紙の上でのクリムト・研究、欲望、そしてウィーンの線
グスタフ クリムトによる素描 ラインの研究、ヌード、実験室
金の前に、モザイクのドレスの前に、分離派のアイコンの前に、紙があります: 迅速な線、繰り返しの体、求められた手、傾斜したプロファイル クリムトの絵は控えめなドラフトではありません 彼らは彼の絵が呼吸することを学ぶ場所です。
グスタフ・クリムト、ベートーヴェン・フリーズの習作、1901年頃～1902年頃。ここでのデザインの強みは、傾向、輪郭、手段の経済性など、ほとんど何もないところにあります。
短い答え
なぜクリムトの絵はそれほど重要なのでしょうか?
グスタフ クリムトの素描は、彼の作品の最も直接的な部分を明らかにしているため、不可欠です。 絵画では、体はしばしば金、装飾品、布地、シンボルで包まれています。 図面では、彼はほとんど一人で残っています: 輪郭、顔、ポーズ、緊張.
この巨大なコーパス - アルベルティーナは5000 近くの既知の図面について話します - は彼の描かれた作品よりもはるかに大きいです クリムトは彼の大きな組成を準備するために描くだけでなく、態度、官能性、放棄、老年、世俗的なプロフィールまたは裸のシルエットを研究するためにも描くので、彼のシートは絵画を作成するためだけに使用されません: 彼らは彼の手でどのように考えているかを示しています。
クリムトの絵を見るということは、彼のモダニズムが金色の背景だけから来ているわけではないことを理解することを意味します。それは、いくつかのほとんど神経質なジェスチャーで身体、感情、またはドレス全体を保持できる線から生まれます。
メンタルワークショップ
クリムトの絵はイラストではなく、探しています
クリムトは確かな学歴を持っています。彼は体、解剖学、カーテン、人物を空間に構築する方法を知っています。しかし、1900 年頃、彼は絵を描くことを別のもの、つまり妙技のデモンストレーションではなく、内なる動きの捉え方へと推し進めました。
彼女の研究では、わずかなバリエーションのあるポーズを繰り返すことがよくあります。腕が上がり、膝が折れ、顔が傾き、ドレスが違って落ちます。シートはテストスペースになります。それは「あまり完成していない」作品ではありません。それは、それが決定される瞬間の作品です。
命令から欲望へ
多くの図面は、主要なプロジェクトを中心に生まれています - ブルク劇場、教員の絵画、ベートーベンのフリーズ、社会的な肖像画、後期作品 しかし、シートはすぐに順序を超えています それはより親密なクリムトを明らかにし、しばしば公式の画家よりも大胆です。
本当の題材
クリムトのライン:輪郭、愛撫、緊張
私たちは、クリムトの絵を、線にほぼすべてのことをさせる方法で認識します。線は体を定義し、空間を示唆し、心理的強度を確立します。
活き 縁
アウトラインは体を囲みません。彼は震え、主張し、自分自身を引っ張ります。それは繊細なエッジであり、単純な説明的な線よりもリズムに近いです。
装飾がほとんどありません
紙はしばしばほとんど空のままです この呼吸は体に即時の存在を与えます: ポーズから目をそらすものは何もありません。
顔で十分かもしれません
クリムトでは、うなじ、横顔、下げたまぶた、または手で完全な画像を生成するのに十分です。
ヌードとモダンな目
ヌード:今でも時々衝撃を与える自由
クリムトのヌードはワークショップモデルの歴史に属しますが、放棄されたポーズ、時には露骨なセクシュアリティ、理想化されていない身体、道徳的な物語の欠如など、視線を大きく変えます。
図面では、クリムトは装飾を取り除き、金が覆っていたもの、つまり体の力が何を見ていたかを明らかにしています。
これらのシートはニュアンスで見なければなりません 女性的モデルが男性的なワークショップに非常に存在する歴史的文脈に関連しており、今日、彼らは視線、表現された同意、エロティシズム、博物館のコレクションの問題を引き起こすことができますが、それらはまた、現代の身体の発明に関する主要な文書でもあります:英雄的ではなく、学術的ではなく、より親密です。
この率直さは、クリムトが自然にエゴン・シーレと対話する理由の 1 つであり、若く、より角張っていて、より生々しいものです。クリムトはしばしばより曲がりくねったままです。シーレは線を強めます。しかし、心理分野としての身体という考えは、ウィーンの二人の芸術家を通して貫かれています。
レイアウト
体は、折りたたみ、放棄、ねじり、睡眠、緊張など、正確な姿勢で掴まれます。
沈黙
装飾が消えます 紙の白がモデルの周りの空間になります。
繰り返し
クリムトは機械的なコピーを生成するのではなく、適切な語形変化を見つけるために繰り返します。
変身
