グスタフ クリムト ・ ウィーン ・ 1895

暗い庭にカップルが近づいてくる。花がシーンを縁取る;あらゆる年齢層の顔が霧の中に現れる。金の前に、クリムトはすでに愛を時間の影響を受ける力にしている。

グスタフ クリムトの愛、カップル、花、象徴的な顔が描かれた 1895 年の絵画全体
作品全体は再構成されておらず、カップルが中心を占め、霧の中の花と顔がこのシーンに象徴主義的な重要性を与えています。
原題リーベ
日付1895年
テクニックキャンバスに油彩
寸法62.5×46.5cm
コレクションウィーン 博物館

即時の対応

なぜこのテーブルが重要なのでしょうか?

は、1895 年にグスタフ クリムトがプレート n° 46 d' のモデルとして描いたキャンバス上の小さな油彩である寓話、新シリーズ、ゲルラッハ&シェンクによって出版。 1897 年のウィーン分離派の設立と有名な黄金時代に先立って絵画を描いています。

体は依然としてアカデミックなリアリズムでモデル化されていますが、その構成はすでに非常に現代的です。端には平らな花、黄昏の空間、先見の明のある顔、そして人生の時代との欲望の対決です。 装飾はもはや取り巻きではありません;それは意味を生み出し始めます。

循環することを目的とした画像

一連の寓話のためにデザインされた絵画

愛は肖像画の依頼やプライベートなシーンとして生まれたのではありません。 クリムトはに現代的な構成を提供することになっていた 寓話、新シリーズ』は、ウィーンで出版された寓話と紋章の膨大なレパートリーの現代的な拡張です。

課題は抽象的なアイデアをすぐに読めるようにすることです。 したがって、クリムトはキスの準備ができているカップルを中心に置きますが、単純な感傷的なイラストを拒否します。花柄の余白とより高い出現は、子供時代、若者、老年、そして時間の脅威をもたらします。

46 に記載しております

「寓話、新シリーズ」のプレート

描かれたオリジナルは、印刷された複製のモデルとして機能しました。この目的地では、軽いシルエット、垂直方向のフォーマット、出版物で読み続けることができる装飾フレームの重要性が説明されています。

年表マーカー: 1895年、クリムトはまだ装飾と学術の依頼の世界で働いていました。しかし、心理的な霧と花の表面はすでに象徴主義の画家であることを示しています。

視覚的読影

Loveを構築する6つのゾーン

グスタフ クリムトによる、夫婦とラムールの花のセッティングのクローズアップビュー
垂直フォーマットは、カップル、そして花のカーペットに向かって御出現の視線を下げます。
01

男性のプロフィール

男は顔を進めて動きを誘導する 暗いコートは夜から現れるかのように彼を底に結びつけます。

02 にあります

女性の首

女性は後ろから自分自身を提示します 軽い首、頬、髪は完全な肖像画を提供することなく光を集中させます。

03 に表示される

の リップスペース

キスはまだ達成されていません この短い距離が主な緊張を生み出します: Klimtは接触を差し迫ったものよりも少なく塗ります。

04 にあります

の 花枠

花は側面に上昇し、底部で密になる 彼らは欲望に季節、成長と限界を与えます。

05 にあります

の 霧

それはカップルを通常の世界から引き離し、顔が浮かぶ精神的または先見の明のある別の空間を開きます。

06 にあります

上から見て

子供、若者、老人は愛の瞬間を時間そのものが観察する場面に変えます。

準備図面

子供と老人はエキストラではありません

アルベルティーナによって保存されている研究は、クリムトが高音域の顔を慎重に準備したことを確認します コントラストは自発的です: 子供の深刻な夢想家、老人のほとんど不穏な存在 彼らはその2 つの時間的地平線によって愛をフレームします。

