グスタフ クリムト ・ 1906 ・ ベルヴェデーレ
フリッツァ リードラーの肖像:幾何学、肘掛け椅子、ベラスケスの影響
三角形のドレス、楕円形の背中、正方形、螺旋、色付きの表面など、ほとんど抽象的な装置から非常にリアルな顔と両手が現れます。クリムトは世俗的な肖像画を建築に変えます。
直接応答
フリッツァ リードラーとは誰ですか?なぜこの肖像画が重要なのでしょうか?
フリッツァ リードラーはフリーデリケ・ランガーの名前の由来で、1860年生まれ、1927年に亡くなった。彼女は機械技師で教授のアロイス・リードラーと結婚した。クリムトが1906年に肖像画を描いたとき、彼は発明された未知の女性ではなく、文化的で裕福な環境にあるウィーン社会の女性を描いた。
絵画の重要性は、しかし、モデルのアイデンティティを超えています 顔、首、手、ドレスのいくつかの折り目は正確に説明されています 周囲全体では、家具や装飾は古典的な視点に従うことをやめます アームチェアの背面は大きな楕円形になり、布はグリッド、スペースはバンドやサインの重ね合わせになります。
類似性と抽象性の間のこの緊張が生じます フリッツァ リードラー 大きなマイルストーン。この表は 1 年先行しています アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像 そして、クリムトが装飾品に環境を溶かしながら、モデルの心理的存在をどのように維持できるかをすでに示しています。
顔 が
頬、口、視線の形状は、意図的に人工的に作られた空間の中心の類似性を維持しています。
衣類
白いドレスはもはや単なる布地ではありません。その軽い質量は組成物全体の三角形のベースを固定します。
アームチェア は
楕円形の背中が現代のマンドルラのように頭を囲み、人物を背景から分離します。
ガイド付き読書
4 つのシンプルな形に抱かれた人間の姿
構図は青々と見えますが、その骨格は驚くほど厳密です。クリムトは、身体の明るい三角形、背もたれの暗い楕円形、キャンバスのフレームの長方形、パターンの一連の正方形など、分離しやすい形状を重ね合わせています。
このフレームは、図が装飾に迷子になるのを防ぎます 三角形は下部を安定させ、楕円形は視線を頭に集中させ、垂直線は全体をまっすぐにします 開いた手は最終的に視線の上昇を遅くする小さな水平線を形成します。
の サミット
ヘッドは中心軸を占め、ボード上で最も正確な点になります。
The Oval
背もたれは、単純な解剖学的輪郭ではなく、胸像を包み込みます。
の 拠点
白いドレスは人物を広げ、記念碑のような安定感を与えます。
グリッド は
正方形、帯、小さな模様により、底が自然に後退するのを防ぎます。
見える幾何学
絵画は肖像画、家具、モザイクの間を揺れ動きます
幾何学は装飾として事後的に追加されません それは重量、深さ、光を分配します。
ドレスは首から降りて下端に向かって広がります。フリッツァは取り付けられているようで、ほとんどアーキテクトされています。
ファイルは人間のシルエットの後ろに2 番目のシルエットを生成します それは神聖な意味を取り戻すことなく宗教的なハローを置き換えます。
キャンバスフレームと背景帯は垂直性を再確認します。遠近法は重ねられた平面に置き換えられます。
繰り返しパターンは表面を断片化します 彼らのリズムは顔と手の滑らかな領域を強調しています。
家具がイメージになる
本物の肘掛け椅子、現代の玉座、それとも後光?
