1750 年以前のトップ 50 ・ 女性アーティスト
ルネサンスからバロックまで、50 人の画家が再びその地位を占めました
アルテミシア・ジェンティレスキ、ソフォニスバ・アンギッソラ、ラヴィニア・フォンタナからジュディス・レイスター、レイチェル・ルイシュ、ジョヴァンナ・ガルゾーニ、メアリー・ビールまで。
女性はルネサンスとバロックワークショップから欠席していません; 彼らは物語、目録や帰属であまり見られなくなっています フィレンツェ、クレモナ、ボローニャ、ヴェネツィアでは、画家の娘たちが肖像画、祭壇画、時には大きな歴史画にアクセスしています フランダースと連合州では、ギルド、家族のワークショップや専門市場が肖像画、ジャンルシーン、静物画や植物のイラストを好みます マドリード、ロンドン、ストックホルム、またはハーグの裁判所は、他のスペースを認識のために提供しますが、修道院や宗教コミュニティは、プラウティラ ネッリ、オルソラ マッダレーナ カッチャまたはルクリーナ フェッティが集団制作を組織することを許可します この分類は、歴史的影響、形式の野心、技術的習熟、専門的自律性、伝達における役割、最近の再発見と植物イラストを組み合わせたものです マドリード、ロンドン、ストックホルムまたはハーグの裁判所は、他のスペースを認識するために、修道院や宗教コミュニティは、プラウティラ ネッリ、オルソラ マッダレーナ カッチャまたはルクリーナ フェッティが集団制作を組織することを許可します この分類は、歴史的影響、形式の野心、技術的習熟、専門的自律性、伝達における役割、最近の再発見と作品の能力を組み合わせたものです 時代への理解を新たにするためのランクによって、ドキュメンタリーのギャップは消去されません: 彼らはコーパスが再構築されるまま残っているような主要な芸術家を目に見えるようにします。

ワークショップ、注文、署名、家族ネットワーク、専門的な戦略。
学び、働く
禁断のアカデミーに代わって、家族、裁判所、修道院が登場することがよくあります
トレーニングは頻繁に父親、兄弟、または夫のワークショップから始まります: フォンタナはプロスペロフォンタナから学び、アンギッソラはアミルカーレの支援から恩恵を受け、シラニはボローニャのワークショップを教育スペースに変えますが、これらの軌跡は同一ではありません。ソフォニスバは人文主義教育と宮廷外交を使用しています。; ネッリとカッチャは宗教的な制作コミュニティを組織しています。ビールは夫と一緒に運営されている商業ワークショップを記録しています。レイスターはハーレムのギルドに参加し、学生を指導しています。孤立した天才の物語ではなく、このトップ 50 はキャリアを可能にする具体的な構造を示しています。
ジャンルと戦略
肖像画と花は野心を制限することなく扉を開きます
肖像画は裸のモデルにアクセスすることなく実践することができ、観察、社交性とステータスを評価します: Anguissola、Fontana、Hemessen、BealeまたはSchalckenは権威の空間を作ります 静物画は別の市場を提供しますが、Peeters、Galizia、Moillon、RuyschおよびOosterwijckは光学、記号および科学でそれを充電します その他は課された国境を越えます: Gentileschi、Sirani、WautierおよびLamaは歴史、神話、解剖学および大きいフォーマットに近づきます; Merian、Garzoni、WithoosおよびMoninckxは視覚知識に生物の観察を変えます これらの選択はアクセス可能なコマンドの明快な読書と同じくらい発明です。
帰属と再発見
署名を見つけることは芸術の歴史全体を変えることができます
