大衆文化を芸術に変えた100人のアーティスト

分類する前に理解する

ポップアートは、すでにイメージでいっぱいの世界を見ています

1950 年代半ば、イギリスの芸術家や批評家は、インディペンデント グループ内の雑誌、映画、家電製品、広告に疑問を呈しました米国では、これらの同じ資料が豊富な経済、テレビ、有名人の崇拝を満たしています主題はもはやアーティストが街で見ているものだけではありません: それは業界がすでに彼に見せているものです。

このようにポップアートは学術文化と大衆文化の境界を曖昧にしますスープ缶、漫画本の箱または道路標識は公式の肖像画の存在を獲得します見かけの単純さの背後には、問題は深遠です誰がイメージを作成し、どのように循環し、アーティストがそれらを隔離したり、拡大したり、繰り返したりするとどうなるのか?

ポップス語

繰り返しはアイコンを製品に変え、製品を鏡に変えます

スクリーン印刷、コラージュ、平坦性、機械的再現は、意図的に手の痕跡を減らす ウォーホルでは、繰り返しはスーパーマーケットのアイテムのようにスターを馴染みのあるものにすることができます; リヒテンシュタインでは、印刷ポイントは記念碑的な建築物になります; オルデンブルクでは、通常のオブジェクトは、奇妙になるまでスケールを変更します。

したがって、ポップは消費の素朴なお祝いでも、一律の非難でもありません。それは曖昧さから機能します。彼の作品は、味の標準化、イメージの磨耗、欲望、商業、権力の近さを明らかにしながら、その明快さ、ユーモア、色彩で魅了します。

国際的な話

運動はグローバル化し、サポートを変えます

非常に迅速に、ポップロジックはロンドンとニューヨークを追い越しました。 『フランス物語的具象』は政治的物語を再導入します。 『ニュー リアリズム』は社会の物質的な痕跡を集めます。イタリア、ドイツ、ラテンアメリカ、日本はメディア文化に対する独自の反応を発明します。

1980 年代から、ネオポップ、流用、舞台化された写真、都市芸術がこの分野をさらに動かしました。ロゴ、マンガ、ポスター、テレビ、そしてデジタル ネットワークが、グローバルになった語彙に加わりました。次のランキングは、影響力、プラスチック発明、国際的な広がり、そしてこの拡大された歴史に対する各アーティストの本当の関係を支持しています。

分類方法

絶対的な実績ではなく、物語のように構築されたトップ 100

この順序は、まずポップアートを定義した主人公たちに焦点を当て、次にそれを国際化したシーン、その先駆者とその継承者たちを強調します。それは、歴史的重要性、言語の独創性、その後の世代への影響、そして大衆文化の複数の顔を照らす能力を組み合わせています。

リンクと権利

なぜいくつかの名前はコレクションを開き、他のウィキペディアを開く

1956 年以前に亡くなったアーティストは、アルファ リプロダクションに複製コレクションが存在する場合、その複製コレクションを参照します。1956 年以降に亡くなったアーティストは、生きているかまだ活動中であっても、フランス語で伝記ウィキペディアを参照します。このルールは、作品の編集上の利用可能性を尊重しながら、読者に明確な道筋を与えます。

この版では、フェルナン・レジェ、クルト・シュヴィッタース、フランシス・ピカビア、ピエト・モンドリアン、チャールズ・デムスの5人のアーティストが内部コレクションを持っています。他の95のファイルは外部の伝記リソースを開きます。

複製を選択します

即時の色を超えて見てください

ポップにインスパイアされた作品を選ぶには、まず構造を観察してください: 繰り返し、タイトなフレーミング、タイポグラフィ、コントラスト、主題と形式の関係。有名なイメージは大きな壁に息を吹き込むことで恩恵を受けることが多く、密集したコラージュや非常に対照的な構図がより親密な空間の焦点になる可能性があります。

値の忠実度、サポートの品質、フォーマットはパターンと同じくらい重要です。良好な再現では、単色の鮮明さ、色の振動、作品に力を与えるグラフィックバランスを維持する必要があります。

ドキュメンタリーのベンチマーク

ポップアートの歴史を深めます

これらの博物館リソースを使用すると、定義、作品、参考通知を使用してルートを拡張できます。

• テイト - ポップアート
• メトロポリタン美術館 - ポップアート
• MoMA - ポップアート
• ポンピドゥー センター - ポップアート