トップ 100 ・ 絵画 と 啓蒙時代
18 世紀、恵み、理性、革命の間
ゴヤ、ワトー、ティエポロからシャルダン、カナレット、ダヴィッド、ウタマロ、ヴィジェ ルブランまで。
The pictorial 18th century is not reduced to gallant festivals or golden salons.パリとヴェルサイユはロココを会話、装飾、欲望の芸術にする; ヴェネツィアは光のフレスコ画、ヴェドゥータと循環を組み合わせたグランドツアー; ロンドンは風刺、肖像画、風景と経験の絵画を開発する; マドリード、ウィーン、ドレスデンとサンクトペテルブルクは宮廷モデルを再定式化する; 江戸と京都は浮世絵を見て、新しい観察の学校が繁栄する 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 歴史的影響、形式的な発明、作品の品質、国際的な影響、ジャンルの多様性、コレクションにおける永続的な存在を組み合わせます。 1800年以降もキャリアが続いた画家は、訓練や最初の決定的な作品が18世紀に完全に属していたときも留まりました。

コース、都市、アカデミー、ワークショップ、市場、そして動きのある視覚文化。
ロココとライト
装飾的な恵みは世紀の一部しか語っていません
ワトー、ブーシェとフラゴナールは、遊び、欲望と曖昧さのための空間を発明する; ティエポロは、天井を無限の空に開きます; カナレットは、正確なスペクタクルに都市を変えます しかし、シャルダンは、普通の物体の前で彼の視線を遅くし、ホガースは、一連の道徳風刺を構築し、ゴヤは、理性が散逸するのに十分ではないという暴力を明らかにする ロココは、このように、写実主義、風刺画、科学絵画、ヴェードゥーティズム、浮世絵と古代への回帰と共存している 18 世紀を読むことは、スタイルの単純な継承ではなく、これらの言語を比較する必要があります。
新しい観客
アカデミー、サロン、グランドツアー、プリントはイメージの循環を変えます
王室と宗教の委員会は決定的なままですが、もはや単独ではありません パリの公開展示会、ロンドンのロイヤルアカデミー、グランドツアー旅行者、商人、コレクター、そしてプリントの台頭は他の評判を生み出しました 肖像画はよりモバイルな社会的アイデンティティを主張します; ジャンルシーンはブルジョワインテリアに入ります; ヴェネツィアの景色は旅行の思い出になります; ホガースの彫刻されたシリーズと日本の葉はより広い聴衆に届きます カウフマン、リオタール、バトーニ、ベロットの国際的なキャリアは、18 世紀の画家が旅行者、起業家、そしていくつかの趣味の間の仲介者になることができることを示しています。
1800 年頃には
古代、革命、主観が新たな近代を準備しています
Mengs、ヴィアンその後、デビッドは、より強固なライン、古代の主題と道徳的野心でロココ柔軟に反対 フランス革命はすぐに委員会の条件を変革し、制度と歴史絵画の政治的意味はまだ明確ではありません: ヴィジェ ルブラン、ジェラールとローレンスは、宮廷肖像画の芸術を拡張します; ブレイクは、個人的な神話を発明します; ジロデとプルードンは夢に向かって新古典主義をスライドします; ゴヤは、風刺、災害、不安に王室のタペストリーから移動しますヨーロッパの外では、歌麿、若冲とオーキョーは、同じ世紀が線、自然、印刷された画像との他の関係を生み出したことを思い出します。
ザ トップ 10
啓蒙主義とその矛盾の中心にいる10人の画家
ゴヤ、ワトー、ティエポロ、シャルダン、カナレット、ブーシェ、フラゴナール、デヴィッド、レイノルズ、ゲインズボロは、喜び、観察、スペクタクル、改革、革命が共有した1世紀を要約しています。
フランシスコ デ ゴヤ
フランシスコ・デ・ゴヤは、啓蒙主義の風刺、宮廷肖像画、歴史の悲劇的なビジョンで 18 世紀を特徴づけています。彼の実践は、単純な装飾的な公式と混同されることなく、スペインのロココ/ロマン主義の変容を照らします。
フランシスコ デ ゴヤの作品をご覧くださいアントワーヌ ワトー
