『叫び』はゴッホによるものですか?ムンク、起源と分析

それが彼らを結びつけるのです

• 強弱を表すのに使われる非自然的な色。
• 内なる状態を反映または増幅する風景。
• テクニックとアイデンティティの研究室として使用される自画像。
• 孤独、愛、死、慰め、自然といった普遍的なテーマへの関心。
• 20世紀の表現主義者に大きな影響を与えた。

それらを際立たせるもの

• ゴッホはポスト印象派に属しています。ムンクは象徴主義に由来し、表現主義の先駆者となります。
• ゴッホの厚く断片的なタッチは、ムンクの大きな曲線や平らな表面とは異なります。
• ファン ゴッホはしばしば観察されたモチーフの前で動作します; ムンクは長い間記憶から画像を撮影します。
• の The 叫ぶ 中央に看板人物を配置します; ゴッホの風景は、文字なしで感情を運ぶことができます。
• ムンクのキャリアは 1944 年まで長く、ゴッホの作品は 10 年間に焦点を当てていました。

1.色がオブジェクトを塗りつぶさなくなった

どちらの作品でも、色は単なる記述的な情報ではなくなる。 の空 叫ぶ が赤くはないのは、太陽が沈むから: それはシーン全体を走る警告層になります。 で Starry Night、深い青と明るい黄色のコントラストによってアニメーション夜行性の空間を構築ムンクは、大規模な連続、ほとんど象徴的な領域に向かう傾向; ファンゴッホは、手の痕跡を保存するタッチに表面を断片化するため、激しいパレットがそれらを結合するが、その実装は、2 つの異なる考えを明らかにします。

2.リズムは感情を整理します

おそらく最も実り多い類似点は動きにあります。 空の曲線、フィヨルド、そして人物は、空の渦巻きのようにムンクの中で互いに反応し、枝と丘はゴッホの中で、しかし、 叫ぶ これらの起伏を歩道橋の乾いた斜めと対照的に: スペースは、秩序とパニックの間で引き裂かれるようだ ゴッホは、風景全体に彼のリズムをより頻繁に分散させる 自宅では、視線が循環する; ムンクでは、彼は突然、中央の顔と防御的なジェスチャーに戻ります。

3.サポートは意味の一部です

の 1893 年版 叫ぶ 今日、保存にとって脆弱性が決定的なダンボールにテンペラとグリースペンシルを組み合わせています。薄い領域と目に見える線は、ゴッホに関連する厚塗りとは大きく異なる、ドライな緊張感を画像に与えます。これにより、光を捉え、表面をほとんど触覚的にする絵の具のレリーフが頻繁に構築されます。説得力のある再現では、この違いを尊重する必要があります。ムンクを自動的に厚い絵の具に変えたり、ゴッホの滑らかな方向感覚に変換したりしてはなりません。

4.伝記は完全な説明ではない

人気の物語は、心理的な苦しみを通して、2 人の芸術家を容易に結びつける この読書は扉を開くことができますが、それが絵画を症状に減らすと誤解を招くものになります ムンクは何年も彼のモチーフをデザインし、取り上げ、配布しました; ファン・ゴッホは版画、色彩理論、当時の古い巨匠や革新を研究しました 彼らの表現力は、構成、形式、色彩、シリーズに関する意識的な作業から来ています 彼らの表現力は、構成、形式、色彩、シリーズに関する意識的な作業から来ています 危機だけを見ると、作品に永続的な力を与える方法、視覚文化、技術的決定が消えます。

5.影響とは出会いではない

ムンクとゴッホはおそらく会ったことがないでしょう。 それにもかかわらず、ノルウェー人は 1890 年頃に彼の長老の作品を発見し、それを賞賛しました。彼は、自分の絵が自然主義から離れつつあったまさにその瞬間に、正確な絵をコピーしていません。彼はゴッホの中に、風景や色を内なる経験の手段として利用する可能性を認識しています。美術史は、遅延した視線、展示、複製、記憶を通じて、しばしばこのように進歩します。したがって、彼らの関係は、スタイルを交換可能にすることなく現実のものとなります。

この比較が変えたこと

正確な帰属は、人々を結びつけた直観を破壊するものではありません の 叫び ゴッホによって; 彼女はそれをより正確にします。 私たちは、現代の表現には単一の文法がないことを理解しています。それは物質と触覚から、または単純化と記号から生じ得る; キャラクターのない風景に住むか、正面シルエットに集中して存在する場合と比較することは、どのアーティストが最も苦しんでいるイメージを描いたかを探すのではなく、各アーティストがどのように感覚を視覚的な構造に変換するかを観察することに相当します。