ゴッホの麦畑
ブラバントの茶色の束からオーヴェールの苦悩する空まで、ゴッホの作品のすべてを小麦が貫いています。それは単純なモチーフではありません。それは、仕事、季節、生と死についての瞑想です。画家とともに老化する風景の黄金の糸に従ってください。
一生の物語を語るモチーフ
麦畑はゴッホの共通糸で、1885 年に暗い地味な色調で描き、その後アルルで照らし、サン=レミで螺旋状に包み、オーヴェールの巨大な空に開けた。それぞれの段階で、同じ被写体が別のことを言います。
ヴィンセントにとって小麦は決して中立ではないのですそれは象徴です永遠のための種をまく人死のための刈り取り人神のための太陽再生のための嵐です「パンに生きる私たち」と書きました「私たち自身も小麦と同じではないのか?」
オリジナルブラウンウィート
色彩の前に、土がある。 1880 年代のブラバントで、ヴァンサンはジャン=フランソワ ミレーとジュール ブルトンの影響を受けて、暗いパレットで束、農民、種まきを描いた。 「上から何か」という農民の仕事を見て、「小麦の声」について語る。
それはまた、彼の宗教的使命の失敗の後、彼が謙虚な人に奉仕したいという願望を画家に移した時期でもありました。小麦は彼の最初の主要な象徴的な主題となり、黒い土の重力で描かれた「パンに生きる」人々への賛辞となる。
「種まき人と束は永遠に保持され、死神とその鎌は取り返しのつかない死をもたらします。」ヴィンセント、野原の象徴性について
ミディゴールド
アルルでは小麦が燃えている 1888 年の収穫は、黄と青の勝利となり、ヴィンセントが「良い太陽神」とあだ名したプロヴァンスの太陽を浴び、その日のうちに、この木を「良い太陽神」と描き上げます プロヴァンスで収穫、 ザ 種まき、フィールドと彼がテオに健康的な中毒の一種として記述する高揚感と無精ひげ。
幼少期の聖書の言葉から受け継いだ種を蒔く人は、まばゆいばかりの姿になります。ドラクロワ風のニンバスのように、彼の後ろに後光のような太陽が浮かんでいます。小麦はもはや地球だけではありません。それは光であり、捧げ物であり、約束です。
ヴィンセントはミレーをとても尊敬していたので、彼は「彼なりの方法で」作曲全体を取り上げ、南部の色を溢れさせました。
青小麦、糸杉、山
サン=レミの庇護所で、ヴィンセントは寝室の窓から、あるいは周囲の田園地帯で小麦を絵を描く。 畑がそこになる グリーンズ、活気に満ち、暗い糸杉とアルピーユの丘に囲まれてタッチコイル、風景呼吸します。
彼が絵を描くのはここです ヒノキのある緑の小麦畑 そして有名なもの 檜の生えた小麦畑 熟した小麦の金が木の深い緑に反応する(F717)。このモチーフは新たな内面性を帯びており、亡命窓が世界を濾過しています。
「わからないことをすべて思い浮かべながら、小麦畑を見たら何ができるでしょうか...」ヴィンセント トゥ テオ、1889年
巨大な空の下
ヴァンサンは人生の最後の数週間でオーヴェル・シュル・オワーズに定住し、新しい形式である細長い「二重正方形」キャンバスを発明しました。彼はそれを広大な嵐の空の下、ほぼ専ら小麦畑のために確保していました。
1890年7月10 日頃、彼はテオに手紙を書き、「騒々しい空の下で広大な小麦」を表す「3 枚の大きなキャンバス」を描いた。 「悲しみ、そして「極度の孤独」を表現したかったと語る - これらの絵は田舎のように「健康で強化されている」と感じながら、彼は「非常に有名な」 カラスがいる小麦畑、鳥の黒い空と失われたそのパスで、最もコメントの結果です。
粘り強い伝説 この絵は長い間 彼の最後の絵だと信じられていました 実際 彼の最後の絵は 木の根 (木の根)、直後に描かれました。
小麦を理解するための4 つの鍵
聖書のたとえ話やミレーから受け継がれた永遠と賜物の姿。
彼の死の誤った発表;それにもかかわらず、ヴィンセントは彼を熟した小麦を収穫する「天使」とみなしています。
「善き太陽神」は、ドラクロワ様式のニンバスのように後光を放ち、すべての生命の源です。
再生の象徴: 嵐は空気を浄化し、ヴィンセントにとって神を明らかにします。
「パンで暮らす私たちは、自分たちが小麦のように...熟したら刈るのではないか?」ヴィンセント トゥ テオ、1889年
5年、4か国
暗い束、ミレーとブルトンの影響。
ゴールデンハーベスト、種まき、 "良い太陽神".