『子供の頭』、グスタフ クリムトによる『ラムール』のための習作、1895年、アルベルティーナ

子供 が

丸い輪郭、固定された目、編み込まれた髪型は予期せぬ重力をもたらします。子供時代は、単純な魅力的な設定としてではなく、意識的な始まりとして現れます。

はげのある老人の頭、グスタフ クリムトによる『ラムール』の習作、1895年、アルベルティーナ

の 老人

頭蓋骨、中心から外れた目、中空の特徴が厳しい対位法を生み出します。カップルの優しさは終わりの認識に反応します。

生まれる子供は年齢チェーンを開きます.
欲望カップルは今この瞬間を生きています。
老化老人は、愛は時間を廃止するものではないことを思い出させます。

金以前

なぜ愛はすでに象徴主義なのか

1

リアルな瞬間、心の空間

夫婦の顔と手は自然主義的なままですが、霧は特定の場所を溶かします。このシーンは庭園と同じくらい意識の中で行われます。

2

逸話ではなくアイデア

カップルの正体も、親睦に先立つ内容も不明です。登場人物たちは、愛と時代についての全体的な瞑想として機能します。

3

看板としての自然

花は植物園を記録していません。それらは開花、壊れやすい美しさ、そして欲望の季節的な性質を意味します。

この絵には「彼らはお互いを愛している」とだけ書かれているわけではありません。彼は、この瞬間が子供時代から老年期まで見られたらどうなるのかと尋ねます。ラムール 読書 キー

材料および色

まだ金色の背景のない絵

パレットは茶色、灰色、くぐもった緑と明るい肌の色調を混ぜ合わせます キアロスクーロは顔の形を整えます; ドレス、コート、背景は説明的なままです クリムトはまだ衣服を幾何学的なモザイクに変えていません の キス.

しかし、表面の組織は次に何が起こるかを発表します 花はほとんど織物の境界を形成し、カップルは狭い垂直面で圧縮され、浮遊外観は古典的な深さを壊します。 中心部の自然主義と余白の装飾が融合し始めます。

それは今でも1890年代に属します

正確なモデリング、リアルな肌、読みやすいドレープ、リビングルームの雰囲気、そしてアカデミックな寓意から受け継がれた構成。

これは将来のクリムトを発表します

花の表面、浮遊する官能性、象徴的な役割、正面性、そして生体と装飾品の間の対立。

三歩

Love to Kiss から

グスタフ クリムト著『パラス アテナ』、1898年、愛の象徴主義との比較
1898 ・ パラス アテナ

シンボルはそれ自体を主張します

人物は正面的で主権的になります。金属と神話の装飾品が中心となります。

グスタフ クリムト作『ヌーダ ヴェリタス』、1899年、愛にちなんだ象徴主義人物
1899 ・ ヌーダベリタス

体が顕現する

正面のヌード、テキスト、装飾的な設定により、この寓意はウィーン国民への挑戦に変わります。

グスタフ クリムトの『キス』、1895年に描かれた『ラムール』のカップルとの比較
1908 -1909 ・ キス

金は世界を吸収する

夫婦はもはや花に囲まれていません。花の上に置かれ、金と模様の封筒の中にほとんど消えていきます。

本質的な連続性: 1895 年から1908 年の間、クリムトは単にパレットを変えただけではない。 それは徐々に、表面の表現力に向かって身体のモデリングの方向をシフトさせる。

タイムライン

クリムトの変身における愛

明治十七年

クリムトは弟のエルンスト・マッチュとフランツ・マッチュとともに美術史美術館のセットを完成させた。言語は依然として学術的なものが多い。

1895年

彼は絵を描きます 向け 寓話、新シリーズ。現実的なカップルには、時代の象徴主義的なビジョンが交差しています。

1897年

クリムトはウィーン分離派の創設者の一人であり初代大統領となる。

1898年から99年

パラス アテナ それから ヌーダベリタス 正面性、シンボル、フレームの場所を過激化します。

1901年

ウィーン市は、寓話シリーズからいくつかのオリジナルモデルを入手しています .

1908年~09年

の キス 黄金時代の完成された言語でカップルのテーマが描かれています。

控えめなディテール

署名は何を言っているのか?

