トップ 100 ・ モダンアート
現代絵画における大きな変化
セザンヌ、マティス、ピカソ、カンディンスキー、モンドリアン、カーロ、そしてイメージを再発明する百の方法。
1860 年代から20 世紀半ばにかけて、絵画は目に見えるものの忠実な模倣によって定義されなくなった。 パリは依然として決定的な中心地であるが、ウィーン、ミュンヘン、ベルリン、モスクワ、メキシコ、ニューヨーク、モンテビデオ、ボンベイも同じ激動に参加している:自律的な色、断片化された空間、ジェスチャー、夢、抽象化、モンタージュ、政治的コミットメント。
色彩、キュビズム、抽象化、夢、そしてグローバルな現代性。
コンテキスト
絵画が世界を模倣するという唯一の使命を持たなくなったとき
写真、工業化、社会の変革は、芸術家に自らの役割を再定義させる マネは絵画の表面を露出させる; モネは知覚を研究する; セザンヌはボリュームを再構築する それらに続いて、前衛は色、記号、素材、さらにはオブジェクトの選択から、主題をそれ自体で作りました。
芸術的な家
パリ、ウィーン、ミュンヘン、ベルリン、モスクワ、メキシコ、ニューヨーク
モダニズムは単一の首都ではなく流通によって形成されます。パリのサロン、ウィーン分離派、ブルーライダー、バウハウス、ロシアの前衛芸術、メキシコの壁画、アメリカン アーモリー ショーは、マニフェスト、雑誌、ギャラリー、ワークショップが交流を加速するネットワークを構築します。
作品を見るための参考文献
影響力、発明、仕事、そして国際的な範囲
オリジナルの 50 人のアーティストが保存されています。パノラマを完成させるのは 50 人の名前、特に隅から長い間語られてきた女性とモダニズムです。
建国は崩壊する
トップ10 - 絵画の定義を変えるアーティスト
セザンヌからゴーギャンまで、これら 10 の軌跡はキャンバスを表現から構築、表現、アイデアへと移行させます。
#1 です
ポール セザンヌ
セザンヌは、不安定な色調とボリュームに関連して風景、肖像画、静物画を再構築します。 『モンターニュ サント ヴィクトワール』は、感覚を放棄することなくキュビズムと抽象化を準備する彼のための実験室になります。
ポール セザンヌ コレクションを参照
#2 です
アンリ マティス
マティスは、色を物の単純な属性ではなく、自由の空間にします。ダンスから切り抜き紙まで、彼は動き、喜び、緊張感をもたらすことができる装飾的な明瞭さを求めています。
アンリ マティスのコレクションをご覧ください
#3 です
パブロ ピカソ
ピカソは、分析的キュビズムから政治絵画に至るまで、20 世紀のほぼすべての言語を渡り、変えました。 『アヴィニョン娘』と『ゲルニカ』は、歪曲を歴史の思想にする彼の能力を示しています。
パブロ ピカソの伝記を読んでください
#4 です
ワシリー カンディンスキー
カンディンスキーは、目に見えるものを表現する義務から線と色を解放します。彼の即興演奏と幾何学的な作品は、リズム、音、内なる感情と絵画的に同等であることを求めています。
ワシリー カンディンスキー コレクションを参照
#5 です
マルセル デュシャン
デュシャンは芸術的な問題を製造から選択、文脈、アイデアに移します。既製品とル グラン ヴェールは、絵画をはるかに超えた概念的な現代性を可能にします。
マルセル デュシャンの伝記を読んでください
#6
ピエト モンドリアン
モンドリアンは、木、ファサード、風景を徐々に垂直、水平、原色のバランスに還元します。彼の新造形主義は、その影響が建築とデザインにまで及ぶダイナミックな秩序を目指しています。
ピエト モンドリアンのコレクションを参照してください
#7 です
カシミール マレーヴィチ
マレーヴィチは絵画を至上主義の限界像であり出発点である黒の広場に押し上げます。その浮遊形状は、感覚が唯一の尺度となる物体のない空間を提供します。
カシミール マレーヴィチのコレクションを参照してください
#8 です
エドヴァルド ムンク
ムンクは不安、欲望、嫉妬、悲しみを波打つ線と精神的な色に変えます。 「叫び」は、親密な経験が普遍的な範囲を占める広大なフリースラント州に属します。