大きな丸い背もたれはアームチェアのように読み取れますが、クリムトは音量指数を減らします。肘掛けはほとんど見えず、座席の深さも、床との説得力のある関節も見えません。家具は主にバストの後ろに置かれた表面として機能します。
その暗い境界線は頭を絶縁し、公正な肌を強化します 生地の楕円形と正方形のパターンは、タペストリー、刺繍、モザイクの間で、加工された材料の印象を与えます フリッツァは説明的なインテリアに座っていません: それは形に埋め込まれています。
「玉座」という言葉は、正面や儀式の効果を説明するのに役立ちますが、文字通りに受け取るべきではありません。特定の王室の議席を特定する文書はありません。クリムトは代わりに宮廷肖像画の語彙を使用して、現代のウィーンに主権的な存在を与えています。
アームチェア
はい、座った姿勢と背もたれが判読できるのでそうです。
玉座
視覚効果としてはい: モデルの正面性、記念碑性、孤立性。
ハロー
フリッツァを宗教的な人物に変えることなく、形式の比較としてはい。
文書化された比較
クリムトがベラスケスから得たもの、そして彼が変身したもの
肖像画に特化した研究により、フリッツァ リードラーは、マリア テレジア王女 1652年から1653年頃にベラスケスによって描かれました。クリムトはスペインの画家を知っており、賞賛していました。
同じ正面性
二人の女性は、物語的なアクションを必要とせずに、見る人に向き合い、視線でイメージを持ちます。
拡大されたシルエット
ベラスケスでは宮廷のドレスが身体を広げます クリムトではドレスと肘掛け椅子が一緒になって この幅を生み出します。
違う深さ
ベラスケスは宮廷肖像画の空間を保持している。 クリムトは背景を平らにし、人物をモザイクに近づけている。
したがって、「ベラスケスの影響」について話すことは、クリムトがポーズを細部に至るまでコピーすることを意味するものではありません。彼は表現の論理を借用しています。衣服の正面性、対称性、幅広さのおかげで人を公式の存在に変えるというものです。彼はその後、ウィーン分離派の研究に近い、バロック様式の深みを現代的なモチーフに置き換えています。
このニュアンスは不可欠です。 『親孝行』は肖像画の尊厳を説明し、変容はその現代性を説明します。 『フリッツァ リードラー』は幼児に変装したり、17 世紀に転送されたりすることはありませんe 世紀: それは現代の宮廷肖像画に相当します。
1904 - 1905
図面は、装飾の前にポーズを示す
ウィーン美術館には、肖像画に関連した同じ研究のいくつかの眺めが保存されています。紙、表紙、重ねられた線が研究成果を見えるようにしています。
1904 年 - 1905 年の研究によると、肖像画は1906 年の完成前に成熟した。 「クリムトは模様のカーペットから始めてから顔を挿入したわけではない。まず身体の存在を固定する。座っていること、胴体の向き、腕の長さ、手を開けること。装飾はこのポーズを整理し、強化する。
この方法は、最終的なキャンバスの治療の違いを説明します 体は解剖学的論理を保持していますが、その周りの表面ははるかに自由になることができます 装飾は描画を置き換えるものではありません: それはそれに依存しています。
1898 年から1907 年まで
クリムトのシーソーを理解するための 3 つの肖像画
フリッツァ リードラーは、19 世紀末のまだ空間的な世俗的な肖像画の間に位置していますe 世紀と金とのほぼ完全な融合。
ソーニャ クニップス
ピンクのドレスはすでに広大な面積を占めていますが、肘掛け椅子とインテリアは部屋のオブジェクトとして読み取ることができます。
アデール ブロッホ=バウアー1世
フリッツァから 1 年後、衣服と背景は金色に融合しました。顔と手は最後のナチュラリストのアンカーであり続けます。
フリッツァ リードラー、ピボット
アームチェアはまだ識別可能ですが、すでに自律的な形式として機能します。まさにこの中間的な位置こそが、作業資本となるのです。
絵画はアデルよりも白、灰色、青を多く保持しています。その豊かさは、マットな表面、暖かいアクセント、明るい肌の交互よりも金から来ています。
過負荷のないパレット
白、青灰色、錆び、こもった金
この絵は黄金時代と結びついていることが多いですが、金箔の海の上には載っていません。象牙のドレスが最大の発光領域を形成しています。青灰色が背景を冷やし、錆と梅の色調がアームチェアに暖かさを与え、小さな金色のアクセントが模様を区切ります。
この投与量は顔を保護します 均一すぎる色は図を吸収したでしょう; 残忍な反対はシルエットのようにそれを切り取ったでしょう クリムトは進歩的な循環を好みます: ドレスの象牙は肌に加わり、肘掛け椅子の茶色は髪に反応し、青灰色は背景からバンドをわずかに動かします。
起源と収集
家族のサークルからベルヴェデーレへ
1927 年にフリッツァ リードラーが亡くなった後も、この絵は彼の家族とのつながりを保っていました。ベルヴェデーレは 1937 年に妹からこの絵を入手しました。この古いコレクションは、この肖像画がクリムトに捧げられた旅の主要なランドマークの 1 つとなることに貢献しています。
作品には目録番号 3379 が付いています。博物館が公開している寸法は 152 × 134 cm です。左側には「GUSTAV KLIMT 1906」の署名があります。
ベルヴェデーレの写真は、この肖像画が全体に属していることを思い出させます。ウィーンでは、分離派の作品、美術史美術館に保管されているベラスケスの宮廷肖像画、その他のクリムトの絵画と比較することができます。街自体が読書ツールになります。
ルッキングヒント
博物館で肖像画を見る方法は?