アントワーヌ・ワトーでは、欲望、演劇、憂鬱のバランスが保たれている勇敢なフェスティバルのおかげで、絵画が刷新されます。これにより、注文、観客、新しい好みによって画家の立場がどのように変化するかを理解できるようになります。
アントワーヌ ワトーの作品をご覧くださいジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ
ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロの重要性は、開放的な天井、ヴェネツィアの光、そして大きな装飾の規模にあります。その構成と素材の選択は、啓蒙主義の視覚文化を読むための具体的な基準点となります。
ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロの作品をご覧くださいジャン シメオン シャルダン
ジャン・シメオン・シャルダンは、物体、家庭内でのジェスチャー、物質の静かな尊厳を中心に個人的な言語を構築しています。彼の旅は、秩序の期待をすぐに特定できる正式な研究に結びつけます。
ジャン シメオン シャルダンの作品をご覧くださいカナレット
カナレットの作品は、明るい演出によって修正されたヴェネツィアの都市の精度に決定的な形を与えています。私たちは空間の構成、ジェスチャーの質、そして作品の本来の目的地を一緒に見なければなりません。
カナレットの作品をご覧くださいフランソワ ブーシェ
フランソワ・ブーシェは、フランスのロココの官能的な神話と装飾的な発明によって際立っています。彼の作品は、世紀がロココの優雅さに限定されず、新古典主義の反応だけに限定されないことを示しています。
フランソワ ブーシェの作品を発見してくださいジャン=オノレ フラゴナール
ジャン=オノレ・フラゴナールによれば、主要な言語は筆のスピード、欲望、物語のエネルギーを中心に構築されています。彼の作品とモデルの流通は、彼の元の環境を超えた影響を説明しています。
ジャン=オノレ フラゴナールの作品を発見してくださいジャック=ルイ ダヴィッド
ジャック=ルイ ダヴィッドの特異点は、歴史絵画と政治言語の新古典主義改革に基づいています。このアプローチは、宮廷から現代大衆への移行において彼の絵画に明確な場所を与えます。
ジャック=ルイ ダヴィッドの作品を発見してくださいジョシュア レイノルズ
ジョシュア・レイノルズは、英国社会の肖像画に適用された大いなる方法を通じて、当時の伝統を再読しています。彼の作品は、快楽、知識、社会的表現、道徳的要求の間の世紀の緊張を明らかにしています。
ジョシュア レイノルズの作品をご覧くださいトマス ゲインズバラ
トーマス・ゲインズボローの歴史的役割は、風景に対する深い感受性と結びついた世俗的な肖像画に現れています。彼の主題を比較することで、彼の学校のエチケットよりも広い野心を測定することができます。
トーマス ゲインズボローの作品をご覧ください第 1 章 ・ ランク 11 ~ 25
風刺、ポートレート、科学、そして新しい感性
ホガースは社会の物語を語り、ダービーのライトは科学的実験を描き、グルーズはジャンルシーンを道徳化し、肖像画家たちはカリエラのパステル画からヴィジェ・ル・ブランの人形に至るまで、個人の存在を新たにします。
ウィリアム ホガース
ウィリアム・ホガースは、現代生活の劇場として連続して語られる道徳風刺で 18 世紀を特徴づけています。彼の実践は、単純な装飾的な公式と混同されることなく、ロココと 18 世紀の変容に光を当てています。
ウィリアム ホガースの作品をご覧くださいフランチェスコ グアルディ
フランチェスコ・グアルディでは、雰囲気が地形の正確さを溶かす活気に満ちたヴェネツィアのおかげで、絵画が刷新されます。これにより、新しい注文、観客、好みが画家の場所をどのように変えるかを理解することができます。
フランチェスコ グアルディの作品を発見してくださいアントン ラファエル メングス
アントン・ラファエル・メングスの重要性は、素描、古代、ラファエロに基づいた学術的な新古典主義にあります。彼の構成と素材の選択は、啓蒙主義の視覚文化を読むための具体的な基準点となります。
アントン ラファエル メングスの作品をご覧くださいエリザベート ヴィジェ ル ブラン