作品は、夫婦の名前、可変姓、または男性のワークショップの便利なラベルで循環します ジュディス レイスターのモノグラムは、フランス ハルスに与えられた絵画を復元することを可能にしました; マリア シャルケンの作品は長い間彼女の兄弟の名前を担ってきました; マリエッタ ロブスティ、マイケン フェルフルスト、またはマリア デ グレッバーのコーパスは依然として分離することが困難です 修復、目録、ギルドアーカイブ、モノグラフィック展示は、伝記の通知を埋めるだけではありません: 彼らは集団生産の理解方法、ジャンルの価値、そして正典の構築そのものを変えます。
ザ トップ 10
正規の物語を書き換えるよう強制する10人のアーティスト
アルテミシア・ジェンティレスキ、ソフォニスバ・アンギッソラ、ラヴィニア・フォンタナ、ジュディス・レイスター、エリザベッタ・シラーニ、クララ・ピーターズ、レイチェル・ルイシュ、フェデ・ガリツィア、プラウティラ・ネリ、ジョヴァンナ・ガルゾーニは、肖像画、歴史、静物画、学術的イメージを変えました。
アルテミシア ジェンティレスキ
アルテミシア ジェンティレスキは、聖書の物語を決断と抵抗のドラマに変えます。ジュディス、スザンヌ、またはクレオパトラは、その明暗法がすぐに読み取れる物理的な存在で空間を占めています。
アルテミシア ジェンティレスキの作品をご覧くださいソフォニスバ アングイッソラ
ソフォニスバ・アンギッソラは、肖像画を社会的知性の実験室にしています。見た目、手、ゲーム、楽器は、階級と同じくらい個性の物語を語ります。クレモナとスペイン宮廷の間の彼女のキャリアは、女性画家たちにヨーロッパの道を開きました。
ソフォニスバ アングイッソラの作品をご覧くださいラヴィニア フォンタナ
ラヴィニア・フォンタナはワークショップを運営し、大規模な依頼に署名し、女性、学者、家族を布地やジュエリーに細心の注意を払って描いています。したがって、彼女は、同性のアーティストがめったにアクセスできないジャンルや形式を征服しています。
ラヴィニア フォンタナの作品をご覧くださいジュディス レイスター
ジュディス・レイスターは、笑い、音楽、社交性を直接フレーミングで捉え、素早いタッチでアニメーション化しています。彼のスターモノグラムにより、彼のカタログにある絵画を長らくフランス・ハルスや彼の周囲の作であるとされていたものを表現することが可能になりました。
ジュディス レイスターの作品をご覧くださいエリザベッタ シラーニ
エリザベッタ・シラーニは、ボローニャで多くの学生を訓練しながら、非常に短いキャリアの中で祭壇画、肖像画、野心的な物語を制作しました。そのヒロインは、単なる装飾的な美しさではなく、道徳的な熟練と行動を好みます。
エリザベッタ シラーニの作品をご覧くださいクララ ピーターズ
クララ ピーターズは、金属、ガラス、チーズ、花が光学精度の練習となるテーブルを構築します。金細工の特定の反射では、小さな自画像が画家のアイデンティティを控えめに肯定します。
クララ ピーターズの作品をご覧くださいレイチェル ルイシュ
レイチェル・ルイシュは、植物の知識とバロック様式の演出を組み合わせています。さまざまな季節の種、昆虫、湾曲した茎が生命よりも大きな花束を構成しています。その宮廷と市場での成功は 60 年以上にわたります。
レイチェル ルイシュの作品をご覧くださいフェデ ガリツィア
フェデ ガリツィアは、細心の注意を払った肖像画からジュディスのバージョン、そして過激な禁酒法でアレンジされたフルーツへと移行します。彼の静物画は、イタリアにおけるこのジャンルの創設マイルストーンの 1 つです。
フェデ ガリツィアの作品をご覧くださいプラウティッラ ネッリ
プラウティラ・ネッリは、サンタ・カテリーナ・ダ・シエナ修道院で本格的な女性ワークショップを開催しています。彼女の記念碑的な最後の晩餐は、解剖学的訓練へのアクセスが限られているにもかかわらず、修道女がストーリーテリング、大規模な形式、共同作業を習得できることを示しています。
プラウティラ ネッリの作品をご覧くださいジョヴァンナ ガルゾーニ
