グスタフ クリムト ・ 1916 -1917 ・ 後期作品
ダンサー: 肖像画、衣装、未完成の絵画
胸を覆っていない女性が、着物、花束、花、クッションが深さをほとんど廃止するインテリアに立っています。しかし、装飾的な輝きの後ろには、リア・ムンクの死後の肖像画が変形し、取り上げられ、部分的に開いたままになっているという難しい物語が隠されています。
直接応答
何 ダンサー は グスタフ クリムト著?
ダンサー は、 または ディー テンゼリン、は、グスタフ・クリムトが1916 年 -1917 年頃に描いた大きな縦長の肖像画である。 「ダンサー」という言葉は、おそらくモデルの一種と、見世物の瞬間以上の新しい絵画的アイデンティティを表すものである。
この絵はクリムトの後期に属し、黄金時代の連続した金と完全に閉じた表面がより自由な色に取って代わられます: ピンク、緑、赤、青い灰色、白が目に見えるタッチに置かれ、その姿はもはや抽象的な背景から際立っていません。彼女は、テーブル、花束、クッション、花パネルがキャンバスの上に落ちているように見える不安定な内部に住んでいます。
その物質史はその特異な外観を説明している。 広く議論されている仮説によると、クリムトはリア ムンクの死後の肖像画に二度目の試みを行い、彼女をダンサーに変えた。 『ノイエ ギャラリー』は、下3 分の1 が見かけ上の木炭と下手に描かれたパッセージを保持しているため、この作品は未完成であると説明している。 『グスタフ クリムト データベース』は、しかし、それとは対照的に完成または改訂されたイメージであると説明している Ria Munk III、明らかに建設中のままでした。 2 つの定式化は、一方の側の材料状態、もう一方の視覚的自律性という異なる基準を示しています。
ガイド付き読書
傾いた内部に巻き込まれた人間の柱
絵画は遠近法ではなく、表面を積み重ねることによって構築されています。顔、胸、着物、花が垂直を形成し、テーブルとテキスタイルが空間を私たちに向かって押し出します。
不動点としての顔
組成物の上部では、顔は他のものよりもモデル化されています 暗い目と黒い髪型は飽和環境を安定させます。
ヌードはパターンをカットします
胸は顔と衣服の間に白い肌の領域を作り出します。この中断により、人物が花の中に完全に消えるのを防ぎます。
着物が全てをつなげている
生地の模様は花束と壁の装飾に反応します。衣装は体とインテリアを分離するのではなく、ヒンジとして機能します。
見込み客は躊躇する
花束は時々女性の前に置かれ、時には背景に吊り下げられています テーブルは視覚的に立ち上がり、スペースはほとんど繊維になります。
底部は開いたままです
脚と下部はあまり明確ではありません。木炭と薄い通路は、色の下の構造を明らかにします。
ファッション、ヌード、装飾
衣装は体をドレスアップするだけでなく、絵を構築します
クリムトは、ファッションカタログにあるようなドレスを特定するとは述べていません。それは生地をアクティブな表面に変え、女性を花束やアジアの装飾品と結びつけることができます。
女性を包み込む花柄のバンドは、ウエスト、ヒップ、ほとんど脚を消します 体は柱に匹敵する、長くてカラフルな存在になります この解決策はクリムトの後期の肖像画に属します: 手と顔は一般的により自然なままですが、衣服は解剖学的構造を吸収し、背景にパターンを拡散します。
「着物」という用語は、東アジアの包み込むようなカットと味を説明するのに便利ですが、特定の衣服を記録するには十分ではありません クリムトは、ウィーンのコレクションやインテリアで流通している花、扇子、織物、版画、日本や中国のオブジェクトなどの視覚文化を組み立てます その結果、アジアのモデルによって養われた西洋の絵画の発明であり、伝統的な衣装の忠実なコピーではありません。
ヌードは別の緊張感をもたらします。女性は完全な服装でもアカデミックなヌードとしても描かれていません。オープンな服装、正面性、物語的なアクションの欠如により、この人物にはほとんど演劇的な権威が与えられています。彼女は鑑賞者を見つめながら、舞台設定のように内装が彼女の周りに展開しているように見えます。
変容したアイデンティティ
女はリア ムンクか?