右下、クリムトは大文字で次のように署名します: GVSTAV ・ KLIMT ・ MDCCCVC。 「グスタフ」のラテン語化形式とローマ数字の日付は、学術出版を目的とした寓話の厳粛な性格を強化しています。

MDCCCV この碑文では 1895 年に相当します。この署名は、特定の後期の作品に関連付けられているより自由なイニシャルにはまだ似ていません。

MDCCCV

作品には1895年と刻まれている

ウィーン博物館が発表した年代を裏付ける重要な手がかり。

仕事と実際の場所

クリムトの愛はどこで見ることができますか?

2024 年のウィーンのウィーン美術館の実際の写真。クリムトの愛を保存する美術館
カールス広場のウィーン美術館、2024 年に撮影。美術館はラムールを目録番号 25005 で保存しています。

ウィーン美術館、ウィーン

この絵はウィーン美術館のコレクションに属しています。その公式シートには、日付、技法、寸法、編集先、署名が記載されています。吊り下げは変更される可能性があるため、訪問前に現在のプレゼンテーションを参照してください。

ショップ選択

象徴主義から黄金時代へ

愛は完全な構成と詳細に提供されます。このセレクションにより、パラス・アテナ、ヌーダ・ヴェリタス、ザ・キスに向けたクリムトの進化を追うこともできます。

よくある質問

12 件の回答でクリムトの愛

クリムトはいつ『愛』を描きましたか?

この絵の日付は 1895 年であり、署名にはローマ数字でも日付が書かれています。

グスタフ クリムトの愛はどこにあるのか?

この作品はウィーンのウィーン美術館に所蔵されており、目録番号 25005 にあります。

その寸法は?

ウィーン美術館のシートには、描かれた画像が 62.5 × 46.5 cm と示されています。

なぜ絵ができたのか?

基板n° 46 d'のモデルとなった寓話、新シリーズ、 ガーラック&シェンク 発行 編集 シリーズ.

カップルは誰を代表していますか?

モデルは確実に特定されていません。何よりも、それらは愛の寓意を体現しています。

2 人ともキス?

彼らの顔は非常に近いですが、唇の間のスペースは見えたままです。クリムトはキスの差し迫った状態を表しています。

花ってどういう意味?

彼らは孵化と壊れやすい美しさを呼び起こすことができます 何よりも、彼らはシーンをフレーム化し、装飾的な表面に自然を変えます。

霧の中の顔は誰ですか?

アルベルティーナの研究では、特に子供と老人が特定されています。彼らは若い顔で人生の年齢を指します。

愛は黄金期に属しますか?

第1番 キスより10年以上前の1895年に遡ります。ゴールドはまだ作曲を整理していません。

なぜ作品は象徴主義なのか?

なぜなら、このカップルを時間、年齢、自然、先見の明のある雰囲気と結びつけることは、ロマンチックな逸話を超えているからです。

これはThe Kissと何の関係があるのでしょうか?

2 つの作品は花の宇宙の中心にカップルを置きます。 『Love』では、体は現実的なままです。『The Kiss』では、金と模様がそれらをほとんど吸収します。

複製にはどのような形式を選択すればよいですか?

縦長のフォーマットは元の構成を尊重しています。狭いディテールではカップルがより強調されていますが、作品全体では顔と花の設定が残されています。

出典とクレジット

確認し深めるため

主な出典: ウィーン 博物館 - ラブシート; アルベルティーナ - 寓話「愛」の研究; ベルヴェデーレ - クリムトと象徴主義.

クリムトの作品はウィキメディア コモンズを介してパブリック ドメインから複製されました。 「子供と老人の研究: アルベルティーナ」Google Arts & Culture 経由。2024 年ウィーン博物館からの写真: Bwag、CC0、ウィキメディア コモンズを介して。複製物の画像: アルファ複製カタログ。

0 マク テケル .

コメントを残す

寛容 を 錬 する 錬達 に 会 わ せ て は いけ な い .