エドヴァルド ムンク コレクションを参照してください
#9
フィンセント ファン ゴッホ
ゴッホは、空、野原、顔、日常の物体を活気づける激しさで各タッチを充電します。彼の手紙は、呪われた芸術家の唯一の神話から遠く離れた、表現力豊かな色彩の意識的な探求を照らします。
フィンセント ファン ゴッホのコレクションをご覧ください
#10 です
ポール ゴーギャン
ゴーギャンは、形を単純化し、色を分離して精神的で象徴的なイメージを構築します。彼の作品は依然として不可欠ですが、タヒチ周辺で彼が作成した植民地時代の関係や物語を通して見る必要もあります。
ポール ゴーギャンのコレクションをご覧ください色、ジオメトリ、スピード
ランク 11 から 25 - 前衛が形になりつつあります
新印象派、フォービズム、キュビスム、未来派、パリ学派は、現代世界に対する競合する反応を発明します。
#11 です
ジョルジュ スーラ
スーラは、系統的な遅さとほぼ古典的な野心で分割された色を組織します。グランデ・ジャットの日曜日は、現代の余暇を計算された光と社会的距離で作られた静かなシーンに変えます。
ジョルジュ スーラ コレクションをご覧ください
#12 さん
アンリ ド トゥールーズ=ロートレック
トゥールーズ=ロートレックは、キャバレー、ポスター、ショーの舞台裏を、版画から受け継いだ鋭い線で捉えています。そのフレーミングにより、モンマルトルは名声と孤独が共存する現代の劇場となっています。
アンリ ド トゥールーズ ロートレック コレクションをご覧ください
#13 さん
アンドレ ドラン
ドランはコリウールとロンドンの見解を、地元の色を拒否する純粋なコントラストに粉砕します。彼のその後のより古典的な旅は、それ自体の急進主義に直面したモダニズムの躊躇を明らかにします。
アンドレ ドラン コレクションを参照
#14 さん
ジョルジュ ブラック
ブラックはピカソとともに、断片化、記号、貼り付けられた紙によってキュビスムの語彙を構築しました。彼の静物画は、空間の周りが物体の周りで曲がる触覚的な静けさを維持します。
ジョルジュ ブラックの伝記を読んでください
#15 さん
フアン グレイ
グレイはキュビスムに明確な論理を与えます。抽象的な構成は、多くの場合、オブジェクトの識別に先行します。メガネ、新聞、ギターは、非常に正確な発光構造に適合します。
フアン グリのコレクションをご覧ください
#16 さん
フェルナン レジェ
レジェは、機械、身体、都市を円柱、平らな領域、対照的なリズムに変換します。彼の絵画は、アクセスしやすく記念碑的なイメージを求めながら、産業界の集合的なエネルギーを称賛しています。
フェルナン レジェ コレクションを参照
#17 さん
ロベール ドロネー
ドロネーは、同時のコントラストによって構築された光の中でエッフェル塔、窓、円盤を回転させます。彼のオルフィズムは、都市のスピードに関連した抽象化の中心に色を置きます。
ロベール ドロネーのコレクションをご覧ください
#18 さん
ソニア ドロネー
ソニア ドロネーは、キャンバスの同時色を本、衣類、織物、舞台にまで拡張します。この流通により、美術、デザイン、日常体験の間の境界が廃止されます。
ソニア ドロネーの伝記を読んでください
#19 さん
フランティシェク クプカ
クプカは象徴主義から、認識できる物語から解放されたカラフルなショットへと移行します。アモルファは、展示されている最初の抽象概念の 1 つで、円運動と音楽的類似性を組み合わせた 2 色のフーガです。
フランティシェク クプカの伝記を読む
#20 です
ウンベルト ボッチョーニ
ボッチョーニは、工業都市における身体、スピード、環境を同時に表現しようとしています。彼の絵画や彫刻は未来主義にプラスチックのエネルギーを与え、彼の早世が突然中断します。
ウンベルト ボッチョーニ コレクションを参照
#21 さん
ジャコモ バラ
バラは、光、歩行、レースをクロノ写真に近いリズミカルなシーケンスに分解します。その後、彼は未来主義を家具、衣服、そして人生の真のカラフルな再構築に拡張します。
