短い答え
悲劇の寓意であり、劇の挿絵ではありません
悲劇 は、グスタフ・クリムトによる1897 年の紙上の作品である。 『ウィーン美術館』と『グーグルアーツ』は、これを素描として描写している:鉛筆、白黒チョーク、紙に金色の顔料、42 × 30.9 cm。タイトルは悲劇的な演劇を指しているが、クリムトには舞台も俳優も正確な劇的なアクションも見られない。
彼はより現代的な解決策を選びます: 女性の正面図、暗いマスク、金のハイライト、そして装飾的な美しさと重力の間の緊張 悲劇は存在になります 彼女は痛みについて語らない: 彼女はそれをエンブレムのように私たちの前に保持します。
この作品は、クリムトが切り替わる瞬間に属するため重要です。彼は徐々に公式委員会の学術的および装飾的な言語を離れ、より緻密で、より正面的で、より不穏な象徴性を求めます。
私・マスク
マスクは物語を語らずに悲劇を伝えます
古代の演劇では、マスクは人間の顔に集合的な力を与えます: それはもはや単に話している人ではなく、運命、力、タイプです。 クリムトは、悲劇を生きた顔と死んだ顔の間の境界イメージに還元することで、この考えを取り上げます。
静止した顔
この人物は壮観な感情を表現していません。その正面性により、このイメージはほとんど儀式的な重力を帯びています。
暗いマスク
マスクは装飾的なアクセサリーではありません それは劇場だけでなく距離も合図します: 苦しみは看板に置き換えられます。
静かな口
悲劇はしばしばスピーチ、叫び、歌から生まれます。ここで、クリムトは逆の効果を生み出します。つまり、イメージは沈黙しています。
ほとんど存在しない体
クリムトの場合によくあることですが、本体のカウントは、それをアイコンに変換する表面よりも小さくなります。
凝縮された寓意
この作品は、悲劇、運命、演劇、美、追悼といったアイデアのパネルとして機能します。
近代性はすでにそこにあります
輪郭、装飾、シンボルを支持して深さが消えます。クリムトは大きな正面図を準備します。
パネル前のアイデア
準備素描は、姿勢、階層、設定、演劇的な緊張など、寓意的な人物の探求を示しています。
II ・ 金の役割
黄金時代以前、金はすでに考えられていました
ゴールドは美化のためだけではありません
イン 悲劇、黄金の顔料は神聖な素材として機能します。それはシーンにイラストではなくアイコンのステータスを与えます。
時間を凍らせます
悲劇は過ぎ去った瞬間ではありません ゴールドは日常からそれを取り出し、ほとんど時代を超越した空間に置きます。
成熟したクリムトを発表します
前 ジュディス, アデール ブロッホ=バウアー または の キス、クリムトはすでに、体をサインに変える金の能力を実験している。
彼はその主題と矛盾している
悲劇は暗いですが、イメージは輝いています。このコントラストは典型的にはクリムティアンです。美しさは心配を取り除かず、より鋭敏にします。
III ・ 1897
分離派分裂のまさに瞬間の兆候
1897 年は決定的な年でした。クリムトはウィーン分離派の設立に参加しました。 悲劇 この風潮に属します。芸術は逸話を離れ、装飾、寓意、そして現代の経験を結合しなければなりません。
| コンテキスト | これが悲劇で何を変えるのか | これが発表すること |
|---|---|---|
| アカデミックな装飾の終わり | この主題はもはや歴史や演劇の場面として語られることはありません。 | 図形は符号、表面、アイコンになります。 |
| 分離派の誕生 | クリムトは、より正面的で象徴的な言語を求めています。 | パラス アテナ、ヌーダ ヴェリタス、ベートーヴェン フリーズ。 |
| 寓話の味 | 抽象的なアイデアは、女性、マスク、モチーフの形で形作られます。 | クリムトの偉大な女性像。 |
| 金と応用芸術 | 紙はほぼ貴重なものになります。 | 黄金時代と絵画/装飾の融合。 |
IV ・ 油ではなく図面
この技術的な詳細が重要な理由
私たちは時々存在します 悲劇 「便宜上テーブル」のように。しかし、その物質性は紙のようなものです:鉛筆、チョーク、白、黒、金。この脆弱性は画像に特定の緊張感を与えます。
紙があなたの手を保ちます
ラインが見えるままです 装飾効果だけでなく グラフィック構造を感じます。
チョークがドラマチックに
