ブナ林 I: 奥行き、繰り返し、そして光

クリムトは、道路、中央のクリアリング、または遠くの地平線で深さを構築しません。重なり、狭くなり、間隔がわずかに変化する垂直の幹を繰り返します。最も近いものは幅が広く、強く対照的です。最も遠いものは灰色と緑がかった領域に溶け込みます。

同時に、正方形のフォーマット、エッジによる木の切断、表面にもたらされた葉の絨毯は、絵画にタペストリーの外観を与えます したがって、目はキャンバスを意識したまま木に入ります 実空間と装飾面の間のこの緊張は、の心です ブナ林 I.

光は錯覚を完成させますそれは壮観な光線ではなく地面にある黄色、赤、クリーム色、緑の多数のタッチによって表されますこれらの小さな暖かい値は私たちに向かって進み、一方冷たい灰色は後退します。

クリムトは、前景の暖かい色合いと深さの冷たい緑色の灰色を組み合わせています。この衝は機械的なものではありませんが、目が近くと遠くを区別するのに役立ちます。黄色は均一な塊を形成しません。それらは茶色、くぐもった紫、緑によって中断されます。

タッチは、色の科学的区分を採用することなく、ポスト印象派と点描を呼び起こします。 klimtは同一の点をポーズしません:彼は、カンマ、小さな長方形、塗抹標本と厚いアクセントを樹皮や葉に応じて変化させます。

現代の批評家はすでにこれらの「光と色の斑点」に気づいています。ルートヴィヒ・ヘヴェシは幹を柱に例え、全体に命を吹き込む空気、黄昏、明るい突破口を強調しました。