ジャコモ バラの伝記を読んでください
#22 に掲載されています
アメデオ モディリアーニ
モディリアーニは、彫刻と古代の伝統によって養われた連続した線で顔と体を長くします。彼の無駄を省いた肖像画は、世俗的な逸話よりもモデルの静かな存在を好みます。
アメデオ モディリアーニ コレクションをご覧ください
#23 さん
マルク シャガール
シャガールは、色彩が通常の論理に取って代わる空間に、恋人、動物、ヴィチェプスクの思い出を浮かべます。彼の詩的な言語は、ユダヤ人の伝統、ロシアの前衛芸術、パリの学校を結びつけます。
マルク シャガールの伝記を読んでください
#24 です
ジョルジョ デ キリコ
デ・キリコは広場、アーケード、駅を空にしてマネキン、影、謎めいた物体を設置します。彼の形而上学的な絵画は、シュルレアリスムに直接栄養を与える穏やかな不安を発明します。
ジョルジョ デ キリコの伝記を読んでください
#25 さん
ジョアン ミロ
ミロはカタルーニャの土地、身体、星座を動く記号のアルファベットに変換します。その見かけの単純さは、空虚さ、物質、詩的なリズムに関する正確な研究から生まれています。
ジョアン ミロの伝記を読んでください世紀の夢と緊張
ランク 26 ～ 50 - シュルレアリスム、表現主義、抽象化
身体、夢、都市、戦争は絵画の重心をヨーロッパとアメリカの間で変えます。
#26 です
サルバドール ダリ
ダリは夢、欲望、批判的パラノイアから派生したイメージに幻想的な妙技を適用します。ソフトウォッチや砂漠の風景は、曖昧であると同時に人気のある視覚機械になります。
サルバドール ダリの伝記を読んでください
#27 さん
ルネ マグリット
マグリットは、完全に読み取れるが論理的に不可能なイメージで視線の習慣を混乱させます。言葉、物体、表現の間で、見ることは決して無邪気な操作ではないことを示しています。
ルネ マグリットの伝記を読んでください
#28 さん
マックス エルンスト
エルンストは、森林、鳥、心象風景を明らかにするために、こすり、削り、コラージュを発明しました。彼の作品は、オートマティスム、ブラックユーモア、トラウマ的な記憶の間の実りあるバランスを維持しています。
マックス エルンストの伝記を読んでください
#29 さん
パウル クレー
クレーは、成長、音楽、言語を絵画が可視化できるプロセスとして観察しています。その小さな形式は、具象と抽象の間で妥協することなく、バウハウスの実験、ユーモア、詩を組み合わせています。
パウル クレーのコレクションを参照してください
#30 です
エゴン シーレ
シーレは、その脆弱性を強化する鋭い線、不安定なポーズ、空虚感に身体をさらします。自画像やヌードは、学術的な理想化なしに、欲望、病気、死に直面します。
エゴン シーレのコレクションを参照してください
#31 さん
オスカー ココシュカ
ココシュカは肖像画を、身振りや素材がモデルの緊張感を明らかにするエネルギーの場として扱っています。 『風の花嫁』は、親密な情熱とヨーロッパの混乱を継続的な動きで凝縮しています。
オスカー ココシュカの伝記を読んでください
#32 さん
エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー
キルヒナーは、神経質な角度と不調和な色彩を通じて街路、身体、風景を加速させます。彼のベルリンのシーンは、孤立だけでなく視覚的な興奮としても現代性を示しています。
エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー コレクションを参照
#33 さん
フランツ マルク
マークは、現代世界が失ったように見える精神性を動物に託します。青、黄、赤は、戦前の彼の構図をブルーライダーの勢いを打ち破る構造にしています。
フランツ マルク コレクションを参照してください
#34 さん
アウグスト マッケ
マッケは、散歩、窓、庭園を穏やかな明瞭さのカラフルなリズムに変換します。ドロネーとの対話は、ブルーライダーに都市の光への特別な注目を集めます。