白黒は、劇場の照明のように、マスクにほとんど舞台的な力を与えます。
ゴールドがステータスを変更
黄金の色素は、絵とイコンの間の壊れやすい葉を儀式用の物体に変えます。
覚えておくために: 作品は小さいですが記念碑的なイメージとして機能します これはクリムトの長所の1つです シートに壁パネルの密度を与えることです。
V ・ 悲劇 周辺
クリムトのマスク、正面人物、演劇、寓話
理解するために 悲劇クリムトが抽象的なテーマを視覚的な存在に変える作品の中にそれを配置する必要があります。
パラス アテナ
正面、金属、ほとんど好戦的な人物: シンボルは鮮明なイメージになります。
音楽
ライアー、スフィンクス、マスク: クリムトはすでにアートをいくつかの記号に凝縮する方法を知っています。
ベートーヴェン フリーズ
内なる悲劇は、欲望、脅威、救い、合唱といった壁画の旅になります。
The Secession
この建物は、アカデミズムと決別し、現在に向けて芸術を発明するという、1897 年の精神的な背景を提供しています。
の キス
黄金の美しさは曖昧さを決して消し去らない:クリムトはそれをより催眠術的にする。
アデール ブロッホ=バウアー1世
まるで装飾の代わりに模様が考えているかのように、体は貴重な表面になります。
VI ・ リアルな場所
ウィーンの悲劇は今日どこで見つけられますか?
この作品はウィーン美術館に属していますが、美術館、分離派、工房、コレクションなど、クリムトが理解されている場所と対話しています。
の アルベルティーナ
紙の上でクリムトを理解するには、図面が不可欠です。図面は、最終的な表面の前に思考を明らかにします。
の ベルヴェデーレ
この博物館は、黄金時代とクリムトの歓迎の素晴らしい背景を提供します。
の クリムトヴィラ
ワークショップの作品は、寓話が研究、カバー、ゆっくりとした構成から生まれることを思い出させます。
ショップ
悲劇を拡張します: クリムト、寓話、黄金の表面
このテーマは、クリムトが体をシンボルに変える作品、パラス・アテナ、ベートーヴェン・フリーズ、キス、生命の木、黄金時代に自然につながります。
ソース
使用されたソース
タイトル、日付、技術、寸法、コレクション、画像を確認するための博物館の情報源と無料ファイル。
悲劇
お知らせ: 1897、42×30.9cm、お絵かき、鉛筆、チョーク、金色顔料。
ウィキデータ悲劇 Q55175328
構造化されたランドマーク: クリムト作品、1897 年、ウィーン博物館、コモンズの画像。
ウィキメディア コモンズ悲劇のイメージ
記事で使用したメイン画像のソースファイル。
ウィキメディア コモンズ悲劇の勉強
準備図。寓意的な構造を理解するのに役立ちます。
ウィーン 博物館クリムト コレクション
ウィーン美術館とウィーンのクリムトコレクションの背景 1900 年。
ウィキメディア コモンズパラス アテナ
正面の人物と分離主義者のシンボルを理解するための関連作業。
よくある質問
クリムトの悲劇を理解する
クリムトの悲劇は絵画ですか?
博物館の情報源は、それを紙に描いた絵、鉛筆、白黒チョーク、金色の顔料と説明しています。寓意的なパネルについては視覚効果で語ることができますが、キャンバスに描かれた古典的な油絵については語れません。
Tragedy はどこですか?
作品はウィーンのウィーン美術館に保管されています。
なぜマスクが重要なのか?
このマスクは古代の演劇を指しており、クリムトは悲劇を物語の場面ではなく象徴に凝縮することができます。
なぜ1897 年にすでに金が登場したのでしょうか?
クリムトは偉大な黄金時代以前の金を使用しています。ここで彼は寓意に神聖で貴重な存在を与えています。
ウィーン分離派とのつながりは何ですか?
1897 年は分離派の設立に相当します。この作品は、正面性、象徴性、設定、学術的な物語の拒否など、この断絶の瞬間に属します。
『悲劇』では、クリムトは劇場をマスク、外観、小さな金色などのアイコンに変換し、シーン全体がシンボルの中に消えます。
この作品は形式は小さいですが、直感的には非常に重要です。クリムトにとって、感じられるためにドラマを演じる必要はもうありません。
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