最も厳密な答えは: おそらく元々は、しかし、最終的な状態で確実ではない。 絵画は、死後の順序と変態の痕跡を帯びています。
マリア "リア" ムンクの死
若い女性は24歳で亡くなった。彼の両親、アレクサンダー・ムンクとアランカ・ムンクはクリムトに死後の肖像画を求めた。
死の床での最初のバージョン
クリムトは花に囲まれてリアを描きます。この画像は家族の追悼にあまりにも直接的であるため、注文は完了しません。
抵抗する命令
エミーリエ・フレーゲへの地図の中で、クリムトは「ムンクの肖像画」と満足のいく類似点を得ることが不可能であると不満を述べている。
肖像画は となる ダンサー は
重要な理論によると、2 番目の試みは覆われ、変換されます。死んだ少女は、花柄のインテリアの中でエロティックで匿名の人物になります。
3 回目の試み: Ria Munk III
クリムトは、世俗的な人物像に近い、死後の新しい肖像画を制作します。 1918年2月の彼の死により、彼は中断された。
アメリカ初のプレゼンテーション
ダンサー は ウィーン工房のニューヨーク支部で展示され、米国で展示された最初のクリムトの絵画となった。
正しい言葉
なぜ情報源は不完全性について同意しないのでしょうか?
La Neue Galerieは、目に見える木炭と、不完全な下3 分の1 を強調している。 「グスタフ・クリムト・データベース」は、自律的になった変容という意味で「完成した」イメージについて語っている。 これらの位置は共存できる。
花嫁 は
完全に塗装されたボディは、石炭が裸のままである広いエリアに沿って配置されます。停止作業がすぐに構図に表示されます。
アダムとイブ
イブはすでに彼女の色と彼女の肉的な存在を持っていますが、アダムは幽霊のようなままです。状態の違いがイメージの意味全体を整理します。
Baby/The Cradle
顔は生地のピラミッドの上で小さいです。半音階構造は完全であるように見えますが、特定の部分はスケッチの自由度を保っています。
ファンレディ
キャンバスは未完成のまま残ることがありますが、人物、鳥、花の間のバランスは完全に説得力があるように見えます。それは、オープンな外観も後期の美学であることを示しています。
絵画はいくつかの理由で未完成になることができます: 画家は仕事をやめる、キャンバスを再開する前に死ぬ、特定の領域を十分に雄弁に考える、またはすべての通路を閉じることなく順序を変形させる ダンサー は、不完全性は大きな空隙ではありません。 、それは薄い底、木炭の輪郭と未解決の遷移で読み取る。
一方、上面は、並外れて緻密である。 顔、胸、布地、花束、花のパネルが、首尾一貫したイメージを生み出す。 「完成した」と言うだけで、カタログの二重語彙を説明するのはこのコントラストである。 「放棄された」と言うだけで、目に見える建設現場がマスクされる。 「放棄された」と言うと、構図の力が最小限に抑えられる。したがって、最も正確な公式は残っている。非常に高度な作品は、自律的なイメージに変換されるが、部分的に未完成のままである。
1914 - 1918
クリムトにおける後期の肖像画の変化
人物は中心に留まりますが、衣服、背景、物体はもはや二次的な役割を果たしません。彼らは古典的な深さに挑戦する色の空間を構築します。
これらの肖像画から への一節 ダンサー は は、暗いものから明るいものへの単純な進化ではない。 klimtは、ボディと装飾の関係を修正します。 世紀の初めからの注文では、モデルはまだ安定したシステムに適合します:アームチェア、ドレス、背景、アクセサリーは階層的です。 1916年から1918年頃、限界はより多孔質になりました。着物の花は花束に反応し、壁のパターンは顔と同じレベルに進み、テーブルは見る人に向かって傾くことができます。
この後期絵画は、アイデンティティを失うことなく現代の教訓を吸収しています。平らな領域と強烈な色彩はマティスを呼び起こし、アジアの版画やオブジェクトへの関心は遠近法を再配向します。クリムトは子鹿でもキュビズムでもありません。彼は装飾を使用して、視線が単一の消失点なしで循環する不安定な深さという独自の現代性を生み出します。
油に木炭
不完全だとクリムトの方法が可視化される
Neue Galerie は、特に読みやすいプロセスを要約しています ダンサー は :クリムトは、まず用意されたキャンバスに木炭の構図をトレースし、次に油の領域を開発する。彼は、衣装と装飾を徐々に構築する前に、アイデンティティと存在感のポイントである顔に早い段階で注意を払います。
この方法は、中断された肖像画が正確かつ不完全であると同時に現れる理由を説明しています 底部が建設現場を保持している間、顔はほとんど露出しているように見えます 準備図面は必ずしも固定ショットではありません: クリムトはポーズの変動を乗算し、腕を動かし、布地を修正し、画像のアイデンティティそのものを変換することができます。
1 ・ プレゼンス を 直す
顔は、組成物全体を保持することができる値、目、および表現を迅速に受け取ります。
2 ・ 衣服を伸ばします
布地は機械的に充填されていません: そのパターンは図をフレームに接続するように調整されています。
3 ・ 空間を再構成します
背景、花束、テーブルは、実際のインテリアと装飾的なカーペットの間の計画が躊躇するまで取り上げられます。
ニューヨーク
見どころ ダンサー は 今日?
