ウィーン ・ アッターゼー 郊外 クリムト 、 庭園 と 森
グスタフ クリムトによる風景 アッターゼーの庭園、森、湖
クリムトは金、肖像画、ウィーン分離派で知られています。彼の風景画は、別の革命の物語を語っています。それは、水、木、花がほぼ自然のモザイクになる、四角に切り取られた人物のいない世界です。
アッターゼー、グスタフ・クリムト・湖の絵。反射、色、そして新たな抽象の間の鮮やかな表面になっています。
短い答え
なぜクリムトの風景がそれほど重要なのでしょうか?
グスタフ・クリムトの風景画は、画家のキャリアにおけるリラックスできる幕間ではありません。それらは不可欠な実験室を形成しています。 1890 年代後半から第一次世界大戦の間、クリムトは、黄金の肖像画と同じ表面的な執着をもって、庭園、果樹園、森林、田舎の家、アッターゼー川の岸辺を描きました。
違いは根源的です: 遺体が消える.残っているのはリズムだけです.幹は柱になり,葉は数千のタッチ,家々は色とりどりのブロック,湖の反射はほとんど抽象的な枠組みになります.クリムトでは,自然は深い視点のように開かれません;それはカーペット,タペストリー,生きたスクリーンのように私たちの前に立っています.
これらの絵画は、世俗的ではなく、より静かなクリムトを理解するのに役立ちます。ウィーンの統制から遠く離れた彼は、自然を完全なモチーフとして見ています。緻密で装飾的で正面的で、長い間視線を吸収することができます。
オーストリアの夏
アッターゼー: 大きな屋外ワークショップ
オーバーエスターライヒ州での夏の滞在から、クリムトはアッター湖周辺の理想的な地形を見つけました。彼は観光客の意味で絵のように美しいものを求めません。彼は断片を選択します:海岸、ファサード、庭園、路地、湖の一部。彼は断片を選択します:海岸、ファサード、庭園、路地、湖の一部。パターンは遠くからでもよく見られ、安定し、ほとんど動けなくなります。
この距離が風景に奇妙な性質を与えます家は物語の場所ではありません形になります銀行は歩行者を誘導しません表面を閉じます湖は目がなくなる空間ではありません色付きの野原になります。
方法として休む
ウィーンから遠く離れたクリムトは、現代的でなくなることはありません。それは強度を変えるだけです。金やシンボルの代わりに、繰り返し、密度、フレーミング、植物の色に作用します。
クリムトの広場
モザイクのように額装された自然
正方形の形式は、クリムトの風景の鍵の 1 つです。空間からの逃避をブロックし、風景を熟考するための表面に変換します。
リトル ホライズン
地平線はしばしば高く、目立たないか、ほとんど存在しません。目は遠くに逃げません。それは物質の中に残っています。
フルフレームパターン
木、花、またはファサードがキャンバスを埋め尽くします。クリムトは古典的な視覚的な散歩よりも密度を好みます。
装飾的な表面
各キーはテッセラとしてカウントされます。絵画はテクスチャとして間近で、安定したパターンとして遠くから読むことができます。
シュロス カンマー パークの通り
ここでは遠近法が存在しますが、幹と植物の質量の規則性にほぼ吸収されます。
再現→を参照観方
クリムトの風景に入るための 4 つのジェスチャー
これらの絵画は穏やかに見えます 実際には、それらは極めて構築されています: タイトなフレーミング、繰り返し、色、深さの消失。
フレームの位置を特定します
クリムトが何を切るか自問してください:空、地平線、道、海岸。画像は多くの場合、フレーミングの決定から始まります。
繰り返しに従ってください
幹、葉、花、窓が音符のように戻ってくる。風景は場所になる前にリズムになります。
グリーンを比較
緑は決してユニークではありません: 苔、オリーブ、青緑、酸性黄色、黒の影 すべての深さはこれらの変化を通過します。
距離を変更
遠くから見ると構図が安定します 近くまで近づくと 触れるように解けていきます ここで風景が ほとんど抽象的になります。
コメントギャラリー
クリムトの 10 の主要な風景を知ることができます
湖、庭園、森林、住宅: クリムトがナレーションをモチーフの密度に置き換える方法を理解するためのセレクション。
アッターゼー
湖は青と緑の素材になり、ほとんどランドマークはありません。それは表面としての風景の最良の例の一つです。
アッターゼー→を参照
ひまわり園
この花は静物画として孤立しているわけではなく、ほぼ壁に取り付けられた飽和した庭園から咲きます。
表→参照
ブナ林
繰り返される幹は格子状にそびえ立っています。斑点のある地面は葉と色のシャワーになります。
森林 → 参照
ポピーフィールド