エリザベート・ヴィジェ・ル・ブランは、より機動的で親密で心理的な宮廷肖像画を中心に個人的な言語を構築しています。彼の旅は、委員会の期待をすぐに特定できる正式な研究に結びつけます。
エリザベート ヴィジェ ル ブランの作品を発見してくださいダービーのジョセフ ライト
ダービーのジョセフ・ライトの作品は、人工光、科学実験、新興産業社会に決定的な形を与えています。私たちは空間の構成、ジェスチャーの質、そして作品の本来の目的地を一緒に見なければなりません。
ダービーのジョセフ ライトの作品をご覧くださいジャン バティスト グルーズ
ジャン=バティスト・グルーズは、家族劇と感性の道徳画によって際立っています。彼の作品は、世紀がロココ様式の優雅さや新古典主義の反応だけに限定されないことを示しています。
ジャン=バティスト グルーズの作品をご覧くださいモーリス=カンタン ド ラ トゥール
モーリス=カンタン・ド・ラ・トゥールでは、パステルを中心に、存在感、知性、個性の道具として主要な言語が構築されています。彼の作品やモデルの流通は、彼の元の環境を超えた影響を説明しています。
モーリス=カンタン ド ラ トゥールの作品をご覧くださいウィリアム ブレイク
ウィリアム・ブレイクの特異点は、学術的な慣習から解放された詩的、聖書的、政治的ビジョンに基づいています。このアプローチは、宮廷から現代大衆への通路の中で彼の絵画に明確な場所を与えます。
ウィリアム ブレイクの作品をご覧くださいジョージ スタッブス
ジョージ スタッブスは、博物学者の厳密さで観察された馬の解剖学を通じて、当時の伝統を読み返します。彼の作品は、快楽、知識、社会的表現、道徳的要求の間の世紀の緊張を明らかにしています。
ジョージ スタッブスの作品をご覧くださいロザルバ カリエーラ
ロザルバ カリエーラの歴史的役割は、ヴェネツィアのパステル画、顔の優雅さ、ヨーロッパでの肖像画の流通に現れています。彼の主題を比較することで、彼の学校のエチケットよりも広い野心を測定することができます。
ロザルバ カリエーラの作品をご覧くださいジャン=エティエンヌ リオタール
ジャン=エティエンヌ リオタールは、ほぼエナメル加工された正確さとコスモポリタンな衣装の視点で 18 世紀を特徴づけています。彼の実践は、単純な装飾的な公式と混同されることなく、ロココと 18 世紀の変容に光を当てています。
ジャン=エティエンヌ リオタールの作品を発見してくださいヒューバート ロバート
ヒューバート・ロバートでは、時間通りに瞑想に変えられた現実または想像上の遺跡のおかげで、絵画が刷新されます。これにより、注文、観客、新しい好みによって画家の場所がどのように変化するかを理解することができます。
ヒューバート ロバートの作品をご覧くださいポンペオ バトーニ
ポンペオ バトーニの重要性は、社会的区別、古代、ローマの風景の間のグランツールの肖像画にあります。その構成と素材の選択は、啓蒙主義の視覚文化を読むための具体的な基準点を提供します。
ポンペオ バトーニの作品をご覧くださいアンジェリカ カウフマン
アンジェリカ・カウフマンは、国際的な感性によって動かされる新古典主義の歴史絵画を中心に個人的な言語を構築しています。彼の旅は、依頼の期待をすぐに特定できる正式な研究に結びつけます。
アンジェリカ カウフマンの作品をご覧くださいジョヴァンニ バッティスタ ピアッツェッタ
ジョヴァンニ・バッティスタ・ピアッツェッタの作品は、異常な重力の高密度の明暗法や人気のある人物に決定的な形を与えています。私たちは空間の構成、ジェスチャーの質、そして作品の本来の目的地を一緒に見なければなりません。
ジョヴァンニ バッティスタ ピアッツェッタの作品をご覧ください第 II 章 ・ ランク 26 ~ 50
ヨーロッパのコース、グランドツアー、コスモポリタニズム
ヴェルネ、リッチ、パニーニ、ジャクイントはローマ、ヴェネツィア、パリ、マドリッド、ゲルマン宮廷の間を移動し、歌麿、若冲、応挙、晴信、清長は江戸日本への視線を広げます。
クロード ジョゼフ ヴェルネ