アウグスト マッケ コレクションを参照
#35 さん
ガブリエレ ミューンター
ミュンターは、バイエルンの家屋、インテリア、肖像画を、しっかりとした輪郭と自律的な色で単純化しています。彼の作品とブルーライダーのアーカイブの保存は、表現主義の歴史において重要な役割を果たしました。
ガブリエレ ミュンターの伝記を読む
#36 です
ナタリア ゴンチャロワ
ゴンチャロワは、アイコン、ポピュラーアート、キュビズム、未来主義を並外れた機動性の作品に組み合わせています。バレエ・リュス美術館の絵画、本、装飾により、彼は地元だけでなく国際的な現代性を構築することができます。
ナタリア ゴンチャロワの伝記を読んでください
#37 さん
リュボフ ポポワ
ポポワは、キューボ未来主義から、平面と色が独自のエネルギーを生み出すように見える絵画建築に移行します。その後、彼女はこの研究を演劇、織物、革命的な物質文化に応用します。
リュボフ ポポワ コレクションをご覧くださいエル リシツキー
リシツキーは、至上主義を、絵画と建築の間に、プロウンズのおかげで構築された空間に変えます。ポスター、展示、本は、彼にとって、集合的な視点を整理できるツールになります。
El Lissitzky コレクションを参照してくださいアレクサンドル ロドチェンコ
ロドチェンコは、モノクロの限界を経験した後、イーゼル絵画を放棄しました。写真、グラフィック、デザインにより、構成主義を異なる見方やコミュニケーションのための方法にすることができます。
アレクサンダー ロドチェンコのコレクションを参照してください
#40 です
フランシス ピカビア
ピカビアは、ダダのマシンから透明フィルム、そして人気のある人物へと、意図的にスタイルを変えています。この皮肉な不安定さにより、彼の作品は芸術的アイデンティティとセンスの良さに対する永続的な批評となっています。
フランシス ピカビアのコレクションをご覧ください
#41 さん
ジャン アルプ
Arp は、有機的な成長と偶然にレリーフ、コラージュ、生物形態を指示させます。ダダと抽象の間に、彼の語彙には再発明された自然の穏やかなユーモアが残っています。
ジャン アルプの伝記を読んでください
#42 さん
ゾフィー タウバー=アルプ
タウバー=アルプは、ダンス、テキスタイル、人形劇、インテリア建築、幾何学的な抽象化を結びつけています。そのリズムの正確さは、応用芸術が近代性の周縁部ではなく中心にあったことを示しています。
ゾフィー タウバー=アルプ コレクションを参照
#43 さん
ジョージア オキーフ
オキーフは、観察と抽象化の境界を曖昧にするほど花、骨、風景を拡大します。ニューメキシコ州の砂漠は、ヨーロッパのモデルから独立したアメリカのモダニズムの場所になります。
ジョージア オキーフの伝記を読んでください
#44 さん
エドワード ホッパー
ホッパーはホテル、ガソリンスタンド、吊り下げシーンのような窓を建設します。その澄んだ光と登場人物間の距離は、アメリカ人の生活に象徴的なものとなった孤独を与えます。
エドワード ホッパーの伝記を読んでください
#45 さん
ジャクソン ポロック
ポロックはキャンバスを地面に移動させ、ジェスチャー、重力、時間を絵の目に見える素材にします。滴下は即興のカオスではなく、あらゆる軌道が重要視される密集したネットワークです。
ジャクソン ポロック コレクションをご覧ください
#46 さん
マーク ロスコ
ロスコは、広大なカラフルなフィールドと鮮やかなエッジを重ね合わせて、ゆっくりと包み込むような体験を生み出します。彼の絵画には、単純な装飾的な長方形への縮小から遠く離れた、近接性と静寂が必要です。
マーク ロスコの伝記を読んでください
#47 さん
ウィレム デ クーニング
デ・クーニングは、絶えず繰り返される主題の中で、人物と抽象の間の実りある対立を維持しています。 『女性』シリーズとその後期の風景は、この絵をエネルギー、消去、回帰の場所にしています。
ウィレム デ クーニングの伝記を読んでください
#48 さん
バーネット ニューマン