数メートル離れたところから始めます 絵画は最初に建築として現れる必要があります: 明るい三角形、暗い楕円形、垂直帯 それから手と顔に近づきます 彼らのはるかに柔軟なモデリングは、その後パターンの自発的な乾燥から区別されます。
最後に、自分自身を少し脇に置きます。豊富な金箔がなくても、素材の違いや光のタッチはすべて照明に対して同じように反応するわけではありません。このバリエーションは、デジタル複製が構図をレンダリングするが、表面はあまり良くないことを思い出させます。
ベラスケスとの比較を拡張するために、美術史美術館もウィーンにあります。 2つの美術館間のルートを構築する前に、通知と開いている部屋を確認してください。
複製が可能です
見つけろ フリッツァ リードラーの肖像 手描き
製品シートは、フォーマット、オプション、オイルの再現を示しています。大きくてほぼ正方形のフォーマットは、肘掛け椅子のデザインが読みやすい壁に特に適しています。
ドキュメントが検証されました
主な出典
ベルヴェデーレ ・ フリッツァ リードラー
タイトル、日付、寸法、技術、目録、モデルの伝記、出所、作品の説明書。
指示を参照してください →ウィーン 博物館 ・ 準備 研究
1904 年から 1905 年までのシート、包装紙に鉛筆、寸法、高解像度画像、CC0 ライセンス。
図面 → 参照アルベルティーナ ・ フリッツァ リードラー の ため の 勉強
年代測定、技術、寸法、シートの起源、カタログのレゾネへの接続。
ファイル → を相談しますグスタフ クリムト データベース
研究、肖像画の背景、幾何学的空間と自然主義モデルの関係、ベラスケスとの比較。
フォルダ → を読んでください美術史 美術館 ・ マリーテレーズ
1652年から1653年頃にベラスケスによって描かれた幼児の肖像画と外交的背景に関する公式通知。
表→参照ビクトリア 国立 美術館 ・ グスタフ クリムト
ほぼ正方形の構成、三角形のドレス、開いた手、ベラスケスとの比較を説明する教材。
書類を読む →ビジュアルクレジット:主な作品によるGustav Klimt, Belvedere, CC BY-SA 4.0 ライセンスvia Wikimedia Commons; preparative studies, Wien Museum, CC0; Velazquez肖像画と博物館写真via Wikimedia Commons according to the licenses of each file; works by Klimt in the public domain.各画像アドレスは、記事の中で一度だけ使用されます。
よくある質問
フリッツァ リードラーの肖像画を 8 つの回答でまとめました
フリッツァ リードラーとは誰ですか?
フリッツァ・リードラーは、1860年にフリーデリケ・ランガーとして生まれ、1927年に亡くなり、エンジニア兼教授のアロイス・リードラーの妻でした。
クリムトはいつフリッツァ リードラーを描きましたか?
肖像画は完成し、署名され、日付は 1906 年です。準備研究の日付は 1904 年から 1905 年です。
テーブルの寸法は?
ベルヴェデーレの指示には 152 × 134 cm と記載されています。キャンバスに描かれたほぼ正方形の大きな油絵です。
なぜ椅子はそんなに重要なのでしょうか?
大きな楕円形の背もたれが頭を囲み、シルエットを広げ、本物の家具をハローや現代の玉座に似た自律的な形に変えます。
ベラスケスの影響は?
マリア テレジア王女との比較は、正面性、拡大されたシルエット、宮廷肖像画の威厳、対称的な組織に関するものです。しかし、クリムトはバロック様式の深みを幾何学的な表面に変換します。
絵には金が入っていますか?
黄金時代の文脈に属し、金色のアクセントがありますが、その効果は主に象牙、青灰色、錆、梅、模様の繰り返しに基づいています。
フリッツァ リードラーの肖像画はどこにありますか?
この絵はベルヴェデーレ・ウィーン、在庫番号 3379 に属しています。訪問する前にオンラインで絞首刑を確認することをお勧めします。
絵の複製はありますか?
はい。 Alpha Reproduction は、専用のシートを提供します フリッツァ リードラーの肖像、いくつかのフォーマットと手描きの複製で、.
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