クロード・ジョゼフ・ヴェルネは、港、嵐、そして自然の劇場のように構成された日照時間によって際立っています。彼の作品は、世紀がロココ様式の優雅さに限定されず、新古典主義の反応だけに限定されないことを示しています。
クロード ジョゼフ ヴェルネの作品をご覧くださいセバスティアーノ リッチ
セバスティアーノ リッチでは、色の軽さ、装飾的な動き、新しい優雅さの規範を中心に主要な言語が構築されています。彼の作品やモデルの流通は、彼の元の環境を超えた影響を説明しています。
セバスティアーノ リッチの作品をご覧くださいフランチェスコ ソリメーナ
フランチェスコ ソリメーナの特異点は、色の軽さ、装飾的な動き、そして新しい優雅さの規範に基づいています。このアプローチは、中庭から現代の一般大衆への通路の中で彼の絵画に明確な場所を与えます。
フランチェスコ ソリメーナの作品をご覧くださいジョヴァンニ パオロ パニーニ
ジョヴァンニ・パオロ・パニーニは、遠近法、細部、光のバリエーションによって構築された都市的見解を通じて、当時の伝統を再読しています。彼の作品は、快楽、知識、社会的表現、道徳的要求の間の世紀の緊張を明らかにしています。
ジョヴァンニ パオロ パニーニの作品をご覧くださいジャン マルク ナティエ
ジャン=マルク・ナティエの歴史的役割は、色の軽さ、装飾的な動き、そして新しい優雅さの規範の中に現れています。彼の主題を比較することで、彼の学校のラベルよりも広い野心を測定することができます。
ジャン=マルク ナティエの作品をご覧ください喜多川歌麿
喜多川歌麿は、線や小さなしぐさで捉えられた浮世絵女性の肖像画で 18 世紀を記念しています。彼の実践は、単純な装飾的な公式と混同されることなく、浮世絵の変容に光を当てています。
喜多川歌麿の作品を発見する伊藤 若冲
イトー若冲では、鳥や花を注意深く観察し、大胆な色彩を組み合わせることで絵画が刷新されます。これにより、新しい注文、観客、好みが画家の場所をどのように変えるかを理解することができます。
伊藤若冲の作品を発見丸山応挙
丸山応挙の重要性は、直接観察とスクリーンスペースによって刷新された日本の自然主義にあります。その構成と素材の選択は、啓蒙主義の視覚文化を読むための具体的な基準点となります。
丸山応挙の作品を発見するSuzuki Harunobu
鈴木春信は、最初の多色版画と都市生活の親密な詩を中心に個人的な言語を構築しています。彼の旅は、依頼の期待をすぐに特定できる正式な研究に結びつけます。
鈴木春信の作品を発見する鳥居清長
鳥居清長の作品は、記念碑的なリズムで組織されたエレガントなシルエットと江戸の散歩に決定的な形を与えており、私たちは空間の構成、ジェスチャーの質、そして作品の本来の目的地を一緒に見なければなりません。
鳥居清長の作品を発見トマス ローランドソン
トーマス・ローランドソンは、社会風刺画、群衆の動き、水彩画の素早さによって際立っています。彼の作品は、世紀がロココ様式の優雅さや新古典主義の反応だけに限定されないことを示しています。
トーマス ローランドソンの作品をご覧くださいジョゼフ=マリー ヴィアン
ジョゼフ=マリー・ヴィアンによれば、素描の明瞭さ、古代の模範、歴史画の改革を中心に主要な言語が構築されました。彼の作品やモデルの流通は、彼の元の環境を超えた影響を説明しています。
ジョゼフ=マリー ヴィアンの作品をご覧くださいフランシスコ バイユー
フランシスコ・バイユーの特異点は、素描の明瞭さ、古代の模範、歴史絵画の改革に基づいています。このアプローチは、中庭から現代の一般大衆への通路の中で彼の絵画に明確な場所を与えます。
フランシスコ バイエウの作品をご覧くださいフランツ アントン マウルベルチュ
フランツ・アントン・マウルベルチュは、色の軽さ、装飾的な動き、新しい優雅さの規範を通して、当時の伝統を読み返しています。彼の作品は、快楽、知識、社会的表現、道徳的要求の間の世紀の緊張を明らかにしています。
フランツ アントン マウルベルチュの作品をご覧くださいアレッサンドロ マニャスコ
アレッサンドロ マニャスコの歴史的役割は、色の軽さ、装飾的な動き、そして新しい優雅さの規範の中に現れています。彼の主題を比較することで、彼の学校のラベルよりも広い野心を測定することができます。
