彼に、古典的な幻想に戻らずに人物、素材、装飾、空間をどのように統合するかという非常に現代的な問題に対する歴史的な解決策を提供します。
ラヴェンナのサン ヴィターレ大聖堂の後陣のモザイク
サン ヴィターレの後陣の装飾: 黄金の素材が建築を包み込み、光を変えます。
1903 年の 2 つの航海

好奇心から自主復帰へ

情報源は、同じ年に2 つのイタリアの滞在を区別します。 1つ目はラヴェンナを明らかにします; 2つ目は、より慎重な研究のための中心的な目的地になります。

ヴェネツィア、その後ラヴェンナ

クリムトはヴェネツィアも通過する旅行中にラヴェンナのビザンチン芸術を発見しました。その印象は数か月後に帰還を引き起こすほど強いです。

第二航路の出発

画家で分離派のメンバーであるマクシミリアン・レンツを伴い、クリムトは特にパドヴァ、フィレンツェ、ピサ、マントヴァを横断しました。

ラヴェンナ、決定的な目的地

エミーリエ・フレーゲとその家族への彼のポストカードは、彼の存在を証明しています。非常に強い芸術的印象と、サン・ヴィターレのモザイクの並外れた素晴らしさを呼び起こします。

ガルダ湖への旅の終わり

旅程は短いながらも濃密な滞在で終わります。その後数年が経ち、ラヴェンナの教訓は肖像画や大きなセットに現れるようになりました。

クリムトが見たもの

建築となる人物

テオドラとユスティニアヌスのパネルは、現代的な意味での肖像画ではありません。しかし、その正面性、階層性、身体、衣装、背景の融合は、クリムトに強力なモデルを提供します。

ラヴェンナのサン ヴィターレ大聖堂にあるテオドラ皇后のモザイク
テオドラと彼女の側近たち. 表面は、布地、宝石、真珠、金の連続体から生まれます。
ラヴェンナのサン ヴィターレにあるユスティニアヌス帝とその宮廷のモザイク
ユスティニアヌスとその宮廷. 行列は記念碑的な権威を失うことなく平坦になります。
01

金は空間になる

それはもはや細部を強化するだけの役割を果たしているのではなく、雰囲気を置き換え、人物像を包含しています。

02 にあります

深さが閉じます

地面と遠近法は、視線が横方向に循環する連続した表面に変わります。

03 に表示される

遺体が破片を

顔と手は具現化されたままです;服や装飾品は幾何学的な形のモザイクになります。

04 にあります

肖像画はアイコンになります

正面性と静けさにより、ウィーンのモデルはほとんど儀式的な存在となっています。

05 にあります

素材は光を生み出します

金箔、銀、レリーフは、不規則なテッセラのように、角度によってイメージが異なります。

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絵画と装飾が融合します

この絵は壁、宝石、そしてウィーン工房が守る美術品全体に近い。

ラヴェンナ以前

黄金期は突然現れるわけではありません

ベートーヴェン フリーズ、1901 年-1902 年に作られ、1903 年の航海に先行する。 、すでに貴重な素材、フラットなシルエット、繰り返されるモチーフと連続した壁のナレーションを使用しています。

したがって、ラヴェンナは加速器および啓示者として機能します。 クリムトは、これを彼自身の研究を正当化し、空間、正面性、金属振動の消滅をさらに推進する方法を示す記念碑的な伝統であると考えています。

旅の後、パターンはもはや体の周りに残っていません: 彼らはそれを吸収します 装飾はもはや図に付随し、それはその環境になり、時にはその物質そのものになります。

ラヴェンナ旅行前に作られたグスタフ クリムトのベートーヴェン フリーズ
ウィーン分離派のベートーヴェン フリーズ ホール。 1902 年の作品は、壁画と装飾の研究がラヴェンナに先行していることを示しています。
5 つの作品を見る

黄金期のラヴェンナの痕跡

影響力は決して機械的な引用ではありません。各作品は、金、正面性、素材、図形と表面の関係を異なる方法で変換します。

グスタフ クリムト作「フリッツァ リードラーの肖像」、1906年
ポートレート・1906
01ベルヴェデーレ ・ ウィーン

フリッツァ リードラーの肖像

顔は自然主義的なままですが、肘掛け椅子、ドレス、背景は自律的なフィールドに変わります。頭の後ろの楕円形のパターンは、ほとんど現代のマンドルラのように機能します。

見ること: 肉と装飾のコントラスト、正面位置、座席の小さな繰り返しモジュール。

Belvedere 杩の説明を参照してください
グスタフ クリムト作のアデーレ ブロッホ=バウアー1世の肖像画、1907年
ポートレート・1907
02 にありますノイエ ギャラリー ・ ニューヨーク

アデーレ ブロッホ=バウアー1 世の肖像

アデルは金に包まれて現れます。彼女の顔と手は、三角形、目、四角形、螺旋がドレス、肘掛け椅子、背景の間の境界線をぼかす、ほとんど奥行きのない表面から現れます。

見ること: 象徴的な姿勢、黄金の統一性、そしてテオドラの肖像画がコピーされずに共鳴する方法。

ノイエ ギャラリー 丨 で クリムト 見る
グスタフ クリムトの『キス』、1908年 - 1909年
アレゴリー・1908年から1909年
03 に表示されるベルヴェデーレ ・ ウィーン