ノイエ ギャラリー ニューヨークのプレゼンツ ダンサー は 「ハイライトコレクション」のように、オーストリアの傑作に捧げられたその旅に統合します。通知は、しかし、「プライベートコレクション」を示しています:それは美術館のプレゼンテーションに関連するプライベートな作品であり、必ずしも機関が所有する絵画ではないことを理解する必要があります。
他のプライベート作品と同様に、展示は変更される場合があります 移動する前に、コレクションページと現在の吊り下げを確認してください Neue Galerieは、セントラルパークの向かい、ニューヨークの5 番街1048 にあり、博物館には、クリムトの優れたコレクションも保存されています アーデル ブロッホ=バウアー1 世の肖像.
Ria Munk ファイルを研究するには、Gustav Klimt データベースのリソースと通知を使用してこの訪問を完了します Ria Munk III。 2009 年に家族の相続人に返還され、その後 2010 年に売却されたこの最後の絵画は、世俗的な肖像画に今も取り付けられている死後のイメージを、そこで行われた根本的な変革と比較することを可能にします ダンサー は.
複製が可能です
品種 ダンサー は 油絵
提供されるフォーマット、カスタマイズ オプション、手描きの作品を含む製品シートを見つけてください。複製は元の絵画の垂直方向の比率に適応しています。
ドキュメンテーション
主な出典
ニューヨーク ギャラリー ・ ザ ダンサー
年代測定、個人的な作品状況、未完成の下 3 分の 1、木炭法、そして 1922 年のアメリカ初の展覧会。
指示を参照してください →グスタフ クリムト データベース ・ 近年
後期の肖像画、リア・ムンク仮説、内部空間、改訂版の状況の比較。
フォルダ → を読んでくださいグスタフ クリムト データベース ・ ムンク家
死後の依頼、クリムトの困難、リア・ムンク3世の返還の3つのバージョンと歴史。
タイムライン→を参照クリスティーズ ・ リア ムンク 3 世 の 肖像
第 3 バージョンの歴史、未完成の状態、来歴、および第 2 バージョンの変換に関する仮定。
指示を参照してください →アルベルティーナ ・ 後期肖像画の研究
準備図面、立像のバリエーション、線、衣服、最終画像の関係。
探求 研究 →ベルヴェデーレ 研究 ジャーナル ・ ヨハンナ ストーデ
クリムトの作業手順を比較するのに役立つ、別の未完成後期の肖像画の科学的研究。
Study→を読むビジュアルクレジット: ウィキメディア コモンズ、ベルヴェデーレ、ナショナル ギャラリー オブ アート オープン アクセスを介してパブリック ドメインにあるグスタフ クリムトの作品の複製。 の博物館写真 Ria Munk III そして ヨハンナ シュタウデ :ダデロット、CC0.クリムトとエミーリエ・フレーゲの歴史的写真:パブリックドメイン。各画像は記事内で 1 回だけ使用されます。
よくある質問
ダンサー は クリムトから 8 つの回答
クリムトはいつ『ダンサー』を描きましたか?
一般に受け入れられている年代は 1916 年から 1917 年です。クリムトは 1918 年 2 月に亡くなる前に、まだ特定の地域を奪還していた可能性があります。
ダンサーは本当に未完成ですか?
物質的な意味ではそうです。下 3 分の 1 は目に見える木炭と未発達なパッセージを保持しています。しかし、上部の構成は非常に一貫しているため、一部の情報源では、リア・ムンク 3 世とは対照的に、完成版または自己完結型であると説明されています。
描かれている女性は誰ですか?
この絵は、リア・ムンクの死後の肖像画への二度目の試みとして始まったと言われている。変身後、目に見えるモデルはダンサーである可能性があり、時にはヨハンナ・ユスルと同一視される。最終的な同一視は完全に確実ではない。
なぜ彼女はThe Dancerと呼ばれるのですか?
タイトルはおそらくモデルの種類と肖像画に与えられた新しいアイデンティティを指していると思われます。女性は識別可能なダンスステップを実行しません。
テーブルの寸法は?
通知には高さ約 180 センチメートル、幅約 90 センチメートルと示されており、非常に垂直な形式で、図形が柱に変換されます。
ダンサーはどんな服を着ていますか?
着物とよく言われる花柄の生地で包まれています。これは何よりも東アジアの織物や芸術からインスピレーションを得た絵画的な発明であり、正確な民族誌調査ではありません。
リア ムンクIIIとの違いは?
『リア・ムンク三世』は、1917年に書き始められ、明らかに未完成である死後の肖像画の3度目の試みである。『ダンサー』は、以前の2番目のバージョンを変形させたものとなるだろう。
ザ ダンサーはどこにありますか?
ニューヨーク新ギャラリーの通知には、個人コレクションにそれが示されており、彼の主要な作品の中に展示されています。訪問前にその吊り下げを確認する必要があります。
0 マク テケル .