その後、その絵は絵画、寓意、肖像画、フリーズ、または装飾的なモチーフになることができます。
紙からアイコンへ
素描がクリムトの絵画をどのように準備するか
描画と絵画の関係は必ずしも直接的ではありません いくつかのシートは明らかに準備研究です: のための頭 ベートーヴェン フリーズ、 のための体 医学、 の ポーズ 花嫁 は、社会的な肖像画のための態度 他の人はより自由なままですが、同じ語彙に属しています。
描かれた肖像画では、クリムトはシルエットを装飾的な幽霊に変えます。絵では、彼はまず体の軸、顔の位置、衣服の落下、手と胸像の関係をチェックします。そうして初めて、装飾がキャンバスに侵入することができます。
変わるもの
絵は色や金や模様や素材を加えます 絵は骨格を敏感に保ちます 態度を理解するために The Kiss, The Embrace 大きな肖像画も、この秘密のキッチンのラインを見なければなりません。
コメントギャラリー
紙の上にクリムトを理解するための12 の図面
ポートレート、ヌード、寓意の研究、ジェスチャー、女性の人物像: クリムトのグラフィック研究所に入るための視覚的な選択。
四分の一に女性の頭
モデルの柔らかさとシンプルな傾斜プロファイルの表現力を確認できる理想的なデザインです。
画像ソース→
浮女 for 医学
この人物は地上に浮かんでいるように見えます。クリムトは、それほど安定していない、ほとんど宇宙的な解剖学的構造を求めています。
身振りでつかまえた身体
図面は非常に簡単ですが、手は全体の態度を整理するのに十分です。
建築になるポーズ
シルエットはそれ自体に折り畳まれます 座席は体のリズムよりも少なくカウントされます。
ケープ、帽子、プロフィール
大きな肖像画が描かれる前に、クリムトはすでに社交的なシルエットをテストしていました。衣服、頭の姿勢、優雅さが含まれていました。
横になって手を勉強している若い女の子
手はクリムトの重要なモチーフであり、装飾が後に発展する心理的緊張を与えます。
外見としての顔
少数の特徴、しかし強い存在。 klimtは色の前に見ることを停止する方法を知っています。
立っている女性
この垂直性は、クリムトがドレスやボディを大きな装飾パネルにする方法を示しています。
二体二リズム
ポーズを比較すると、クリムトが 1 回の修正ではなくバリエーションで作曲していることがわかります。
マグダ マウトナー=マルクホフ
この絵は、類似性、姿勢、世俗的な優雅さの間の微妙なバランスを準備します。
リーベスパール: カップルをブロックとして
クリムトでは、金色の装飾が施される前から、愛はコンパクトで包み込むような塊になることがよくあります。
イブのために勉強してください
キャリアの終わりも同じグラフィックの緊急性を保ちます。身体がイメージの出発点であり続けます。
拾った遺体
ポーズは英雄的ではありません: それは親密で、ほとんど沈黙しています 図面は重みとフォールバックの表記になります。
睡眠の5 つのバリエーション
繰り返しはクリムトの観察者を示しています。このシートは、単一の凍結した瞬間ではなく、同じ状態の屈折を比較しています。
座っている老婦人
クリムトは若さや欲望を描くだけではありません。彼はまた、疲労、衣服の質量、姿勢で刻まれた時間にも目を向けます。
右側に立っている裸
腰、脚、輪郭、体の軸などの垂直性のクリムトを読むのに非常に役立つシートです。
左側に立っている裸
他のシートと比較して、この図面では、Klimt が最小限の動きでどれだけ作曲しているかを感じます。
縦型ボディ
腕が胸像を伸ばし、人物をほぼ装飾的な上昇した形に変えます。
2 つの態度を比較してください
同じページが意思決定の本になる可能性があります。クリムトは、互いに反応するポーズを並べて配置します。
寓話の断片
図面は同じシートにいくつかのアイデアを保持しています: 図、シンボル、カップル、老年 それは本物の発明のオフィスです。
実画像
クリムトの絵の背後にある実際の場所
図面を世間から浮かせないように、ウィーン、アルベルティーナ、ベルヴェデーレ、分離派は、クリムトの論文が完全な意味を持つ歴史的舞台を形成しています。
絵を描く素晴らしい場所
『アルベルティーナ』はクリムトの素描の主要な参考資料です。彼女は彼の作品を理解するための基本的なグラフィック コーパスを保存、研究、出版しています。
ミュージアムエントランス
現代のファサードとアルベルティーナのランプは、これらの葉が今日ではそれ自体が作品とみなされていることを思い出させます。
建物宣言
ウィーン分離派は、新しいライン、アカデミズムとの決別、総合的な芸術、装飾的な現代性など、視覚的な背景を提供します。
黄金のドーム