の キス

2 つの身体は、場所も地平線もない金色の背景に対して際立っています。男性の服の長方形と女性のドレスの円形の形は、カップルの象徴的なモザイクを構成しています。

見ること: 光源のない光、花の小島、そして 2 つのシルエットの間のほぼ溶けた境界線。

ベルヴェデーレ 丨 の 作品 を 見る
グスタフ クリムトの法学は最終状態にあり、その著作は 1945 年に破壊されました
教員絵画・1903年~1907年
04 にあります1945 年に破壊された作品

法学

ラヴェンナにちなんで改良されたこの作品は、包囲された有罪判決を受けた男と、遠く離れた正義、法、真実の人物とを対峙させている。批評家のルートヴィヒ・ヘヴェシは、特定の壁をビザンチンのモザイク建築に近づけた。

見ること: 正面の閉じ込め、暗い表面、シルエットの装飾的な役割。

Klimt Database ‣ を参照
グスタフ クリムトの生命の木が描かれたストクレ フリーズの段ボール
記念碑的な装飾 ・ 1905 ~ 1911 年
05 にありますパレ ストクレ ・ ブリュッセル

ザ ストクレ フリースラント

ヨーゼフ・ホフマンが設計したダイニングルームでは、クリムトのカートンは大理石、エナメル、セラミック、金属、半貴石で作られたモザイクになっています。 「生命の木」は連続した構造のようにパネルを接続します。

このプロジェクトは 2 つのレベルで華やかなレッスンを達成します。1 つは装飾に人物が吸収され、もう 1 つは部屋の建築、素材、実際の光によって作品が変化することです。

見ること: リズムとしての螺旋、ヒエラティックな横顔の人物、そして絵画から全体的な環境への移行。

Stoclet Frieze 丨 を 勉強
コピーではなく影響力

クリムトが覚えていること - そして彼が変身するもの

サン ヴィターレとウィーンの作品を比較すると、類似点と同じくらい多くの相違点が明らかになります。まさにこの翻訳の中にクリムトの独創性が見られます。

ラヴェンナ で

宗教と帝国の機能. モザイクは神聖な行列を組織し、儀式に力を刻み込み、建築を超越的な光で包み込みます。

クリムト の

私的な肖像画と世俗的な現代性。 金は心理的存在、官能性、社会的地位、そして絵画と装飾芸術の結合に役立ちます。

ラヴェンナ で

材料 タイル. さまざまな角度で置かれた小さなガラスや石が光をよく捉えます。

クリムト の

ハイブリッド表面. オイル、金属箔、レリーフ、ペイントされたパターンは、絵画を放棄することなくモザイク効果をシミュレートまたは拡張します。

よくある質問

クリムトとラヴェンナの 5 つの回答

グスタフ クリムトはいつラヴェンナに行きましたか?

クリムトは1903 年に2 度イタリアを訪れた。 5 月にラヴェンナを通過し、その後マクシミリアン レンツとともに11月28 日から12月10 日までの旅行中に帰国した。 12月2 日と3 日の日付のはがきは、この2 度目の滞在を証明している。

クリムトはどんなモザイクを見ましたか?

情報源はサン ヴィターレ大聖堂を強調しており、特にテオドラ皇后、ユスティニアヌス帝とその組曲を表す 6 世紀の大きなパネルと後陣の金色の装飾が強調されています。

ラヴェンナはクリムトの黄金時代を創造しましたか?

ひとりではありません。クリムトは 1903 年以前にすでに金、壁の装飾、平らな表面に取り組んでいました。しかし、ラヴェンナは彼に決定的な記念碑的な先例を与え、人物、金、モチーフ、建築の融合を加速させました。

この影響を最もよく表している作品はどれですか?

アデーレ・ブロック=バウアー1世の肖像画は、特にテオドラとの最も有名な比較です。 『シュトクレ フリーズ』は、モザイクの教訓をさらに直接的に貴重な素材で作られた建築環境に変換しています。

The Kissはビザンチンのモザイクからインスピレーションを受けていますか?

はい、言語の影響という意味では、金の背景、正面性、深宇宙の欠如、モジュールで構成される表面。しかし、ロマンチックな図像やモチーフは、クリムトのウィーン近代性に特有のままです。

情報源

参考博物館と研究

年表とつながりは機関通知に基づいています。ここでは、文書化された視覚的な比較のためにモザイクと作品の画像が使用されます。

Gustav Klimt データベース - イタリア
1903 年からの 2 回の旅行、マクシミリアン レンツの証言、影響を受けた作品。

グスタフ クリムト データベース - 伝記
1903年の年表とラヴェンナから送られた通信。

ベルヴェデーレ - クリムト。分離派とイタリア
イタリア旅行におけるラヴェンナと黄金時代の出現。

ノイエ ギャラリー - クリムトとウィーン黄金時代の女性たち
テオドラとアデル ブロッホ=バウアー1世の肖像画の比較。

ラヴェンナ モザイチ - サン ヴィターレ大聖堂
クリムトが研究した記念碑的なアンサンブルの歴史と訪問。

ユネスコ - ラヴェンナの初期キリスト教記念碑
ラヴェンナの古キリスト教記念碑の歴史的および遺産的背景。

黄金期を延長する

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