グスタフ クリムト ・ 1917/1918 ・ 最後のサイクル
クリムトの赤ちゃん カラフルなカバーと最後のライフサイクル
イン ベビー(ゆりかご)、クリムトは布の山の上に小さな幼児を描きます。主題は単純で、ほとんど柔らかく見えます。しかし、その構図は彼のキャリアの終わりの中で最も奇妙なものの1つです:正方形、三角形、モザイクのカバー、そして芸術家の死の危機に瀕して再び始まる人生。
短い答え
生地建築にほとんど隠れている赤ちゃん
赤ちゃん、英語の題名でも知られる ベビー(ゆりかご)、は、1917 年/1918 年の日付が記されたグスタフ・クリムトのキャンバス上の油彩画である。 作品は、美術館ファイルによると、ワシントン国立美術館の東館、ギャラリーE415 に保管されている。
この絵には、色とりどりの生地の塊から顔と小さな手が出てくる幼児が描かれています。赤ちゃんは一番上に置かれた小さな赤ちゃんです。毛布はほぼすべてのスペースを占めます。青、緑、黄色、ピンク、黒の模様、フリンジ、渦巻く領域が、一種のテキスタイルモザイクを構成しています。
この食い違いが絵の鍵ですクリムトは子供を描くだけでなくゆりかごを世界のように描きます誕生は三角形の色の先端に現れます一方絵全体は晩年の大きなテーマである人生のサイクルを反映しています。
I ・ 組成分析
絵は正方形ですが、すべてが三角形に向かって押します
クリムトは赤ちゃんの顔を織物のピラミッドの頂上に配置します 正方形の形式は画像を安定させます; 三角形はそれに方向を与えます 視線は色の付いたベースから始まり、小さな淡い顔に向かって上昇します。
広場の中の三角形
幼児はキャンバスの幾何学的中心を占めません それは組織の塊の壊れやすい上部になります。
上部の顔
赤ちゃんは毛布に飲み込まれそうになります この小ささが人間の存在を 動かしやすくします。
広場 が
ほぼ完全に正方形のフォーマットにより、パネルや吊り下げられたテキスタイルに近い、絵画の装飾的な安定性が得られます。
の 三角形
覆う塊はピラミッドのように立ち上る 構図は建築形態を生む。
不均衡
赤ちゃんは小さく、毛布は巨大です。クリムトは保護を風景、ほとんど山に変えます。
II ・ カラフルなカバー
表紙は絵の本体です
クリムトでは、布は決して中立ではありません 彼の女性の肖像画では、衣服はモデルを装飾品に吸収することができます ここでは、毛布はほとんど子供を吸収します 彼女はケア、避難所、暖かさだけでなく、新生児が現れる世界の広大さについても話します。
モザイク
布地、絵の具、模様、ウィーンの装飾のお土産など、色付きの領域が断片のように集まります。
保護
質量は赤ちゃんを包みますが、それは彼を超えています 保護はほとんど宇宙になります。
近代性
幼児の伝統的な主題は、所々ほとんど抽象的な、非常に大胆な構図で扱われます。
色のパッチワーク
ブルース、グリーン、ピンク、イエローは単にカバーを表現しているだけではなく、ほとんど音楽的な表面を構築しています。
III ・ 生命のサイクル
赤ちゃんは、誕生、母性、死の大きなイメージに反応します
クリムトはキャリアの終わりに、人生の時代に戻ることがよくあります。 赤ちゃん 優しいように思えますが、それは誕生、母性、老年、欲望、失踪という同じ瞑想に属します。
| 仕事 | 彼女が示すもの | ザ ベイビーとのリンク |
|---|---|---|
| 女性 の 三時代 | 同じ構成で子供時代、出産時代、老年時代を過ごします。 | の 幼児 赤ちゃん サイクルの最初の瞬間を分離します。 |
| 死と生 | 死という姿に反対する生きた集団。 | 誕生は終末意識から切り離されることはありません。 |
| Hope II | 妊娠、祈り、装飾品、そして精神的な重力。 | 母性はクリムトにとって単なる家族ではなく象徴的な主題となる。 |
| の 聖母 | 眠っている女性の体、円、夢、官能性。 | 赤ちゃんの睡眠は、これらの保護、無意識、変態の状態と対話します。 |
キー: 赤ちゃん は逸話的な場面ではない。 という、旅の終わりに自ら辿り着いた画家が描いた始まりのイメージである。
IV ・ ラストクリムト
1917/1918: 色はより自由になり、よりテキスタイルになり、より中断されます
クリムトは 1918 年 2 月に亡くなりました。この時期、いくつかの作品は未完成のまま、または新たな自由を帯びました。正方形、まばゆいばかりのモチーフ、装飾に吸収されたかのような人物などです。 赤ちゃん この終わりと始まりの雰囲気に属します。