アレッサンドロ マニャスコの作品をご覧くださいジョヴァンニ バッティスタ ピットーニ
ピットーニは、しなやかな対角線、澄んだ青、エレガントな人物像でヴェネツィアの素晴らしい装飾を明るくしています。彼の祭壇画や神話の場面は、ロココがどのようにして歴史絵画の幅を維持できるかを示しています。
ジョヴァンニ バッティスタ ピットーニの作品をご覧くださいジュゼッペ マリア クレスピ
ロ スパニョーロの愛称で知られるクレスピは、宮廷の罠よりもキッチン、市場、告白、取引を好みます。その暗くて神経質な素材は、今世紀初頭のイタリアでは珍しい人間の密度を普通のシーンに与えています。
ジュゼッペ マリア クレスピの作品をご覧くださいコッラード ジャキント
モルフェッタからローマ、そしてマドリッドに至るまで、ジャキントはバラ、紺碧、金が建築をほとんど溶かし込ませる天井を建てました。彼のキャリアは、ブルボン時代のイタリアの装飾家のヨーロッパ流通を明らかにしています。
コラード ジャキントの作品をご覧くださいシャルル=ジョゼフ ナトワール
ナトワールは、パリとローマの神話のサイクルを、読みやすいジェスチャーと貴重な色で調整します。オテル・ド・スービーズの装飾は、アカデミックなナレーションとロココ的な官能性のバランスを要約しています。
シャルル=ジョゼフ ナトワールの作品をご覧くださいアントワーヌ コワペル
コワペルは、ルイ 14 世の素晴らしい趣味と摂政の物語の自由を結びつけています。ルーベンスとイタリアの素描によって養われた彼の演劇作品は、フランスのロココ装飾の隆盛を準備します。
アントワーヌ コワペルの作品をご覧くださいピエール スブレラス
ローマを拠点とするサブレラスは、記念碑性、沈黙、具体的な観察を宗教的な場面だけでなく肖像画でも融合させています。そのマットな光としっかりとしたボリュームは、壮観なロココに代わる瞑想的な選択肢を提供します。
ピエール スブレラスの作品をご覧くださいルイ ジャン フランソワ ラグルネ
ラグルネは、ロココの繊細な合意を放棄することなく、明確で規律ある歴史画に再びスポットライトを当てています。ローマとサンクトペテルブルクでの彼の滞在は、ヨーロッパ人の古代への回帰を告げました。
ルイ ジャン フランソワ ラグルネの作品を発見してくださいコスマス ダミアン アサム
アサムは弟のエギッド・クィリンとともに、バイエルンの教会や礼拝堂をフレスコ画、漆喰、建築物の連続展示に変えました。その目まぐるしいショートカットにより、訪問者の視線が装飾の原動力となっています。
コスマス ダミアン アサムの作品をご覧くださいルイ ボイリー
ボイリーは、カフェ、通り、作業場、小さなインテリアをほぼミニチュアの精度で観察しています。その群衆とだまし絵は、革命の結果としてアンシャン レジームから都市社会への移行を記録しています。
ルイ ボイリーの作品をご覧くださいニコラ ベルナール レピシエ
レピシエは、パリのブルジョワジーの朗読、食事、子供向けの遊びを親密な形式に置き換えています。彼の注意深い絵と抑制された光は、道徳的感受性を宣言しながらシャルダンを拡張します。
ニコラ ベルナール レピシエの作品を発見してください第 III 章 ・ ランク 51 ~ 75
新古典主義から日常生活の芸術まで
ジェラール、ジロデ、ルニョー、ゲランは1800 年頃のダヴィッドの遺産を伝えている。 『ラルジリエール』、『ランクレ』、『ウドリー』、『ペロノー』、『ボワイリー』、『ヴォレール』は、肖像画、ジャンル、動物、風景の多様性を並行して明らかにしている。
フランソワ ジェラール
ダヴィッドで訓練を受けたジェラールは、新古典主義の厳格さを和らげ、より流動的で心理的な世俗的な肖像画を作成しました。彼の革命的な始まりは、彼がその後ヨーロッパの宮廷で占める場所を説明しています。
フランソワ ジェラールの作品を発見してくださいトマス ローレンス
ローレンスは、非常に若い年齢で英国の上流社会の輝きと流動性を把握しました。明るく照らされた顔、素早い布地、不安定なポーズは、18 世紀の肖像画をロマン主義へと導きます。
トーマス ローレンスの作品をご覧くださいピエール=ポール プリュドン