ジョヴァンナ ガルゾーニは、羊皮紙を、非常に短い距離で観察される果物、昆虫、磁器のための明るい表面に変えます。旅行者であり、いくつかのコースで人気があり、ミニチュア、科学、収集価値のある贅沢を統合しています。
ジョヴァンナ ガルゾーニの作品をご覧ください第 1 章 ・ ランク 11 ~ 20
専門的なワークショップ、コース、修道院
ルイーズ・モイヨン、ミカエリナ・ウォーティエ、ジョゼファ・ド・オビドス、メアリー・ビール、オルソラ・マッダレーナ・カッチャは、女性が持続可能な実践を築くことができる場所(住宅工場、宮殿、都市市場、宗教共同体など)の多様性を示しています。
ルイーズ モイヨン
ルイーズ・モイヨンは、プラム、桃、ブドウを、それぞれの肌が光に対して異なる反応をする穏やかな構図で注文します。その珍しい市場の風景は、パリの静物画に社会的な側面も与えています。
ルイーズ モイヨンの作品をご覧くださいミカエリナ ウォーティエ
ミカエリナ・ウォーティエは、どんな狭い専門分野も拒否します。肖像画、風俗シーン、宗教的主題、バッカスの勝利は、ヌードと大判の自信に満ちた知識を明らかにします。彼の再発見は、フランドル・バロックの男性的なイメージを修正します。
ミカエリナ ウォーティエの作品をご覧くださいホセファ デ オビドス
ジョセファ・デ・オビドスは、神聖な品物、ペストリー、花に、明確でしばしば謎めいた正面からの存在感を与えます。彼の自律的な工房により、彼はポルトガル・バロックの中心人物となっています。
ホセファ デ オビドスの作品をご覧くださいマリア ファン オーステルワイク
マリア・ファン・オーステルウェイクは花束を瞑想に変えます。珍しいチューリップ、時計、頭蓋骨、蝶、耳は、視覚的な贅沢と脆弱性を思い出させるものを組み合わせています。彼の作品はヨーロッパの宮廷で求められています。
マリア ファン オーステルウェイクの作品をご覧くださいメアリー ビール
メアリー・ビールは英国初のプロの肖像画家の一人でした。夫と一緒に保管されていたノートには、注文、資料、特に活発な家族向けワークショップの組織などが記録されています。
メアリー ビールの作品をご覧くださいカテリーナ ファン ヘメッセン
カテリーナ・ファン・ヘメッセンは、ジュエリーやジェスチャーがモデルを正確に定義する落ち着いた背景に体中央部の人物を描いています。イーゼルの前にある彼女の自画像は、非常に早い段階で女性アーティストの職業上のアイデンティティを肯定しています。
カテリーナ ファン ヘメッセンの作品をご覧くださいマリエッタ ロブスティ
ティントレッタとして知られるマリエッタ・ロブスティは、父ティントレットのスタジオで訓練を受け、肖像画家としての評判を獲得しました。しかし、署名された作品の希少性により、私たちは慎重に彼の手を家族の作品と区別する必要があります。
マリエッタ ロブスティの作品をご覧くださいバーバラ ロンギ
バーバラ・ロンギは、聖母、聖人、そして鑑賞者との親密な関係を目的とした小規模な肖像画を好みます。彼の穏やかで親密な人物像は、ラヴェンナのマナーに非常に個人的な甘さを与えています。
バーバラ ロンギの作品をご覧くださいオルソラ マッダレーナ カッチャ
オルソラ・マッダレーナ・カッチャは、モンカルヴォで祭壇画や信仰の絵画を制作できる修道院の工房を経営しています。その果物、鳥、花は、象徴的な世界に具体的な観察をもたらします。
オルソラ マッダレーナ カッチャの作品をご覧くださいマリア シビラ メリアン
マリア・シビラ・メリアンは毛虫を育て、その変化を観察してから、食用の植物で毛虫を表現しています。彼のスリナムへの旅行により、描かれたイメージは生物を理解するための主要な手段となりました。
マリア シビラ メリアンの作品をご覧ください第 II 章 ・ ランク 21 ~ 30
ルネッサンスのミニチュア、肖像画、ネットワーク