赤いタッチがまるでテキスタイルのように草原を盛り上げます。フィールドは装飾的なモチーフになります。
表→参照
雨上がり
湿った地面、植物、木々、光など、視線が帯状に上がる、より珍しい垂直の構成。
After the Rain→を参照
カンマー城に駐車してください
ファサードはほとんど植生の後ろに消えます。建築は木々の間でモチーフになります。
公園 → 参照
白樺のある湖岸
木はカーテンのように機能します 湖はスペースを開かない: それはそれを保持します。
岸辺を参照→
の ひまわり
ほとんど花の肖像画: 暗い茎、黄色い冠、植物の世界の真ん中に孤立した存在。
ひまわり → 参照
アッターゼー湖のカントリーハウス
家、庭、水はカラフルな計画のパズルを構成します。その場所はほとんどテキスタイルのイメージになります。
家を見る →
ナシノキ
果樹は生きたモチーフのように広場を満たしています。クリムトはこの木を植物学者としてではなく、作曲家として見ています。
ポワリエ→を参照クリムトは風景の中で自然を窓のように描くのではなく、呼吸面のように描いています。
これが、これらの絵画がアールヌーボーと非常によく対話する理由です。葉、花、幹、反射は単純な自然主義的な詳細ではありません。幾何学模様が金色の肖像画を整理するのと同じように、それらは全体の構成を整理します。
庭園と花
庭が生きたタペストリーになったとき
クリムト庭園は、色のある野原よりも散歩の場所ではありません。小道から入るのではなく、地表からそこに飛び込みます。
花、果樹園、ひまわり: クリムトの他の金
庭園では、ウィーン時代の金が花びらの黄色、輝く緑、ケシの赤に変わります。金属がなければ自然は貴重になります。クリムトはこのようにして、目が細部からあらゆるものへと絶えず移動する有機的な装飾を構築します。
庭も非常に現代的なパターンです: 装飾的に見えますが、読みやすさを脅かします 表面が美しいほど、被写体は溶解します 視聴者は、彼がフィールド、刺繍、または形成の抽象化を見ているかどうかをもはや知りません。
森林
静かな建築としての木々
森の中で、クリムトは逸話を探しません。それは風景を垂直の遊び、つまり幹、空き地、葉っぱのカーペットに貶めます。
トランクコラム
木は装飾の支柱のように機能します。それらは構図を安定させ、目が早く回転するのを防ぎます。
タッチのカーペット
地面はしばしば幹と同じくらい重要です。色、枯れ葉、影、光の息吹を歓迎します。
文字なし
人間の不在は風景をより精神的にします。絵は場面ではなく、存在です。
逃避行のない風景
幹と斑点のある地面の繰り返しにより、森はほぼ音楽的な構造に変わります。
水と反射
アッター湖: カラフルな表面として見られる湖
クリムトは海洋ドラマなしで水を描きます。それは静かで緻密で、反射によって垂直になり、ほとんど壁画になります。
静かな池
水は厚い鏡です。反射は説明するものではなく、高密度化します。
静かな池→を参照
カンマー 城 池
城のモチーフは、公園と反射するプールの間の環境に吸収されます。
池 → 参照
ガルダ湖のマルチェージネ
コンパクトな都市が水に身を寄せ合う、より建築的な別の湖。
マルチェージネ→を参照リアルな写真
風景の背後にあるアッテルゼーの場所
これらの写真は、絵画を彼らの本当の地理に配置: 湖、カンマー城、シェールフリング、ヴィラポーリックとクリムトセンター 彼らは絵画を置き換えません; 彼らはクリムトが変換することを選択したものを示しています。
本物のアッターゼー
シェールフリングから見た湖は、クリムトが絵画の中で狭めているものを理解することを可能にします。広大な広がりは、彼にとって地平線のない密集した正方形になります。
クリムトが描いた城
シュロス カマーはアッター湖シリーズの象徴的なモチーフの 1 つです。この絵はファサードを簡素化し、反射を装飾品に向かって押し出します。
マリーナからカンマー
城の前に水があることから、クリムトが建築物、土手、色鏡の間でモチーフをスライドさせることができた理由が思い出されます。
バケーションスポット
ゼーヴァルヒェンのヴィラ ポーリックは、休息、人間関係、枠組み、長い観察など、湖周辺でのクリムトの滞在の社会地理に属します。
の グスタフ クリムト ツェントルム
シェールフリングでは、クリムトセンターは、領土内の風景を配置することができます: アッターゼー、リゾート、散歩、モチーフやアーティストの地元の記憶。
装飾
クリムトの風景をインテリアに統合します
クリムトの風景は、黄金の作品よりも穏やかな存在感を持っていますが、視覚的に非常に豊かです。その秘密は、それらに空気を与えることです。