コントラストは美しいです。絵は素材が貧弱であることが多いですが、金が公言される世界に属しています。
象徴的なクリムト
ベルヴェデーレは、描かれた傑作のクリムトを体現しています。図面との対話により、準備ラインからアイコンとなった画像に移行することができます。
アッパー ベルヴェデーレ
ここは、特にクリムトのおかげで、多くの人がすぐにクリムトと結びつける場所です キス。図面には、この有名人のグラフィック裏面が示されています。
視線法
クリムトによる絵をスケッチに還元せずにどのように見るか
クリムトの葉はゆっくりと見られています。最後のテーブルを探すだけでなく、手で決定に従わなければなりません。
| 観察するもの | なぜそれが重要なのか | これが準備するもの |
|---|---|---|
| の 輪郭 | ポーズの呼吸、繰り返し、ためらい、アクセントを示します。 | 肖像画や寓話の装飾的なシルエット。 |
| 手 | 彼らはしばしば心理学を凝縮します: 拘束、放棄、緊張、謙虚さ。 | の象徴的なジェスチャー キス、 肖像画 と 女性像. |
| 空虚 | 紙をむき出しにしておくと、紙が不足するわけではありません。紙が精神的な場面のように人物を孤立させます。 | 大規模な構図の正面性と単純化。 |
| の 繰り返し | 2 つの近いポーズは、クリムトが正しい語形変化をどのように選択するかを示しています。 | 勉強から絵画へ、モデルからシンボルへへの移行。 |
| 衣類 | ケープ、ドレス、襟がほとんど抽象的なものになることがあります。 | 装飾品、テキスタイルの表面、会社の肖像画。 |
シンプルチップ
最初に体の外側の線を見て、それから詳細だけを見てください クリムトでは、画像の真実はしばしば一般的なシルエットにあります: 顔の前、色の前、金の前。
ショップメッシュ
クリムトを拡張: 作品、肖像画、アールヌーボー、分離派
図面は絵画を説明しています。この記事に自然にリンクするコレクションと複製は次のとおりです。
ソース
クリムトの絵のソースとリソース
コーパス、保存場所、大規模な図面セットを確認するための便利な参考資料。
デジタルカタログ レゾネ
アルベルティーナはクリムトの図面のオンライン カタログを提示し、グラフィック コーパスの規模を思い出させます。
アルベルティーナ 美術館グスタフ クリムト: The Drawings
アリス・シュトローブルが設立したカタログの研究プロジェクト、図面、アーカイブ、歴史のコレクション。
ベルヴェデーレ現場: グスタフ クリムト
クリムト周辺の絵画作品、準備研究、技術分析の間の対立の例。
ウィキメディア コモンズグスタフ クリムトによる素描
シートや研究のギャラリーを説明するために使用される公開画像のカテゴリ。
アルファガイドクリムトの伝記
人生、スタイル、主要な作品、黄金時代、ウィーンの現代性。
アルファガイドクリムトのキス
身体、線、装飾の関係が中心となるアイコン分析。
よくある質問
クリムトの絵: 簡単な答え
コーパス、テクニック、ヌード、準備研究、美術館、絵画との関係。
グスタフ クリムトの絵は何枚知っていますか?
アルベルティーナには、5,000 近くの既知の図面が記載されています。この図は、調査、販売、識別、および特殊なカタログによって進化します。
クリムトの素描は下絵に過ぎないのか?
いいえ 多くは絵画を準備しますが、多くのシートは独立した作品としても機能します。それらは、ポーズ、線、態度の探求を示しています。
クリムトが最も描く主題は何ですか?
彼は主に人物像を描いています。女性のヌード、肖像画、手の習作、細長い体、寓意的な人物、横顔、社交的な肖像画のポーズ、大きな構図などです。
なぜクリムトにはヌードがたくさんいるのでしょうか?
ヌードはワークショップの中心的な作業ツールです。クリムトでは、欲望、放棄、動き、身体の心理的存在を探求する現代的な分野にもなります。
クリムトの素描にとって重要な美術館はどれですか?
ウィーンのアルベルティーナは、クリムトの素描を研究するための主要な参考資料です。ベルヴェデーレ、クリムト財団、およびいくつかの国際コレクションも重要なシートを保存または文書化しています。
図面とThe Kissのリンクは?
カップルと絡み合ったポーズの研究は、クリムトが身体の融合をどのように構築するかを理解するのに役立ちます。で The Kiss、このグラフィック検索は、金とパターンでカバーされています。
クリムトのドローイングはアールヌーボーですか?
彼らはウィーン 1900 の文化に属し、アール ヌーボーと分離派との対話に属しています。彼らの曲がりくねったライン、プロフィールの好み、装飾との関係が彼らをこの宇宙に近づけます。
0 マク テケル .