クレモナとフィレンツェのチューダー様式のコース、ヴァン・シュールマン、ティアリンク、ホーレンバウト、フェルフルスト、アンギッソラ姉妹、クイステッリ、スピリンベルゴ、パラディーニは、家族、博学、外交の流通を利用して、自分たちの才能を目に見えるようにしています。
アンナ マリア ヴァン シュールマン
アンナ・マリア・ファン・シュールマンは、多言語の知的作品と並行して、デッサン、彫刻、ミニチュア、肖像画を実践しています。彼女の自画像は、女性の知識へのアクセスの擁護を主張するのに付随しています。
アンナ マリア ファン シュールマンの作品をご覧くださいレヴィナ ティーリンク
レヴィナ・ティアリンクはチューダー朝の統治者数人の下で宮廷画家として働き、驚くべき給料を受け取りました。帰属は依然として困難ですが、彼の役割はミニチュアの政治的および感情的重要性を証明しています。
レヴィナ ティールリンクの作品をご覧くださいスザンナ ホーレンバウト
ゲントの照明家一家に生まれたスザンナ・ホーレンバウトは、チューダー朝の宮廷で最初に特定された芸術家の一人でした。彼のキャリアは、フランドルとイギリスの間で流通する細密画の技法に光を当てています。
スザンナ ホーレンバウトの作品をご覧くださいマイケン フェルフルスト
マイケン フェルフルストは画家、細密画家であり、決定的な家族ネットワークの責任者です。たとえ確実に彼の作品とされる作品がほとんどなかったとしても、彼の工房はブリューゲルの遺産の形成と普及を保証します。
マイケン フェルフルストの作品をご覧くださいルチア アンギッソラ
ルチア・アンギッソラは、しっかりとしたシルエットと抑制された表現で、集中した肖像画を構築しています。彼の早世によりコーパスは制限されましたが、ヴァザーリはすでに彼の絵の質を認識しています。
ルチア アンギッソラの作品をご覧くださいエウロパ アンギッソラ
エウロパ・アンギッソラは、姉妹たちが発展させた肖像画の文化をクレモナにまで広げています。年配の女性の肖像画など、貴重な作品は、華やかさよりも存在感と観察を好みます。
エウロパ アンギッソラの作品をご覧くださいアンナ マリア アンギッソラ
アンナ・マリア・アンギッソラは、この著名な画家一族の最年少世代に属しています。彼の宗教画は、クレモナで学んだ言語が 17 世紀までどのように続いたかを示しています。
アンナ マリア アンギッソラの作品をご覧くださいルクレツィア クイステッリ
ルクレツィア・キステッリはアレッサンドロ・アローリの側近の訓練を受け、デッサンによって構成された宗教画を実践しました。保存されている貴重な作品は、フィレンツェのマニエリスム界における女性の存在を可視化しています。
ルクレツィア クイステッリの作品をご覧くださいイレーネ ディ スピリンベルゴ
イレーネ・ディ・スピリンベルゴは、21歳で亡くなるまでティツィアーノの環境で絵画を学びました。彼女の死後に出版された文学賛辞には、作品が消滅しても若い芸術家が獲得できる名声が見られます。
イレーネ ディ スピリンベルゴの作品をご覧くださいArcangela Paladini
アルカンジェラ・パラディーニは、メディス朝の宮廷で画家、歌手、刺繍家として認められています。彼のオフィスの自画像には、彼の早世前に構築された社会的保証と公共イメージの習得が凝縮されています。
アルカンジェラ パラディーニの作品をご覧ください第 III 章 ・ ランク 31 ~ 40
バロックヨーロッパの人物、祭壇画、花
ヴァージニア・ダ・ヴェッツォ、キアラ・ヴァロタリ、ルクリーナ・フェッティ、ジネーヴラ・カントフォリ、ジュリア・ラマ、マルガリータ・カフィ、エリザベッタ・マルキオーニは、マイナーなジャンルに囚われることなく、肖像画から壮大な装飾、解剖学から花束へと移行しています。
ヴァージニア ダ ヴェッツォ
ヴァージニア・ダ・ヴェッツォはローマで訓練を受け、その後パリでシモン・ヴエと共演した。聖カタリナとしての彼の自画像は、アーティストのアイデンティティ、現代的な衣装、カラヴァッジェスクのドラマ化を組み合わせたものです。