青小麦、ヒノキ、嵐の後に囲まれた畑。
二重広場、騒々しい空、カラス。
ゴッホを探検
ゴッホの麦畑
種まき機、収穫機、束: 土地の作業。
コレクションを参照してくださいヌエネン の ゴッホ
オランダ時代: 暗い色、土、労働。
コレクションを参照してください太陽、夕日、日の出 by ゴッホ
モンマジュールを含む太陽、夕日、日の出。
コレクションを参照してくださいオーヴェル シュル オワーズのゴッホ
教会、野原、ここ数ヶ月のカラス。
コレクションを参照してくださいゴッホ 自画像
全時代の自画像.
コレクションを参照してくださいゴッホ サイプレス
アルピーユとサン=レミの糸杉.
コレクションを参照してくださいアルルのゴッホ
1888年創業のひまわり、部屋、夜のコーヒー、果樹園。
コレクションを参照してくださいサン=レミ=ド=プロヴァンスのゴッホ
1889 年の星月夜、ヒノキ、オリーブの木、菖蒲。
コレクションを参照してくださいパリ の ゴッホ
モンマルトル、アスニエール、パリの実験。
コレクションを参照してくださいゴッホ ひまわり
アルルひまわりシリーズ。
コレクションを参照してくださいゴッホの麦畑
ゴッホはいつから小麦畑を描いてきたのでしょうか?
1885 年から、ブラバントで、暗い束で。 モチーフは1890 年にオーヴェールに同行した。
なぜ小麦は彼にとってそれほど重要なのでしょうか?
それは精神的な象徴です:永遠のための種をまく人、死のための死神、神のための太陽、再生のための嵐。ヴィンセントはそれを人間の状態の比喩として見ました。
ブラバント州の小麦とアルル州の小麦の違いは何ですか?
オランダ(1885 年)では小麦は暗く土っぽい色調で描かれている。 『アルル』(1888 年)では明るい黄色になり、プロヴァンス風の太陽を浴びた。
「ダブルスクエア」フォーマットとは何ですか?
ヴァンサンが人生の最後の数週間、広大な空の下にある畑のためにオーヴェールでほぼ独占的に使用した細長いキャンバス (比率 2:1)。
カラスの小麦畑は彼の最後の絵ですか?
第 伝説 は 映画 から 生命への欲望 (1956 年)。 彼の手紙によると、彼の最後の絵はこうなるだろう 木の根、直後に描かれた.
これらの絵画はどこで見ることができますか?
ゴッホ美術館(アムステルダム)、オルセー美術館(パリ)、ナショナル ギャラリー(ロンドン)、ナショナル ギャラリー(プラハ)など、時期によって異なります。
複製はゴッホの黄色を復元していますか?
作品はパブリックドメインにあります。手描きの複製は、野原のまばゆいばかりの金色と空の深さを再発見しようとしています。
小麦、農民の遺産、そして色の征服
小麦のモチーフはゴッホとともに生まれたものではありません: それは系統の一部です、それはジャンフランソワミレーとジュールブルトンによって1840 年代に描かれた「農民のジャンル」のそれです。 ヴィンセントは自分自身を彼らの相続人、さらには彼らの分化器であると考えています。
ヴィンセントはその画家をとても尊敬しています 落穂拾い 彼は「彼自身の方法で」作品全体を色であふれさせましょう。
1885 年にはすでに、農民の絵画が現代美術への「最も重要な」貢献であると述べていました。現場労働者は神聖な尊厳へのアクセスを獲得します。
アルルでは、テリビューン小麦が金になる; プロヴァンス光は、北部の灰色を半音階の勝利に変換します。 「良い太陽神」は、モチーフを冠しています。
種まき人、刈り取り人、束:ヴィンセントは小麦で、長年の説教から受け継いだ時間、死、再生のたとえ話を読みます。
このように、ブラバント州からオーヴェール州に至るまで、小麦畑は道徳的遺産(農民の仕事への敬意)の物語と形式的な征服の物語(現代の色の発明)の物語という 2 つの物語を並行して伝えています。この二重の深さこそが、小麦ヴィンセントの最も個人的な主題となっているのです。
「小麦の声」 The Voices of Wheatミレーとブルトンの農民に関するヴィンセントの定式化
テキストへ
- ゴッホ美術館、アムステルダム - コレクション.
- フィンセント ファン ゴッホの手紙 - ファン ゴッホ美術館学術版 / Huygens ING.
- Wikipedia (en) - 小麦畑 (ゴッホ シリーズ)、 象徴 と 進化.
- Wikipedia (en) - カラスがいる小麦畑、1890年7 月からテオに宛てた手紙。
- Wikipedia (en) - ヒノキのある小麦畑、 サン=レミ 1889.
- フィンセント ファン ゴッホの手紙、 ゴッホ 美術館 版 / ホイヘンス ING.
- ゴッホ美術館、アムステルダム、 コレクション.
- ウィキメディア コモンズ - カラスがいる小麦畑、 パブリックドメイン.
- ウィキメディア コモンズ - 小麦の束 (1885)、 パブリックドメイン.
フィンセント・ファン・ゴッホの作品はパブリックドメインです。短い引用は彼の手紙(ファン・ゴッホ美術館版)から引用されています。複製はウィキメディア・コモンズ(パブリックドメイン)から提供されています。
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