ニューマンは、ジップスと呼ぶ細かい垂直で大きな色の領域を組織します。この急進的な経済は、ミニマリズムよりも、キャンバスの前にある崇高なものの物理的な経験を目指しています。
バーネット ニューマンの伝記を読んでください
#49 さん
イヴ クライン
クラインは、シンプルなイメージではなく、モノクロの青、空虚さ、出来事の体の痕跡を作ります。彼の人体計測は、絵画をパフォーマンスとニューリアリズムへと移行させます。
イヴ クラインの伝記を読んでください
#50 です
フリーダ カーロ
カーロは、傷ついた身体、アイデンティティ、政治、メキシコ文化が互いに反応する空間として自画像を構築しています。そのシンボルの正確さは、図解された伝記の還元的な読み方をはるかに超えています。
フリーダ カーロ コレクションを参照してください本質的なつながり
ランク 51 から 75 - 印象派からナビス派へ
これらのアーティストは、モダニズムが単一のマニフェストから生まれるのではなく、ネットワーク、ワークショップ、展覧会、伝達を通じて形成されることを示しています。
#51 さん
#52 さん
ピエール=オーギュスト ルノワール
ルノワールは、印象派の振動と人物像に対する永続的な好みを組み合わせています。彼の屋外シーンとポートレートは、現代の生活にすぐにわかる官能的な温かさを与えます。
ピエール=オーギュスト ルノワールのコレクションを参照
#53 さん
エドガー ドガ
ドガは、写真と日本の版画によって養われた唐突なフレーミングでダンサー、カフェ、競馬場を構築します。その厳密な描画は、見かけの自発性の背後にあるジェスチャーの仕組みを明らかにします。
エドガー ドガのコレクションをご覧ください
#54 さん
エドゥアール マネ
マネは、新しい絵画フランチャイズで現代パリとの美術館の伝統に立ち向かう。オリンピアとル デジュネール シュル エルブは、表面、外観、スキャンダルを現代の問題にしています。
エドゥアール マネ コレクションを参照
#55 さん
カミーユ ピサロ
ピサロは、印象派と新印象派の世代を無傷の好奇心で結びつけます。その田園風景、そして都市風景は、仕事、空気、社会の変革に同じ注意を払っています。
カミーユ ピサロ コレクションをご覧ください
#56 さん
ベルト モリゾ
モリゾは、家庭の空間、庭園、女性の人物を素早いタッチで捉え、キャンバスに息を吹き込みます。彼の視線は、当時の社会的および絵画的慣習を内部から変えます。
ベルト モリゾのコレクションをご覧ください
#57 さん
メアリー カサット
カサットは、特にマタニティシーンと演劇シーンで、親密な観察と大胆な構築を組み合わせています。日本の版画は、女性像のフレーミング、平坦な領域、自律性を刷新するのに役立ちます。
メアリー カサット コレクションを参照してください
#58 さん
グスタフ クリムト
クリムトは、金、モチーフ、エロティックな緊張感の表面に肖像画と寓意を包み込みます。その黄金期は、装飾を視覚的なスペクタクルと同じくらい心理的な構造に変えます。
グスタフ クリムト コレクションを参照
#59 さん
ヒルマ アフ クリント
1906 年以来、アフ クリントは科学、精神性、象徴的システムに関連した膨大な抽象サイクルを開発してきました。長い間、正典の物語の外に置かれていたため、抽象化の起源を再考する必要に迫られています。
ヒルマ アフ クリント コレクションを参照してください
#60 にご案内しております
アンリ ルソー
ルソーは、パリで観察された植物と学術的なコンプレックスのない想像力から精神的なジャングルを発明します。彼の人物の正面性は、彼の直接的な詩的な力で前衛を魅了します。
アンリ ルソーのコレクションをご覧ください
#61 さん
オディロン ルドン
ルドンは、目、花、横顔、生き物を内部空間から導き出します。黒からまばゆいばかりのパステルへの移行は、象徴主義がいかに謎を放棄することなく色を更新できるかを示しています。
Odilon Redon コレクションを参照してください
#62 さん
ジェームズ アンソール
