ポピーフィールド
広場のほぼ上端まで草原がそびえ立っています。赤が看板のように浮かび、木々が地平線を垂れ、風景は生きたタペストリーになります。

面になるフィールド
ポピーフィールド、 とも呼ばれる 咲くポピーたち、は、1907 年にグスタフ・クリムトがアッター湖周辺に描いた四角い風景画である。 「ベルヴェデーレ美術館」がウィーンに保存している。
クリムトは地平線を非常に高い位置に置き、牧草地をキャンバスのほぼ全体に侵入させます。赤いケシは底に向かって減少するため、深さが生まれますが、色のついた点の規則的な分布により、同時に風景が表面に向かって減少します。私たちは実際の場所と、同時に植物の織物を見ます。
地平線を吊り下げるための 4 つのジェスチャー
作品は豊富に見えますが、その構造は非常に厳密です。牧草地を精神的な空間に変えるには、いくつかの決断で十分です。
空を押し戻す
灰色の空は狭い帯です。フィールドは広場の大部分を占めており、私たちの前にそびえ立っているようです。
赤を配布します
それぞれのケシは強度の点として機能します。目は経路をたどるのではなく、赤から赤へとジャンプします。
花を減らす
最も近い頭部は大きいです; 底にあるものは小さくなります。この減少により、空間の感覚が維持されます。
木と牧草地を一緒に描きます
同じ小さなタッチが葉に届きます。図と背景の違いが溶け始めます。
赤は満たされません: それは活性化します
ケシはキャンバスのごくわずかな物質的な部分しか占めていないのに知覚を支配しているのです緑の上に散らばる赤はアクセントのネットワークを形成しています中央の花束も連続線も構築しません草地全体を緊張状態に陥らせます。
白と黄色の斑点は赤が均一になることを防ぎます紫色の涼しい葉、緑は木を地面につなぎ、空からの灰色はすべてをまとめますパレットは別々の区域ではなく関係で動作します。
博物館は太陽と影の欠如を説明しています。この方向のない光は、一日の正確な時間を取り除きます。シーンではつかの間の瞬間は語られず、フィールドに穏やかでほとんど時代を超越した継続時間を与えます。
ポイントに隠された奥行き
これらの詳細はリフレームを読んでいます。完全な作品は、実際の構成を保持するためにすぐ上に表示されたままになります。

赤い点が
より大きな花びらは下端近くに表示されます それらのサイズはスケールを与え、遠近感を打ち出します。

斑点のある木
葉は連続した塊ではありません。それは牧草地の断片化を繰り返し、パターンと背景の境界を弱めます。

残余の空
灰色のリボンは空気と距離を知らせるのに十分です。しかし、その薄さにより目が逃げるのを防ぎます。
クリムトが保持するもの - そしてそれが圧縮するもの
写真はパターンデータを確認します: 赤い花は緑から強く際立っており、距離とともに小さくなります。しかし、それはまた、クリムトが無力化するもの、つまり飛行線、影のキャスト、空の開口部、地形の不規則性も示しています。
絵の中では、高い地平線が壊れやすい蝶番の役割を果たしています。フィールドは通過可能な空間のままですが、ほぼ正面になるまで視覚的に立ち上がる。

植物学的記述になる前の赤いサイン
ケシは薄く、不規則で、非常に飽和した花びらを持っています。この形態は、遠くから見ると、自然に単純化して、中央に濃い赤色の斑点があり、端がより明るいです。
クリムトはこの即時の可読性の恩恵を受けています植物ボードのように各植物を個別化しませんむしろドットの大きさ、密度、強度を変化させます白いヒナギクと小さな黄色の花はカウンターリズムとして機能します。
クリムトのベースは、草原のケシとヒナギクを正確に識別します。パターンへのこの忠実さは装飾的な変化を妨げるものではありません。それどころか、それはそれに信頼できる素材を与えます。
なぜ地平線が中断されているように見えるのですか?
除去も完全開発もされていないからです クリムトは狭い灰色の帯としてそれを保持しており、草原が風景として残るのに十分な量だけ存在します。
空はスケールを与えます
それがなければ、キャンバスは完全にクローズアップビューになる可能性があります。その最小限の存在は風景のアイデアを維持します。
木々は障壁として機能します
灰色の帯のすぐ下に配置すると、水平のフリーズが形成され、空間が大きく開くのを防ぎます。
フィールドが上がっているようです
花の広がりは、深い床としても、鑑賞者の前に建てられた大きなパネルとしても読むことができます。
クリムトの点描作家はこの表の中ですか?
ここで彼は点描との対話の頂点に達しますが、必ずしもスーラやシニャックの厳格な弟子になるわけではありません。
少し目に見えるタッチ
色は滑らかではありません。この絵は、特に牧草地と葉に別々の跡があることを裏付けています。
厳格な科学システムは存在しない
Klimtは、計算された補体の光学混合物に従ってキャンバス全体を注文しません。パターンのニーズにキーを適応させます。
装飾的な機能
この点は、モザイクやテキスタイルに近い、一時的な雰囲気の影響よりも連続的な密度を構成します。
サイズはスペースを生み出します
花は地平線に向かって減少します。これは単純な遠近法プロセスであり、表面が非常に混雑している場合でも読み取ることができます。
図と背景が近づきます
木、葉、牧草地には関連するタッチが与えられます。物体は環境からはっきりと目立たなくなります。
広場が目を引く
パノラマの方向が支配的ではないため、目は赤、幹、灰色の帯の間をループ状に循環します。
1907年:ブロイホフでの最後の夏
クリムトはリッツルベルクのブロイホーフに最後に滞在する。 「グスタフ・クリムト基地」は、この場所を仮説として提示しながら、牧草地が旅館のバルコニーからの眺めに対応している可能性があることを示唆している。
リッツルベルク周辺のパターン
クリムトは滞在先の周囲の花の素晴らしさを描きます。野生の草原がアッター湖という素晴らしい主題に加わります。
ワークショップでの完成
多くの風景画と同様、モチーフの前で始まった作品は、展覧会の前にウィーンの工房で取り上げられるか完成します。
ウィーン美術館の開館
この絵はタイトルの下で初めて発表されます ブリューヘンダー モーン、 「咲くポピー」.
クイックセール
クンストシャウの経営陣はウィーンのいくつかの新聞で、風景画が最初の週に売却されたと発表した。
ベルヴェデーレへの入り口
ツッカーカンドルとルドルフ・レオポルトのコレクションを経て、この絵は1957年に交換によりベルヴェデーレに加わりました。
ケシ、ヒマワリ、農民の庭園
同年、クリムトは植生を自己完結型の構成に変えるいくつかの方法を模索しました。

