グスタフ クリムト ・ アレゴリー ・ ウィーン フィン ド シエクル
音楽IとII クリムトが音をどのように表すか
クリムトは音楽を単純なコンサートとして描くのではない 彼はそれを人物に、沈黙に、アンティークのマスクに、竪琴に、装飾的なリズムに変えます Music I、ミュンヘンに保存されている小さな寓意、および Music II、大きな絵画1945 年に破壊された、我々は全体のウィーンのアイデアが通り過ぎるのを見る: 音は、精神的なイメージになります。
短い答え
クリムトは騒音ではなく、標識を通して音を表します
Music I、1895 年に描かれた、象徴的な要素を伴う竪琴を持っている女性を示しています: スフィンクス、Silenusマスク、ライオンの歯、瞑想的な顔のイメージは小さく、緻密で、ほとんど寓意的なビネットのように: 音楽は知識、謎、エネルギーと内面になります。
Music II1898 年の日付で、はるかに記念碑的なスケールでテーマを取り上げています。この作品は約 150 × 200 cm で、レーデラー コレクションに属していました。 1945年にインメンドルフ城の火災で、他の主要なクリムトとともに焼失しました。
2 つのバージョンの間で、クリムトはまだ読みやすい寓話から、より装飾的で演劇的なビジョンへと移行します。それは音符を示していません。音楽が身体、記憶、空間にどのような影響を与えるかを示しています。
I ・ シンボル
Music I では、各オブジェクトがサウンドに品質を与えます
クリムトはほとんど無音のイメージを作曲している。 no instrument is played with emphasis; yet everything speaks of music.竪琴は音の芸術を示すが、本当の主題はより深い: 内なる力としての音楽。
の リラ
それはすぐにテーマを与えます: 音楽、詩、古代、歌 しかし、それは演奏されるよりも保持されます 音は強力で、抑制されています。
スフィンクス は
スフィンクスは音楽を謎にします。彼は、聴覚とは単に音を受け取ることだけではなく、何か曖昧なものに立ち向かうことであると示唆しています。
の マスク
シレノスのマスクは、演劇、酩酊、古代世界、ディオニュソスの部分を紹介します。音楽は体と心の両方に触れます。
顔 が
女性は見る人を劇的な激しさで見ません。彼女は夢中になっているようです。クリムトは聞くことを瞑想として描いています。
の ゴールデン
金メッキのブロンズはすでに黄金期を告げています。音は目に見えず、輝き、貴重な表面、物質的な振動になります。
の 静寂
パラドックスはおいしいです。音楽を表現するために、クリムトはほとんど静かなシーンを描きます。音を想像できるのは、画像の静けさです。
II ・ ミュージック I /ミュージック II
2 つの形式、画像を聞かせる 2 つの方法
最初のバージョンは親密です; 2 番目は記念碑的です.1 つはパブリックコレクションに残っています, もう1 つは複製を通じてのみ存在します. この違いはまた、私たちがそれらを見る方法を変更します.
Music I
ナレーションよりもシンボルの方が重要な、凝縮された寓意。
Music II
複製で知られる記念碑的なバージョンで、テーマを装飾にまで広げます。
| 外観 | Music I | Music II |
|---|---|---|
| 日付 | 1895年 | 明治二十年 |
| フォーマット | 小さな絵、非常に集中したイメージ. | 大判、約150×200cm. |
| 現状 | ノイエ ピナコテーク/バイエリッシェ州立博物館に保存されています。 | 1945 年にインメンドルフ城で破壊されました。 |
| 効果 | 瞑想的な寓意. | より記念碑的で装飾的なビジョン。 |
| 私たちが聞くもの | 内面的で、ほとんど哲学的な音。 | 宇宙となり、演劇となり、記憶を失った音楽。 |
III ・ 音を描くにはどうすればよいですか?
