短い答え
簡単な慰めのない母性
Hope I は、1903 年にグスタフ・クリムトが描いたキャンバスに描かれた油彩である。この作品は、裸の妊婦を表しており、正面から立っており、その腹が絵画の道徳的中心となっている。しかし、この誕生の約束の周りには、死、葬儀の人物、そして怪物のような姿が現れます。
したがって、クリムトは装飾的または安心させる母性を描いていません それは閾値としての妊娠を示しています: 何かが成長しますが、恐怖、病気、セクシュアリティ、判断力、有限性が交差する世界では、タイトルは希望を話していますが、イメージはこの希望を脅かすものを消去することを拒否します。
ショックも見た目にあります女性は隠れない前を向いてほとんど無防備でありながら恥じることなく20 世紀初頭のウィーンではこのような正面性で描かれたこの妊娠中のヌードは挑発と受け取られるかもしれません。
I ・ 分析
垂直で壊れやすく記念碑的なボディ
非常に狭い形式により、この人物にはほとんど象徴的な存在が与えられています。クリムトは物語の場面を構築していません。彼は立った露出した体を配置し、その周りに反対の力を向けます。
稀有な正面性
妊婦は目をそらさない。この対面は、学術的な絵画がしばしば寄せ付けなかったものを見るように鑑賞者に強制します。
絵画の中心
胃は解剖学的詳細ではありません。約束、リスク、時間、そして将来の問題が集中しています。
生者にこだわった存在
骸骨の姿は、誕生が死を廃止するものではないことを思い出させます。 2つの考えは同じイメージ、ほぼ同じ息の中にいます。
脅威の世界
コート、歯のある模様、暗い人物、蛇紋岩の形は装飾するだけでなく、体に苦痛を与えます。
II ・ シンボル
なぜこのイメージはまだ不穏な
この絵は、私たちがしばしば分離することを好む反対のものをまとめています。妊娠は通常、優しさ、親密さ、または家族のお祝いに関連しています。クリムトは彼女を葬儀のイメージの環境に置きます。女性はマドンナに変身しません。彼女は本物の、性的、傷つきやすい体のままです。
カナダ国立美術館は、この作品の準備調査で当初カップルが描かれていたことを回想している。完成したキャンバスでは、クリムトはこのより物語的な読み方を、妊婦、死、怪物、そして哀悼の人物といった、より残忍な対立に置き換えている。
私たちは読むことができます Hope I 豊饒の絵としてだけでなく、女性の身体、病気の恐怖、欲望の力、死、そして美しさの壊れやすい可能性など、クリムトの大きな執着への反応としても機能します。
III ・ ホープ I と ホープ II
2 つの妊娠、2 つの気候
クリムトは数年後、妊婦のテーマに戻りました Hope II、momaで保管。 比較は明確な進化を示しています:裸の正面性が少なく、より多くの金、より多くの熟考ですが、誕生と死の間の近さは常に同じです。
| 外観 | Hope I | Hope II |
|---|---|---|
| 日付 | 1903年 | 1907 - 1908 |
| 位置 | カナダ国立美術館、オタワ | ニューヨーク近代美術館 |
| 態度 | 女性は見る人を正面から見つめます。 | 女性はより瞑想的な姿勢で頭を下げます。 |
| 治療 | 直接ヌード、狭い垂直性、象徴主義的な緊張感。 | 正方形の表面、装飾用の衣服、金、モチーフ、葬儀の祈り。 |
| 効果 | ショック、体の露出、目に見える脅威。 | コレクション、儀式、舞台と悲劇の融合。 |
IV ・ 画像ギャラリー
Hope I とその親作品を参照してください
この絵を理解するには、医学、死、生殖能力、女性の人物像、ウィーンの偉大な装飾など、象徴的な身体のクリムトにこの絵を配置する必要があります。
Hope I
非常に狭い垂直性は、妊娠中の人物の孤独を強化します。
Hope II
同じテーマはより装飾的で儀式的になりますが、腹部近くの頭蓋骨は誕生と死の間の緊張を保ちます。
医学
破壊された偉大な寓意は、身体、病気、知識、人間の運命に対する同じ関心を示しています。
ヒギエイア
ヒュギエイアの姿は、前頭身、固定された視線、象徴、脅威といったクリムトの言葉を思い出させます。
死と生
クリムトによる、生きている集団、睡眠、色、死の存在の間のもう一つの素晴らしい対話。
V ・ ホープ I はどこで見られますか?
オタワのカナダ国立美術館にて
Hope I カナダ国立美術館所蔵。博物館は作品を目録番号 16579 に保管しています。他の主要な作品と同様に、ローンやローテーションにより部屋への出席状況が変化する可能性があるため、移動する前に吊り下げをチェックする必要があります。
カナダ国立美術館
オタワ博物館が保存しています Hope I「中央ヨーロッパ以外でのクリムトの主要な作品の一つ」。
オタワの博物館
博物館のガラス建築は市と議会の意見を対話します。
ガラスと光
暗い作品のための明るいフレーム: このコントラストは絵画の体験を大きく変えます。
インテリアランプ
博物館のスペースは、建築、光、絵画の間の移行を測定するのに役立ちます。
博物館の内部空間
これらの実際の画像は作品の吊り下げに代わるものではありませんが、カナダ国立美術館を訪れる際の背景を提供します。
ショップ
クリムトを拡張: 体、シンボル、黄金期
たとえ Hope I ブティックの複製では常に入手できるわけではありませんが、そのテーマは、女性像、アールヌーボー様式、象徴主義、ウィーンの装飾など、クリムトの主要なコレクションに加わっています。
ソース
使用されたソース
カナダ国立美術館、Google Arts & Culture、MoMA、Wikimedia Commonsの間で情報が相互参照されました。リンクの破損を防ぐために、画像は Shopify CDN にインポートされました。
よくある質問
Hope Iの全てを理解する
クリムトはいつホープIを描きましたか?
グスタフ クリムトが絵を描く Hope I 1903年、彼は身体、セクシュアリティ、病気、死のテーマを熱心に探求していた時期でした。
ホープIはどこだ?
この作品はオタワのカナダ国立美術館に所蔵されています。美術館のコレクションには目録番号 16579 で登録されています。
なぜその絵は衝撃的だったのでしょうか?
なぜなら、死と結びついた人物に囲まれた、立って正面から裸の妊婦が描かれているからです。妊娠は宗教や家族の理想化なしに現れます。
Hope IとHope IIの違いは何ですか?
Hope I はより正面的で、裸で、不穏です。 Hope II たとえ妊婦の子宮の近くに死が残っていたとしても、それはより装飾的で、黄金色で、瞑想的です。
絵の中で死とはどういう意味ですか?
彼女は私たちに、誕生の希望は危険から決して存在しないことを思い出させます。クリムトは生命線と脅威を同じイメージに置きます。
ホープIは象徴主義の作品ですか?
はい。この絵は現実的な光景を物語っていません。妊娠中の体を人生、恐怖、欲望、運命の象徴に変えます。
クリムトは『希望 I』で、人生の大きな矛盾の 1 つを描きます。それは、始まったものはすでに終わりの影を帯びているということです。
あまり早く慰められないので、絵は印象的なままです。彼は同じ顔で誕生、恐怖、美しさを見つめます。
クリムトの複製を探検する
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