トップ 100 ・ 絵画 と 啓蒙時代

18 世紀、恵み、理性、革命の間

ゴヤ、ワトー、ティエポロからシャルダン、カナレット、ダヴィッド、ウタマロ、ヴィジェ ルブランまで。

The pictorial 18th century is not reduced to gallant festivals or golden salons.パリとヴェルサイユはロココを会話、装飾、欲望の芸術にする; ヴェネツィアは光のフレスコ画、ヴェドゥータと循環を組み合わせたグランドツアー; ロンドンは風刺、肖像画、風景と経験の絵画を開発する; マドリード、ウィーン、ドレスデンとサンクトペテルブルクは宮廷モデルを再定式化する; 江戸と京都は浮世絵を見て、新しい観察の学校が繁栄する 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 同時に、アカデミー、見本市、彫刻と市場が拡大した 観客を拡大した 歴史的影響、形式的な発明、作品の品質、国際的な影響、ジャンルの多様性、コレクションにおける永続的な存在を組み合わせます。 1800年以降もキャリアが続いた画家は、訓練や最初の決定的な作品が18世紀に完全に属していたときも留まりました。

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分類された画家
5主要な章
9女性アーティスト
2026年版フランシスコ デ ゴヤ - 18 世紀のトップ 100 画家のメイン画像
複数の家が建ち並ぶ世紀

コース、都市、アカデミー、ワークショップ、市場、そして動きのある視覚文化。

ロココとライト

装飾的な恵みは世紀の一部しか語っていません

ワトー、ブーシェとフラゴナールは、遊び、欲望と曖昧さのための空間を発明する; ティエポロは、天井を無限の空に開きます; カナレットは、正確なスペクタクルに都市を変えます しかし、シャルダンは、普通の物体の前で彼の視線を遅くし、ホガースは、一連の道徳風刺を構築し、ゴヤは、理性が散逸するのに十分ではないという暴力を明らかにする ロココは、このように、写実主義、風刺画、科学絵画、ヴェードゥーティズム、浮世絵と古代への回帰と共存している 18 世紀を読むことは、スタイルの単純な継承ではなく、これらの言語を比較する必要があります。

新しい観客

アカデミー、サロン、グランドツアー、プリントはイメージの循環を変えます

王室と宗教の委員会は決定的なままですが、もはや単独ではありません パリの公開展示会、ロンドンのロイヤルアカデミー、グランドツアー旅行者、商人、コレクター、そしてプリントの台頭は他の評判を生み出しました 肖像画はよりモバイルな社会的アイデンティティを主張します; ジャンルシーンはブルジョワインテリアに入ります; ヴェネツィアの景色は旅行の思い出になります; ホガースの彫刻されたシリーズと日本の葉はより広い聴衆に届きます カウフマン、リオタール、バトーニ、ベロットの国際的なキャリアは、18 世紀の画家が旅行者、起業家、そしていくつかの趣味の間の仲介者になることができることを示しています。

1800 年頃には

古代、革命、主観が新たな近代を準備しています

Mengs、ヴィアンその後、デビッドは、より強固なライン、古代の主題と道徳的野心でロココ柔軟に反対 フランス革命はすぐに委員会の条件を変革し、制度と歴史絵画の政治的意味はまだ明確ではありません: ヴィジェ ルブラン、ジェラールとローレンスは、宮廷肖像画の芸術を拡張します; ブレイクは、個人的な神話を発明します; ジロデとプルードンは夢に向かって新古典主義をスライドします; ゴヤは、風刺、災害、不安に王室のタペストリーから移動しますヨーロッパの外では、歌麿、若冲とオーキョーは、同じ世紀が線、自然、印刷された画像との他の関係を生み出したことを思い出します。

ザ トップ 10

啓蒙主義とその矛盾の中心にいる10人の画家

ゴヤ、ワトー、ティエポロ、シャルダン、カナレット、ブーシェ、フラゴナール、デヴィッド、レイノルズ、ゲインズボロは、喜び、観察、スペクタクル、改革、革命が共有した1世紀を要約しています。

第 1 章 ・ ランク 11 ~ 25

風刺、ポートレート、科学、そして新しい感性

ホガースは社会の物語を語り、ダービーのライトは科学的実験を描き、グルーズはジャンルシーンを道徳化し、肖像画家たちはカリエラのパステル画からヴィジェ・ル・ブランの人形に至るまで、個人の存在を新たにします。

第 II 章 ・ ランク 26 ~ 50

ヨーロッパのコース、グランドツアー、コスモポリタニズム

ヴェルネ、リッチ、パニーニ、ジャクイントはローマ、ヴェネツィア、パリ、マドリッド、ゲルマン宮廷の間を移動し、歌麿、若冲、応挙、晴信、清長は江戸日本への視線を広げます。

第 III 章 ・ ランク 51 ~ 75

新古典主義から日常生活の芸術まで

ジェラール、ジロデ、ルニョー、ゲランは1800 年頃のダヴィッドの遺産を伝えている。 『ラルジリエール』、『ランクレ』、『ウドリー』、『ペロノー』、『ボワイリー』、『ヴォレール』は、肖像画、ジャンル、動物、風景の多様性を並行して明らかにしている。

第 IV 章 ・ ランク 76 ~ 100

ロココ インターナショナル、女性アーティスト、そして1800年の基準

ヴェネツィアとオーストリアの装飾家たちは、イギリス、ロシア、フランスの肖像画家たちと肩を並べています。ラビル=ギアール、ヴァレイヤー=コスター、カペー、ヴィレール、ジェラール、メイヤーは、長い間衰退していた歴史を目に見えるようにしています。

18 世紀は、一度にいくつかの世界を見る方法を学ぶため、現代的です

ワトーとフラゴナールの優美さ、シャルダンの沈黙の素材、ティエポロの空域、カナレットの都市の正確さ、歌麿の線は同じ命令に反応しない。それでもこれらの作品は観客についての疑問を共有している:我々は彼を誘惑し、教育し、彼を動かし、楽しませ、あるいは心配させるべきか?啓蒙主義は宮廷権力も信仰も抑圧しない; 彼らは議論、消費、比較の新たな場所を追加する。それはこの共存であり、スタイルの統一性よりも、世紀に豊かさを与えている。

このランキングを読み直すには、ラベルを付ける前の用途を比較してください。宮殿の天井、リビングルームのパステル、グランツールの報告された眺め、印刷された風刺、家庭内の風景、浮世絵のシートには、同じスケールも同じ聴衆もいません。そして、ポーズ、彫刻、顔料、古代の物語、肖像画のモデル、旅する芸術家など、流通しているものを観察してください。最後に、1800 年頃の変化を追ってください。デヴィッドは歴史を市民のジェスチャーに変え、ブレイクは想像力を可視化し、ゴヤは理性の反対側を明らかにします。その後、18 世紀はいくつかの近代性が開かれ、休憩することなく終わりました。

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