アンソールはブルジョア社会にマスク、骸骨、酸性の群衆を住まわせている。彼の絵画風刺は、ほとんどカーニバル風の光を保ちながら表現主義を告げている。
James Ensor コレクションを参照してください
#63 さん
ラウル デュフィ
デュフィは、港、レガッタ、パーティーを多数の柔軟なラインと明るいフラットに変えます。その見かけの明るさは、描画と色の間の非常に構築された分離に基づいています。
ラウル デュフィのコレクションをご覧ください
#64 さん
#65 さん
スザンヌ ヴァラドン
ヴァラドンは、率直で力強く描かれたヌードを押し付けることで、モデルの地位から認められた画家の地位へと移行します。その濃密な色は理想化を拒否し、女性の視線の自律性を肯定します。
スザンヌ ヴァラドンのコレクションをご覧ください
#66 です
アレクセイ フォン ヤウレンスキー
ヤウレンスキーは、風景と顔をますます瞑想的な色彩の領域に集中させています。彼の一連の頭は、表現主義がいかにアイコンと抽象化に向かう傾向があるかを示しています。
アレクセイ フォン ヤウレンスキー コレクションを参照
#67 さん
マリアンヌ フォン ヴェレフキン
ウェレフキンは、非常に落ち着いた夜景の中で、象徴的なナレーション、非現実的な色彩、社会的緊張を組み合わせています。ブルーライダー内での彼の知的役割は、彼の絵と同じくらい決定的でした。
マリアンヌ フォン ヴェレフキンのコレクションを参照してください
#68 さん
エミール ノルデ
ノルデは、水彩画と油絵をほぼ白熱のコントラストに押し上げています。その花、海洋風景、宗教的な場面は、非常に問題のある政治的旅と切り離せないままです。
エミール ノルデ コレクションを参照してください
#69 さん
ケーテ コルヴィッツ
コルヴィッツは労働者、母親、戦争犠牲者に強調されていない記念碑性を与えます。絵を描くこと、彫刻すること、彫刻することは、彼女にとって追悼と社会的良心の道具となります。
ケーテ コルヴィッツ コレクションを参照
#70 さん
パウラ モーダーゾーン=ベッカー
モダーゾーン=ベッカーは、表現主義ブームの前から、身体、顔、風景を巨大な形に単純化しました。彼の女性の自画像は、時には裸で、世紀初頭の最も新しい表現の一つです。
パウラ モーダーゾーン=ベッカー コレクションを参照
#71 さん
シャイム スーティン
スーティンは、生きているように見える素材で家、木、肖像画、死骸をひねります。その熱狂的なタッチは、パリ学校に独特の肉体的で悲劇的な激しさを与えます。
シャイム スーティンのコレクションをご覧ください
#72 さん
ジャン メッツィンガー
メッツィンガーは、グレーズとともに、視点の乗算として読み取れるキュビズムを理論化しています。彼の肖像画と構図は、幾何学と装飾的な優雅さの間の正確な対話を維持しています。
ジャン メッツィンガー コレクションをご覧ください
#73 さん
アルバート グレーゼス
グレーズはキュビスムに理論的、集団的、記念碑的な野心を与えます。彼の回転計画は現実を断片化することよりも、リズミカルな秩序を再構築することを目指しています。
Albert Gleizes コレクションを参照してください
#74 さん
ロジェ ド ラ フレネー
ラ・フレネーは、明るい色と古典的な人物像の感覚でキュビズムの構造を和らげています。 『空の征服』は、技術的な現代性、肖像画、記念碑的な安定性の間のバランスを要約しています。
ロジェ ド ラ フレネー コレクションをご覧ください
#75 さん
アルベール マルケ
マルケは、野生の仲間たちの色彩爆発から遠く離れた、港、岸壁、川を一定の範囲で浄化します。そのラインは、多くの現代的な風景を発表する経済性で空間を組織します。
アルバート マルケ コレクションをご覧くださいグローバルな現代性
ランク 76 ～ 100 - バウハウス、壁画、中心から外れた物語
ラテンアメリカ、インド、米国、バウハウスのワークショップは、パリだけから長い間語られてきた物語を広げます。
#76 さん
モーリス ドニ