の 三時代
赤ちゃんはすでに最初の年齢として現れ、もろく、母親であることに厳しいです。
死と生
人生はタイトで、ほとんど繊維のようなグループです。死は遠くから観察します。
Hope II
妊娠は保護、祈り、心配のイメージになります。
V ・ 充実 ギャラリー
赤ちゃんの周り: 人物、睡眠、そして最後のモチーフ
これらの画像は置き換えられます 赤ちゃん クリムトの最後の世界では、包まれた身体、織物、睡眠、母性、そして後期の肖像画が描かれています。
の 聖母
円形のパターンと眠っている体は、写実的な場面よりも夢の絵を告げています。
老年期の研究
の 誕生 赤ちゃん サイクルのもう一方の端を念頭に置くと、よりよく理解できます。
ザ ファン レディ
人物が飽和した装飾的な世界に吸収される、もう 1 つの後期作品。
花嫁 は
この絵は、クリムトの晩年がいかにして夫婦の睡眠と待ちのモチーフと交差し続けているかを思い出させます。
VI ・ 作品を見る
ワシントン国立美術館: 東館に展示されている作品
博物館ファイルには、東棟、上層階、ギャラリー E415 にある作品「On View」が示されています。いつものように、訪問前に博物館のページを確認してください。絞首刑は変更される場合があります。
国立 美術館
この絵はウィーンから遠く離れたワシントンに保管されていますが、依然として最後のクリムトの強力なイメージの 1 つです。
表紙の元になったもの
作品の前に、絵画の底部は不可欠です: それはカバーの重さ、密度、動きを与えます。
クリムトの工房
後期の大型絵画は、模型、素描、布地を中心としたゆっくりとした作業から生まれます。
ショップ
赤ちゃんを拡張する: クリムト、母性、人生、装飾
記事は自然に の複製につながります 赤ちゃん、次にクリムトの作品へ生命、母性、睡眠と装飾のサイクルを中心に。
ソース
使用されたソース
博物館とオープンソースで作品のタイトル、年代、寸法、コレクション、場所、画像を確認します。
ベビー(ゆりかご)
公式ファイル: 1917/1918、キャンバスに油彩、寸法、在庫、来歴、展示ギャラリー。
Google Arts/NGAベビー(ゆりかご)
タイトル、日付、寸法、コレクションを記載した概要通知。
ウィキメディア コモンズ画像 オープンアクセス
パブリック ドメイン ファイルは国立美術館によって提供されます。
国立 美術館グスタフ クリムト
アーティストページと美術館に保存されているクリムトの厳選された作品。
ウィキメディア コモンズ博物館の写真
ワシントンの博物館の実際の画像を参照してください。
ウィキメディア コモンズ死と生
クリムトのライフサイクルをテーマにした比較作品。
よくある質問
Understanding Klimt's Baby
クリムトの赤ちゃんはどこにいるの?
ベビー(ゆりかご) はワシントンのナショナル ギャラリーに保管されている。博物館ファイルには、吊り下げ改造の対象となるギャラリー E415 の上層階東棟にこれが見られることが示されています。
クリムトはいつ『赤ちゃん』を描きましたか?
この作品は、1918年2月に亡くなったクリムトの生涯の終わりにあたる1917/1918年のものである。
なぜカバーがそんなにスペースを占めるのですか?
クリムトはゆりかごを装飾的な世界に変えているからです 赤ちゃんは小さいですが、毛布は風景、保護、織物、幾何学的な構造になります。
絵は未完成ですか?
NGA ファイルでは、この作品を 1917/1918 年の日付がキャンバスに描かれた油彩画として紹介しています。一部の読み物では、その後期かつ非常に自由な性質が強調されていますが、この作品は独立した絵画としてコレクションに登録されました。
「女性の三時代」とのつながりは何ですか?
どちらの作品も人生のサイクルについて語っています。 の 三時代 幼年期、母性および老年期を一緒に示す; 赤ちゃん 始まりを分離しますが、サイクル全体の認識は維持します。
『The Baby』では、クリムトは色の山、つまりテキスタイルの世界の頂点に立つ小さな顔を出産します。
キャンバスは一見柔らかく見えます。実際、それはクリムトの偉大な主題の 1 つ、つまり生命がどのように現れ、自らを守り、変化し、最終的にモチーフになるかを要約しています。
赤ちゃんの生殖をご覧ください
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