『叫び』はゴッホによるものですか?ムンク、起源と分析

それが彼らを結びつけるのです

• 強弱を表すのに使われる非自然的な色。
• 内なる状態を反映または増幅する風景。
• テクニックとアイデンティティの研究室として使用される自画像。
• 孤独、愛、死、慰め、自然といった普遍的なテーマへの関心。
• 20世紀の表現主義者に大きな影響を与えた。

それらを際立たせるもの

• ゴッホはポスト印象派に属しています。ムンクは象徴主義に由来し、表現主義の先駆者となります。
• ゴッホの厚く断片的なタッチは、ムンクの大きな曲線や平らな表面とは異なります。
• ファン ゴッホはしばしば観察されたモチーフの前で動作します; ムンクは長い間記憶から画像を撮影します。
• の The 叫ぶ 中央に看板人物を配置します; ゴッホの風景は、文字なしで感情を運ぶことができます。
• ムンクのキャリアは 1944 年まで長く、ゴッホの作品は 10 年間に焦点を当てていました。

1.色がオブジェクトを塗りつぶさなくなった

どちらの作品でも、色は単なる記述的な情報ではなくなる。 の空 叫ぶ は、太陽が沈むからといって赤くなるのではありません: それはシーン全体を走る警告層になります。 で Starry Night、深い青と明るい黄色は、コントラストによってアニメーション夜行性の空間を構築します。 munchは、大規模な連続した、ほとんど象徴的な領域に向かう傾向がある; ファンゴッホは、の痕跡を保存するタッチに表面を断片化します 手。 したがって、強力なパレットがそれらを結合しますが、その実装により 2 つの異なる考えが明らかになります。

2.リズムは感情を整理します

おそらく最も実り多い類似点は動きにあります。 空の曲線、フィヨルド、そして人物は、空の渦巻きのようにムンクの中で互いに反応し、枝と丘はゴッホの中で、しかし、 叫ぶ これらの起伏を歩道橋の乾いた斜めと対照的に: スペースは、秩序とパニックの間で引き裂かれるようだ ゴッホは、風景全体に彼のリズムをより頻繁に分散させる 自宅では、視線が循環する; ムンクでは、彼は突然、中央の顔と防御的なジェスチャーに戻ります。

3.サポートは意味の一部です

の 1893 年版 叫ぶ 今日、その脆弱性が保存にとって決定的である段ボールにテンペラとグリースペンシルを組み合わせます 薄い領域と目に見える線は、画像に乾いた緊張感を与え、私たちが関連付けているimpastoとは大きく異なります ゴッホへ。 これは頻繁に光をキャッチし、表面をほとんど触覚にする塗料のレリーフを構築します。説得力のある再現では、この違いを尊重する必要があります。自動的に変換すべきではありません 厚い絵の具をむしゃむしゃ食べたり、ゴッホの方向を滑らかにしたりしません。

4.伝記は完全な説明ではない

人気の物語は、心理的苦痛を通して2 人の芸術家を容易に結び付けます この読書ではドアが開く可能性がありますが、それが絵画を症状に減らすならば、それは誤解を招くムンクは彼のデザイン、引き継ぎ、そして配布しました パターン 年; ファン ゴッホは、版画、色彩理論、古い巨匠、当時の革新を研究しました。彼らの表現力は、構成、形式、色、シリーズに関する意識的な研究から来ています。 危機だけを見ると、作品に永続的な力を与える方法、視覚文化、技術的決定が消滅します。

5.影響とは出会いではない

ムンクとゴッホはおそらく会ったことがないでしょう それでもノルウェー人は1890 年頃に彼の長老の作品を発見し、それを賞賛しました、彼自身の絵が自然主義から離れたまさにその瞬間に、彼は特定の絵をコピーしません: 彼はゴッホが風景や色彩を内なる体験の手段として用いる可能性を認識しています芸術の歴史はしばしばこのように進歩します遅延視線、展示、複製と記憶を通して彼らの関係は 彼らのスタイルを交換可能にすることなく、とてもリアルです。

この比較が変えたこと

正確な帰属は、人々を結びつけた直観を破壊するものではありません の 叫び ゴッホによって; より精密にするものです.現代の表現には文法が1 つもないことを私たちは理解しています.それは物質と触覚から,あるいは単純化と記号から生じうる;文字や文字のない風景に住む 正面のシルエットで焦点を合わせます。比較するということは、どのアーティストが最も苦しめられたイメージを描いたかを探すのではなく、各アーティストがどのように感覚を視覚的な構造に変換するかを観察することに相当します。