デニスは、絵画は物語になる前に、まず第一に組織化された表面であると回想します。その親密な設定とシーンにより、このアイデアは明確でリズミカルで深く構築された象徴主義に役立っています。
モーリス ドニのコレクションを参照してください
#77 さん
ピエール ボナール
ボナールはバスルーム、テーブル、庭園を半音階の記憶の空間に変えます。その不安定なフレーミングと色の遅れにより、日常生活は単純な観察ではなく精神的な経験になります。
ピエール ボナールのコレクションをご覧ください
#78 さん
エドゥアール ヴュイヤール
深みがモチーフとなるインテリアにおけるヴュイヤールの背景人物、壁紙、布地。彼はこうして、馴染みのある場所の感情の密度とブルジョワ生活の演劇性を捉えています。
エドゥアール ヴュイヤール コレクションを参照
#79 さん
フェリックス ヴァロットン
ヴァロットンは、絵を描くときでも、彫刻された木の明瞭さでイメージを彫ります。伸びたインテリア、冷たいヌード、合成風景は、余分な効果のない心理的な現代性を明らかにします。
フェリックス ヴァロットンのコレクションをご覧ください
#80 にあります
ポール シニャック
シニャックは、港やヨットに装飾的な振幅を与えながら、色の分割を体系化しています。彼の批判的で戦闘的な活動は、新印象派の国際的な普及も確実にしました。
ポール シニャック コレクションを参照してください
#81 さん
アンリ エドモン クロス
クロスは、大きな明るいモザイクに分割されたタッチを徐々に解放します。その地中海の海岸は、瞑想的な風景のバランスを失うことなく、黄褐色の色を準備します。
アンリ エドモン クロスのコレクションを参照してください
#82 さん
テオ ファン リッセルベルゲ
ヴァン・リッセルベルゲは、分割主義を地中海の肖像画、グループ、風景に適応させています。そのカラフルな正確さは、ベルギーの芸術ネットワークとパリの現代性を結びつけます。
テオ ファン リッセルベルゲ コレクションを参照
#83 さん
ホアキン ソローリャ
ソローリャは、太陽のまぶしさを捉えることができるスピードでビーチ、作品、肖像画を描きます。カラフルな白と大きなフォーマットがスペインのルミニズムに国際的な広がりを与えます。
ホアキン ソローリャのコレクションをご覧ください
#84 さん
ホアキン トーレス ガルシア
トーレス・ガルシアは、現代の格子、古風な記号、ラテンアメリカの思想を普遍的な構成主義に組み合わせています。モンテビデオに戻った彼は、ヨーロッパの物語を永続的に方向転換させる学校を設立しました。
ホアキン トーレス ガルシアのコレクションをご覧ください
#85 さん
ホセ クレメンテ オロスコ
オロスコは革命、暴力、人間の運命を暗い記念碑性で扱っています。彼のフレスコ画は安易な楽観主義を拒否し、メキシコの壁画に最も悲劇的な声を与えています。
ホセ クレメンテ オロスコ コレクションをご覧ください
#86 さん
ディエゴ リベラ
リベラは、公共建築のスケールでメキシコの社会史を構成しています。ルネサンス、キュビスム、コロンブス以前の芸術によって養われた彼の読みやすい絵は、フレスコ画を政治的ツールに変えます。
ディエゴ リベラの伝記を読んでください
#87 さん
デビッド アルファロ シケイロス
シケイロスは、プロジェクション、写真、産業絵画、ダイナミックな視点を実験して、見る人を包み込みます。その急進的な壁画主義は、技術革新と革命的な取り組みを結び付けます。
デビッド アルファロ シケイロスの伝記を読んでください
#88 さん
アムリタ シェール=ギル
シャー=ジルは、パリの訓練中にインドの身体、村、色彩と対峙します。彼女は短いキャリアの中で、モデルの沈黙の尊厳に配慮したポストコロニアルモダニズムを構築しました。
アムリタ シェルギルのコレクションをご覧ください
#89 さん
タマラ デ レンピッカ
レンピッカは、金属的なボリューム、タイトなフレーミング、洗練された色で社交的なポートレートを彫刻しています。彼女のスタイルは、スピード、贅沢、女性らしい独立性をアールデコの想像力に凝縮しています。
タマラ デ レンピッカの伝記を読んでください