| 大気 | おすすめ作品 | それらを配置する場所 | 協定 |
|---|---|---|---|
| 静か 湖 | アッターゼー、静かな池、白樺のある湖岸 | リビングルーム、ベッドルーム、オフィス | リネン、ライトウッド、ブルーグレー、セージグリーン |
| 密集した庭 | ひまわり園、木の下のバラの茂み、ケシ畑 | メインウォール、ダイニングルーム、明るい入り口 | オーカー、テラコッタ、モスグリーン、木製フレーム |
| グラフィック フォレスト | ブナの森、シュロス カマー パークの通り | 広い廊下、オフィス、図書館 | ファインブラック、ダークオーク、ウール、マットセラミック |
| 家と海岸 | シュロス カマー、アッターゼー湖のカントリーハウス | リビングルーム、読書エリア、別荘 | 暖かい白、石、籐、オリーブグリーン |
簡単なアドバイス
競合するパターンが多すぎるクリムトの風景を囲むのは避けてください。無地の壁、柔らかい光、地味なフレームにより、植物の振動がその役割を果たすことができます。
ショップ選択
クリムトの 12 の風景を探索します
店のコレクションに直接つながるセレクション: アッターゼー、森、庭園、花、家、湖。
内部メッシュ
クリムト周辺の重要なコレクション
主題ごとに記事を拡張します: 風景、アッターゼー、森林、庭園、花、アールヌーボー様式、ウィーン分離派。
よくある質問
クリムトの風景: 8 つの役立つ回答
アッターゼー、正方形の形式、文字の欠如、抽象化との関係、および再現の選択。
グスタフ クリムトはたくさんの風景を描きましたか?
そうです風景は彼の作品の重要な部分を構成しています特に1890 年代末から風景は森や庭園、果樹園、田舎の家、銀行や湖、特にアッターゼー周辺を表しています。
クリムトにとってアッターゼーが重要な理由は何ですか?
アッター湖は夏の素晴らしい場所の 1 つです。クリムトは湖、家、公園、銀行を描きます。この環境により、彼はウィーンの注文から遠く離れた場所で、フレーミングと色をより静かに探して仕事をすることができます。
なぜクリムトの風景は四角いことが多いのでしょうか?
正方形の形式は画像を安定させ、深く歩く効果を軽減します。風景をタペストリーや自然のモザイクに近い正面に変えます。
彼の風景の中に登場人物はいますか?
ごくまれに 人間の不在は これらの作品の最も顕著な特徴の1つです 自然の模様 木々 花や反射が 本当の主人公になることを可能にします。
クリムトの風景は印象派ですか?
彼らは印象派と色と光への注意を共有していますが、その構造は異なります。クリムトは、瞬時の屋外感よりも、正面性、装飾的な密度、繰り返されるパターンを好みます。
クリムトが抽象化を発表していると言えるでしょうか?
一部の風景は、飽和した表面と減少した深さによってそれに近づきます。パターンは識別可能なままであるため、厳密な意味では抽象的ではありませんが、風景がどのようにして純粋なリズムに近くなるかを示しています。
静かなインテリアとしてクリムトの風景はどれを選ぶべきですか?
平和な雰囲気のために、Attersee、静かな池や白樺の湖岸を選択してください より太陽と装飾的な効果のために、ひまわり園、ポピーフィールド、またはひまわりを選択してください。
最初に探索するアルファ リプロダクション コレクションはどれですか?
から始めます グスタフ クリムトによる風景、そしてそれで洗練する アッターゼー, クリムトの森 または クリムトの庭園と花.
ソース
ソースと拡張機能
クリムトの作品全体に風景を配置するための博物館の参考資料とリソース。
グスタフ クリムトとは誰ですか?
伝記的なランドマークとウィーン近代性の背景。
ベルヴェデーレクリムト コレクション
ウィーンに保存されている主要な作品(いくつかの風景を含む)。
レオポルド 博物館グスタフ クリムト
1900年頃のクリムト、分離派、ウィーンに関するリソース。
クリムト財団アーカイブと研究
アーティスト、彼の作品、彼のネットワークに関する専門的なドキュメント。
ウィキメディア コモンズシュロス カマー
クリムトが描いたパターンの周りの城、海岸、湖の実際の写真。
ウィキメディア コモンズヴィラ ポーリック
クリムトのアッター湖滞在に関連した休暇スポットの写真。
アルファガイドクリムトの伝記
人生、スタイル、主要な作品、そして黄金時代。
アルファガイドクリムトのキス
クリムトの最も有名な作品の完全な分析。
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