ヴァージニア ダ ヴェッツォの作品をご覧くださいキアラ ヴァロタリ
キアラ ヴァロタリは、衣服や姿勢が強調されることなく権威を築く肖像画を描いています。彼女はまた、ヴェネツィアに女性のための学校を開き、その認知度を公に訴えました。
キアラ ヴァロタリの作品をご覧くださいルクリーナ フェッティ
ウルシュリンの修道女でドメニコ・フェッティの妹であるルクリーナ・フェッティは、ゴンザーガの宮廷とその修道院のために絵を描きました。彼の女性の肖像画は、正面性、衣装の豊かさ、そして心理的配慮を組み合わせています。
ルクリーナ フェッティの作品をご覧くださいジネヴラ カントフォリ
ジネヴラ・カントフォリは、聖人や寓意を柔軟な光で構築し、顔を凍らせることなく形作ります。彼女の作品は、ボローニャ周辺で発展した女性の訓練環境を証明しています。
ジネヴラ カントフォリの作品をご覧くださいヨハンナ ヘレナ ヘロルト
ヨハンナ・ヘレナ・ヘロルトは、咲く花、熟した果実、昆虫を高精度の水彩画で組み合わせています。母親のマリア・シビラ・メリアンの指導を受け、アムステルダムとスリナムの間で芸術と自然史を強化する実践を続けています。
ヨハンナ ヘレナ ヘロルトの作品を発見してくださいアンナ マリア エーレンシュトラール
アンナ・マリア・エーレンシュトラールは、父デヴィッド・クレッカー・エーレンシュトラールによって形成されたスウェーデンの宮廷環境の中で作品を制作しています。彼女の肖像画や寓意、特に自画像は、画家の知的尊厳を明確に主張しています。
アンナ マリア エーレンシュトラールの作品をご覧くださいジュリア ラマ
ジュリア・ラマは、ヴェネツィアのロココの誘惑を、重い身体、深い影、厳格な構図と対比させています。彼女のヌード研究は、当時の芸術家としては並外れた解剖学的訓練を受けていることを証明しています。
ジュリア ラマの作品を発見してくださいマルガリータ カフィ
マルガリータカフィは対称性の花束をリリース: 茎、花びら、葉は瞬間に展開しているようです 彼の活発なタッチは、イタリア、スペインといくつかのコースで注文を獲得しました。
マルガリータ カフィの作品をご覧くださいエリザベッタ マルキオーニ
エリザベッタ・マルキオーニは、花の静物画を演劇の豊かさに変えます。花輪、かご、花瓶が非対称のリズムで溢れかえります。彼の作品はヴェネト後期バロックのランドマークです。
エリザベッタ マルキオーニの作品をご覧くださいマリア テレジア ファン ティーレン
マリア・テレジア・ファン・ティーレンは、父ヤン・フィリップ・ファン・ティーレンのスタジオで花の絵をマスターしました。その花輪は、他の芸術家によって作成された人物をフレームにすることもあり、フランドル・バロックの共同論理を明らかにしています。
マリア テレジア ファン ティーレンの作品をご覧ください第 IV 章 ・ ランク 41 ~ 50
オランダ、北部コース、ライフサイエンス
ヴァン・ティーレン、イケンス、デ・ブリュインズ、ルイーズ・ホランディン、ゲシナ・テル・ボルヒ、シャルケン、ウィズース、モニンクス、ウェイザー、デ・グレバー、デ・ヒールは、家族のワークショップ、植物学、ミニチュア、アルバム、宮廷肖像画を結びつけています。
カタリーナ イケンス 2世
Catharina Ykens II は、花や果物を中心のイメージの周りの生きたフレームに整理します。この専門化には、人物画家との調整と同じくらい植物学的正確さが必要です。
カタリーナ イケンス 2 世の作品をご覧くださいアンナ フランシスカ デ ブリュインズ
アンナ・フランシスカ・デ・ブリュインズは、アントワープの芸術家の環境で素描、ミニチュア、宗教的な主題を開発しています。彼のイメージの後に刻まれた肖像画は、学術的および専門的な実践が認められたことを証明しています。
アンナ フランシスカ デ ブリュインスの作品をご覧くださいプファルツのルイーズ オランディーヌ