ポピーフィールド
花が減ったおかげで奥行きは活気に満ちていますが、キーの均一性によりシーン全体が表面に近づきます。

の ひまわり
1 つの植物がキャラクターのように立ち、豊富な花のタッチに囲まれています。

ひまわり園
空は完全に消え、花は緑の壁のように広場を満たします。

木々の下のバラの茂み
花塊は暗い幹と葉によって保持されます。

雨上がり
湿った植生と暗い地球は別の方法を示します。赤い閃光が減り、色調の連続性が高まります。
| 仕事 | 組織 | ホライゾン | 支配効果 |
|---|---|---|---|
| ポピーフィールド | 散らばる赤い点 | 非常に高いですが、見えます | 休耕草原 |
| の ひまわり | 中央 図 | 不在 | 植物の肖像 |
| ひまわり園 | 連続花ネットワーク | 削除されました | フルタペストリー |
| 木々の下のバラの茂み | 幹に縁取られた花 | 仮面 | 覆いの下の深さ |
| 雨上がり | より穏やかなプラント計画 | 保持 | 湿気のある大気 |

ベルヴェデーレでは、偉大なクリムト人の中に
オンライン コレクションでは、作品がオベレス ベルヴェデーレにあり、目録番号 5166 が割り当てられています。博物館も保存しています の キス, ジュディス, の ひまわり, ひまわり園 そしていくつかの主要な風景。
元の前に、草原を統一された塊として認識するために最初に後退します 次にアプローチ: ケシがタッチで元に戻され、木々はコンパクトなシルエットではなくなり、空はその薄さを明らかにします。
赤い点から庭全体まで
次のリンクは、ストアの検証済みの作品とコレクションにつながります。
クリムトとアッテルゼーの風景の周辺
についてすべてを理解する ポピーフィールド
クリムトはいつポピーフィールドを描きましたか?
1907 年、リッツルベルクのブロイホーフでの最後の夏の滞在中、アッテル湖周辺。
今日の絵はどこだ?
ウィーンのベルヴェデーレにて。オンライン コレクションでは、在庫番号 5166 でオベレス ベルヴェデーレにリンクされています。
作品の寸法は何ですか?
110×110cm。したがって、この絵はクリムトの風景によく見られる形式である正確な正方形です。
なぜ地平線はこんなに高いのか?
キャンバスの大部分を牧草地に与えるために 風景は深さを保持していますが、フィールドは垂直面に近づいています。
私たちはどんな花を見ますか?
グスタフ・クリムト・データベースの文書では、アカケシとシロヒナギクが特定されています。
クリムトは点描家だったのか?
ここで彼は、スーラやシニャックの科学体系を厳密に適用することなく、新印象派にインスピレーションを得た小さなタッチを採用しています。
絵はブロイホフのバルコニーから描かれていましたか?
これはクリムトの滞在とそれに関連する動機に基づいて研究によって提唱された仮説ですが、文書上の確実性としては提示されていません。
絵画が最初に展示されたのはいつですか?
1908 年に6月1 日に開館したクンストシャウ ウィーンで、作品はそこにタイトルを冠した ブリューヘンダー モーン そして最初の週に売れました。
美術館でオリジナルを見るには?
タペストリー効果を知覚するために一歩下がってから、減少する花、鍵のネットワーク、灰色の空の非常に薄いストリップを観察するために近づきます。
深めること
ブリューヘンダー モーン
寸法、在庫、場所、説明、来歴、展示会。
ベルヴェデーレクリムト コレクション
博物館に保存されているクリムトの傑作の公式プレゼンテーション。
グスタフ クリムト データベースフローラルモザイク 続き
Attersee 1907、構成、識別された花、1908 年の美術館、および迅速な販売。
クリムト財団フローラル ワールズ
クリムトの風景作品には、自然、庭園、モダンなフレーミングが含まれています。
ウィキメディア コモンズ作品の複製
画像はベルヴェデーレのオープン コンテンツから、パブリック ドメインで動作します。
ウィキメディア コモンズ実体場
Tuku/Mielon 撮影、CC0 ライセンス.
ウィキメディア コモンズポピーをクローズアップ
写真撮影:Nathalie、CC BY 2.0 ライセンス。
ウィキメディア コモンズオベレス ベルヴェデーレ
撮影:Kadi、CC BY-SA 4.0 ライセンス。


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