プルードンは、コレッジョとレオナルドにインスピレーションを得た銀の影の寓意的な人物や肖像画を包み込んでいます。この落ち着きのない甘さは、新古典主義の中心に独特の感傷的な詩を導入します。
ピエール=ポール プリュドンの作品をご覧くださいアンヌ=ルイ ジロデ
ジロデは、青い夜、両性具有の身体、文学的な主題によってダビデの明晰さを破壊します。彼の絵画は、革命世代がすでにロマン主義の緊張をどのように抱えているかを示しています。
アンヌ=ルイ ジロデの作品を発見してくださいジャン=バティスト ルニョー
ダヴィッドのライバルであるルニョーは、前世紀から受け継いだ明確な構図、しなやかなヌード、優雅さを好みます。彼のスタジオは、1800 年頃の画家の訓練に大きな役割を果たしました。
ジャン=バティスト ルニョーの作品をご覧くださいピエール=ナルシス ゲラン
ゲランは、切り取られたシルエット、情熱と大きな舞台の空隙を通して古代の歴史をドラマ化します。彼の教えはジェリコーとドラクロワを形成し、啓蒙主義とロマン主義を直接結びつけます。
ピエール=ナルシス ゲランの作品を発見してくださいカルロ マラッタ
マラッタはローマに敬虔な古典主義を課し、バランスが取れており、工房や彫刻を通じて簡単に伝えられました。 18世紀初頭にはまだ活動しており、ヨーロッパのアカデミーに測定された貴族の永続的なモデルを提供しました。
カルロ マラッタの作品をご覧くださいジャン=フランソワ ド トロイ
彼のファッション絵画はエリートの余暇を捉えており、ローマ時代の装飾はロココ様式に記念碑的なスケールを与えています。
ジャン=フランソワ ド トロイの作品を発見してくださいジャン=バティスト ル プランス
彼のロシアの風景や風景は、絵のように美しいタッチとアクアチントの熟練のおかげで、エキゾチシズムの趣味を広めました。
ジャン=バティスト ル プランスの作品をご覧ください第 IV 章 ・ ランク 76 ~ 100
ロココ インターナショナル、女性アーティスト、そして1800年の基準
ヴェネツィアとオーストリアの装飾家たちは、イギリス、ロシア、フランスの肖像画家たちと肩を並べています。ラビル=ギアール、ヴァレイヤー=コスター、カペー、ヴィレール、ジェラール、メイヤーは、長い間衰退していた歴史を目に見えるようにしています。
クリスティアン ヴィルヘルム エルンスト ディートリヒ
驚くべき折衷主義者である彼は、18 世紀のコレクターの好みに合わせて古いスタイルを技術的に簡単に再発明しています。
クリスチャン ヴィルヘルム エルンスト ディートリッヒの作品をご覧くださいソースとルート
18 世紀の絵画を深める
18 世紀は、一度にいくつかの世界を見る方法を学ぶため、現代的です
ワトーとフラゴナールの優美さ、シャルダンの沈黙の素材、ティエポロの空域、カナレットの都市の正確さ、歌麿の線は同じ命令に反応しない。それでもこれらの作品は観客についての疑問を共有している:我々は彼を誘惑し、教育し、彼を動かし、楽しませ、あるいは心配させるべきか?啓蒙主義は宮廷権力も信仰も抑圧しない; 彼らは議論、消費、比較の新たな場所を追加する。それはこの共存であり、スタイルの統一性よりも、世紀に豊かさを与えている。
このランキングを読み直すには、ラベルを付ける前の用途を比較してください。宮殿の天井、リビングルームのパステル、グランツールの報告された眺め、印刷された風刺、家庭内の風景、浮世絵のシートには、同じスケールも同じ聴衆もいません。そして、ポーズ、彫刻、顔料、古代の物語、肖像画のモデル、旅する芸術家など、流通しているものを観察してください。最後に、1800 年頃の変化を追ってください。デヴィッドは歴史を市民のジェスチャーに変え、ブレイクは想像力を可視化し、ゴヤは理性の反対側を明らかにします。その後、18 世紀はいくつかの近代性が開かれ、休憩することなく終わりました。



































































































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