当時のプファルツのルイーズ・オランディーヌ王女は、側近たちにゲリット・ファン・ホンホルストの明快で演劇的な言葉遣いを描いています。彼の自画像は、王朝の地位、人文主義文化、芸術家のアイデンティティを結びつけています。
プファルツのルイーズ オランディーヌの作品を発見してくださいゲシナ テル ボルチ
ゲシナ・テル・ボルヒは、水彩画、歌、紋章、家族の思い出が相互作用するアルバムを作曲しています。彼の忍耐強いアーカイブ作業により、兄弟の作品の大部分を保存することも可能になりました。
ゲシナ テル ボルヒの作品をご覧くださいマリア シャルケン
マリア・シャルケンは、整然とした内装の中で自分の工芸品を明確に主張しながら、自分自身を描いています。以前弟のゴッドフリートに贈られたいくつかの作品は、現在彼の手に返還されています。
マリア シャルケンの作品をご覧くださいアリダ ウィズース
アリダ・ウィズースは、庭園やオランダの主要コレクターのアルバム用に植物や昆虫を観察しています。彼の水彩画は、ページの説明的な正確さと装飾的な感覚を組み合わせています。
アリダ ウィズースの作品をご覧くださいマリア モニンクス
マリア モニンクスは、アムステルダムのホルトゥス植物園で栽培された種を羊皮紙に描いています。モニンクス アトラスの彼のプレートは、科学的目録を洗練された構成に変換します。
マリア モニンクスの作品をご覧くださいアンナ ウェーザー
アンナ・ヴァーザーは、幼い頃からゾルムス・ブラウンフェルスの宮廷画家となり、細密画を専門としていました。 1691 年の彼の自画像は、初期のデッサンとセルフイメージの熟練を裏付けています。
アンナ ウェーザーの作品をご覧くださいマリア デ グレッバー
マリア・デ・グレッバーはハーレムで活動する芸術家一家に属し、文化的なカトリック環境で肖像画を実践しています。帰属に関する質問は、女性の作品がスタジオの男性名にどれだけ吸収されてきたかを示しています。
マリア デ グレッバーの作品をご覧くださいマルガレータ デ ヘール
マルガレータ・デ・ヘールは、シルエットと行動に注意を払い、昆虫、鳥、花、小動物を紙に描いています。その葉は、好奇心、自然主義的な研究、装飾的な楽しみのキャビネットをまとめています。
マルガレータ デ ヘールの作品をご覧くださいソースとルート
女性アーティストの歴史を深める
これらの画家は正典を完成させず、その構造を変更します
アルテミシア、ソフォニスバ、ラヴィニア、レイスターを既存のタイムラインに追加するだけでは十分ではありません。彼らのキャリアは、ワークショップ、署名、家族、秩序、ジャンルの階層を異なる視点から見るよう私たちに強制します。ピーターズまたはルイシュの静物画は、その光学的野心とその国際市場を測定する際の小さな避難所ではなくなりました。ゲジーナ・テル・ボルヒのアルバムが不可欠なアーカイブになります。メリアンとガルゾーニのプレートは、絵画、コレクション、科学を結びつけます。ネッリの修道院は、記念碑的な制作場所として現れています。
このランキングを通過するには、労働条件だけでなくスタイルを比較します 誰がヌードを研究し、署名し、販売し、旅行し、学生を訓練し、またはギルドに参加することができますか? 次に、アイデンティティを構築するオブジェクトを見てください: パレット、チェンバロ、本、花、昆虫、宝石や宮廷衣装 最後に、不確実性の領域を見えるようにします 議論された帰属は芸術家を消去しません; それは彼の作品を分散させたメカニズムを明らかにします これらの50 の軌道が彼らの完全な範囲を取り戻すのは、絵画の品質と物質的な歴史を組み合わせることによってです。

















































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