クリムトでは、音が視覚的なリズムになります
メモを寓意に置き換えます
クリムトは、読みやすい楽譜や楽器を実際に描くのではなく、人物を選びました。音は人となり、したがって状態になります。
古代を共鳴として使う
Lyre, sphinx, mask: these signs give the music an archaic depth.歌詞、スフィンクス、マスク:これらの兆候は、音楽に古風な深みを与えますそれはシーン自体よりも古いようです。
表面を振動させます
金と装飾的なコントラストは振動の役割を果たします。音楽は単なる主題ではありません。それはテクスチャーになります。
画像を沈黙させたままにします
映像が沈黙すればするほど、見る者に想像を強いる。 クリムトは音に先行または追従する精神空間を描く。
ジョセフ ペンバウア
寓話の前に、クリムトは識別可能な音楽家も描きました。肖像画はすでに写実主義、象徴、楽器を結びつけています。
IV ・ 失われた作品
音楽 II も破壊されたクリムトの物語に属します
1945 年、インメンドルフ城の火災でクリムトのいくつかの主要な作品が消失しました。この損失はレーデラー コレクションの絵画に影響を与え、クリムトとの関係を変えます。特定のイメージはもはや絵画ではなく、痕跡です。
ピアノ に シューベルト
もう 1 つの偉大な失われた音楽イメージ: リビング ルーム、リスニング ルーム、キャンドルライト、そしてウィーンの記憶に変身したシューベルト。
の ベートーヴェン フリースラント
ここでは、音楽はもはや単なるテーマではなく、幸福への欲求を中心にフリーズ全体を組織しています。
複製で見る
特定の破壊された作品では、古い写真が唯一可能なアクセス手段となります。貴重なものですが、不完全です。
重要なニュアンス: 破壊されたイメージは価値のないイメージではありませんそれどころか歴史的文書になります消えてしまった物質的な作品と残っている視覚的な記憶を区別することを私たちに強いるのです。
V ・ テーマを中心にご覧ください
音楽、演劇、装飾の間のクリムト
音楽のテーマは、コンサート、サロン、分離派、ベートーヴェン、音楽家の肖像画、寓意の好みなど、1900 年のウィーンに置いた方がよく理解できます。
ウィーン分離派
リズム、アンサンブル、没入感、トータルワークなど、音楽はビジュアルアートのモデルとなります。
の ベルヴェデーレ
クリムト、そのフリーズ、肖像画、そして現代の受容を理解するための中心的な場所です。
の ワークショップ
クリムトの音楽は、配置、バランス、振動させるという作曲作品でもあります。
ショップ
クリムトを拡張:リズム、ゴールド、象徴的な人物
たとえ Music II 消滅したクリムトのサウンドユニバースは、金色の作品、フリーズ、偉大な装飾的な人物と自然に対話します。
ソース
使用されたソース
博物館の情報源と、日付、寸法、コレクション、破壊、図像を確認するための無料ファイル。
ディ ムジーク、1895年
公式通知: 技術、寸法、1901 年の取得、およびミュンヘンのコレクション。
Google Arts /ノイエ ピナコテーク音楽
日付、寸法、媒体を含む概要通知。
ウィキメディア コモンズイメージ ミュージック I
その後、パブリックドメインのソースファイルがShopify CDNにインポートされました。
ウィキメディア コモンズイメージミュージック II
破壊された作品の複製、視覚的な参考文書。
ウィキメディア コモンズピアノ に シューベルト
クリムトの別の音楽作品は 1945 年に破壊されました。
ウィキメディア コモンズジョセフ ペンバウア
クリムトによる本物の音楽家の肖像画。テーマを広げるのに役立ちます。
よくある質問
クリムトの音楽を理解する
クリムトの音楽Iはどこにありますか?
Music I、 または ディ ムジーク、ミュンヘンのノイエ・ピナコテーク/バイエリッシェ州立美術館のコレクションに保管されている。
Music IIはまだ存在しますか?
いいえ. Music II1898 年に作られた『』は、1945 年にインメンドルフ城の火災で、クリムトの他の主要な作品とともに焼失した。
なぜクリムトは竪琴を使うのか?
リラは古代、詩、音楽を指します。クリムトでは、コンサートを説明するためではなく、音に象徴的な形を与えるために使用されます。
ベートーヴェン フリースラントとのつながりは何ですか?
ベートーヴェン フリーズはこの考えを拡張しています。音楽は、時代が来る前に視覚的な構造、壁の旅、ほとんど没入型の体験になります。
なぜ音楽に関する記事で沈黙について語るのでしょうか?
なぜならクリムトはしばしば音の内面の効果を表すからです。画像は静かですが、それは聴くこと、記憶、精神的な振動を示唆しています。
クリムトでは、音楽は楽器から来るだけではなく、考える人物、振動する環境、生き残る記憶になります。
Music I 貴重な寓意として残っている。 Music II、perdu、特定の作品は、まさに消えたからこそ響き続けていることを思い出させてくれます。
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