#90 にあたる
Wifredo Lam
ラムは、キュビズムの断片化、シュルレアリスムのオートマティズム、アフリカ系キューバの宇宙論を民間伝承に還元することなく組み合わせています。ジャングルは、身体、サトウキビ、精神が融合するハイブリッド空間を発明します。
Wifredo Lamの伝記を読む
#91 さん
アーシル ゴーリキー
ゴーリキーは、アルメニアの記憶、生物形態学的形状、自動描画を室内風景に変換します。彼の作品は、ヨーロッパのシュルレアリスムとアメリカの抽象表現主義の間に決定的な架け橋を確立します。
Arshile Gorky コレクションを参照してください
#92 さん
スチュアート デイビス
デイヴィスは、ジャズ、広告、都市の看板をシンコペーションの平らなエリアに変換します。彼のアメリカのキュビズムは、非常に個人的な音楽構造を維持しながら、ポップアートを先取りしています。
スチュアート デイビスの伝記を読んでください
#93 さん
チャールズ デムス
デムスは、ランカスターの都市景観に繊細な水彩画と産業幾何学を組み合わせています。 『ゴールドの図 5』は、タイポグラフィー、スピード、文学的なオマージュがどのように絵画になるかを示しています。
Charles Demuth コレクションを参照してください
#94 さん
マースデン ハートリー
ハートレーは、強い自伝的特徴を維持しながら、象徴性、ベルリンの抽象化、メイン州の風景を横断しています。その軍事紋章と山は、アイデンティティを絵画構造に変えます。
マースデン ハートレー コレクションを参照してください
#95 さん
アーサー ダヴ
ダヴは、初期のアメリカの抽象概念の中で、風、水、音、植物の成長を有機的な形に還元します。その小さな形式は、物体を求めるよりも、物体を通過するエネルギーを求めるものです。
Arthur Dove コレクションを参照してください
#96 さん
オットー ディックス
ディックスは、戦争、切断、売春、ブルジョワジーを意図的に研磨的な正確さで観察しています。彼の肖像画と三部作『戦争』は、ワイマール社会の英雄主義と仮面を解体します。
オットー ディックスの伝記を読んでください
#97 さん
ジョージ グロッシュ
グロスは、皮肉に明け暮れたベルリンで軍人、金融家、夜更かしを風刺している。彼の神経質な特性は、風刺をワイマール共和国の政治解剖学にしている。
ジョージ グロスの伝記を読んでください
#98 さん
ハンナ ホッホ
ヘッヒはプレス機、身体、機械を切断して現代性と性役割の矛盾を暴露します。彼のフォトモンタージュは、ベルリンの趣味に長い間減少してきた重要な知性を与えます。
ハンナ ヘーヒの伝記を読んでください
#99 さん
ラズロ モホリ=ナジ
モホリ=ナジは、光、写真、タイポグラフィー、絵画を同じ研究室として扱っています。当時シカゴにあったバウハウスでは、技術的実験を現代視覚の教育学にしました。
ラスロー モホリ=ナジ コレクションを参照
#100 さん
ライオネル ファイニンガー
ファイニンガーは、教会、村、船を光が交差する角柱状の建築に変えます。彼の漫画家の絵とバウハウスでの教えは、キュビスムの非常に個人的な統合を育みます。
ライオネル ファイニンガー コレクションをご覧くださいソースと拡張機能
それらを保存する作品や機関に戻ります
日付、動き、画期的な作品が美術館のカタログと照合されました。
アルファ リプロダクションを探索します
現代美術は星座であり、凱旋行進曲ではない
その強さは意見の相違から来ています: ピカソが空間を断片化するとマティスが色を放ちます; カンディンスキーとモンドリアンが対立する抽象的な秩序を求める一方で、デュシャンは芸術品に挑戦します。メキシコの壁画、インドのモダニズム、アメリカの前衛芸術も、歴史がパリに限定されないことを示しています。
作品を選ぶには、セザンヌの建設、マティスの色彩、ムンクの激しさ、ロスコの沈黙、またはカーロの肯定など、求められる経験から始めてください。リンクされた歴史的コレクションにより、適格な画家の発見を直接継続することができます。
0 マク テケル .