公園: 抽象化に最も近い風景
葉の壁はほぼ広場全体を占めています。空は消え、湖は輝きによってのみ生き残り、木々は何千ものタッチで溶けます。クリムトはここの風景を抽象化の端まで押し上げます。
ほとんどスペースがなく、まだ読みやすい風景
公園 が アッター湖畔にあるカンマー城公園の木々を表しています。クリムトは、幹、生け垣、地面、湖の輝きなど、いくつかの比喩的な手がかりを残していますが、それらを色のついたタッチの巨大な表面に従属させています。
したがって、厳密な意味での抽象絵画ではありません。しかし、上部を分離すると、パターンを特定することはほとんど不可能になります。キャンバスは、緑、黄、紫、白、黒の自律的なフィールドとして機能します。
クリムトはどのようにして風景を消すのでしょうか?
突然現実を抑圧するわけではありません 空間内に見る人がいるはずの情報を徐々に減らしていきます。
トップオープニングなし
キャノピーは四方すべてに触れ、空気や地平線への通気を拒否します。
ヘッジは画面を作成します
濃い緑色の塊は目が公園に入るのを防ぎ、背景をパネルに変えます。
ほとんど溶解した幹
いくつかの垂直方向は残りますが、シートと同じキーのネットワークに吸収されます。
それぞれの断片が自律的になります
短い距離では、色は特定の葉を表すものではなくなり、記号として機能します。
マスとスロットの間で共有される正方形
天蓋は画像のほぼ全体を占めています 下部には薄い水平領域が地面、遠くの幹、そして湖から来る非常に淡い光を集めています このスロットは、私たちが風景の前にいることを思い出させるのに十分です。
右側の大木と左側の明るい幹が括弧として機能します。それらの間に、中央の生け垣が 2 番目の表面を形成し、葉よりも暗く、コンパクトになります。
キーは徐々にシートを置き換えます
拡大は同じフル画像から得られます。これらは、公園の認識が主に下の帯域に依存する理由を示しています。
目印のない天蓋
上部では、緑、黄、紫のタッチが幹や空なしで浮かんでいます。パターンはほとんど決定不能になります。
不規則なモザイク
繰り返しは決して機械的なものではありません。キーのサイズ、向き、密度は継続的に変化します。
現実は底辺に戻る
湖の幹、草、生け垣、透明なストリップは、最小限のスケールと深さを回復します。
公園は抽象的な作品ですか?
最も正確な答えはノーですが、ほぼです。クリムトは観察されたモチーフから始まり、その建築を保持しています。ただし、表面を十分に自律的にするため、絵画は色の出来事として見ることができます。
それは比喩的なままです
垂直の幹、水平の生け垣、地面、間伐は樹木が茂った公園を識別します。
抽象的になります
上部は主要なオブジェクトも遠近法も一貫性のあるモデリングも提供せず、リズミカルな密度のみを提供します。
なぜニュアンスが重要なのか
クリムトは自然を放棄しようとはしません。彼は自分の豊かさに相当する絵画を求めています。
広場はすべてを計画に近づけます
正方形の形式は、任意の好ましい方向を示唆していません。水平方向の歩行や垂直方向の標高に向かって成長しません。したがって、葉は連続したフィールドとして発達する可能性があります。
クリムトは、四角い開口部を持つボール紙である「パターンファインダー」を使用して、風景の断片を分離しました。ここでは、フレーミングが選択する以上のことを行います。それは、キャノピーを視覚的な全体に変換します。
ニューヨークのMoMAのパーク
MoMA はタイトルを付けて作品を保持します ザ パーク そして日付は「1910年以前」。博物館には、ゲルトルート A メロン基金を使用して入手した、110.4×110.4 cmのキャンバス上の油絵、オブジェクト番号10.1957が記載されています。
吊り下げは常に保証されていません 訪問する前に、インストールのビューと文書化された展示期間を示す公式シートを参照してください。
アッターゼーのシュロス カンマー パーク
クリムトは1909 年の遠征でカンマー城を囲む公園を描いた。 湖は主要な主題ではない:それは遠くの光のように、幹の間だけに出現する。
シュロス カマー
建物とその公園は半島を占めています。しかし、クリムトは植生の中で閉じた角度を選択します。
クリムトとエミリー フレーゲ
この日はカンマーの田園地帯と一致しており、休暇、観察、仕事が湖の周りで混ざり合っています。
の 湖 オープニング
本当の景色は広大で明るいです。 公園 が スペースをほぼ完全に閉じることで、この経験を逆転させます。
地上への4 つの道
公園は孤立したジェスチャーではありません。クリムトは、観察された場所と装飾的な組織の間の境界を継続的にテストします。
公園 が
キャノピーはカラフルな壁になります; 深さは下のバンドにのみ残ります。
白樺の森
色付きの地面としっかりとした幹はすでに空間を圧縮していますが、深さは許容範囲のままです。
アッターゼー
湖の表面は広場を満たしていますが、小さな地平線が依然としてスケールを与えています。
シュロス カンマー アベニュー
この道は、2 つの木の壁によって囲まれた強い視点を取り戻します。
フラワーガーデン
花は空間を、公園の天蓋よりも読みやすく明るい半音階ピラミッドに置き換えます。
| 仕事 | 比喩的なランドマーク | 深さへの障害物 | 抽象化への近さ |
|---|---|---|---|
| 公園 が | 幹、生け垣、湖の輝き | 広場のほぼ全体を占める天蓋 | とても強い |
| アッターゼー | 地平線と海岸 | 均一な水面 | 強い |
| フラワーガーデン | 識別可能な花 | 空も道もない | 強い |
| 白樺の森 | トランクと床 | 空のないフレーミング | 平均 |
| カマー アベニュー | 中央 パス | 木のカーテン | 弱いです |
カンマーから近代美術館へ
年代はカタログによって若干異なりますが、パターンと最初のプレゼンテーションは十分に文書化されています。
カンマーパークでのキャンペーン
クリムトは公園の 2 つの景色を描いています。木々が生い茂るこの景色と、水と葉の間の対面でもほぼ過激な池です。
ヴェネツィアでの最初のプレゼンテーション
この作品は、カンマーシリーズの風景とともに、ヴェネツィア市で開催された第9回国際美術展で展示されます。
エミリー フレーゲ
文書化された来歴は、この作品を、クリムトの最も近い仲間であり、彼の芸術的遺産の重要な部分の管理者であるエミリー・フレーゲと関連付けています。
MoMAへの入り口
ニューヨーク美術館はゲルトルート・a・メロン基金を通じてこの絵を入手し、1957年10月にオブジェクト番号を割り当てた。
クリムトの公園と風景
主な作品はその複製に直接リンクされています 隣接する風景は、葉の壁、構造化された道、垂直の森、そしてほとんどモノクロの湖のどちらかを選択することができます。
クリムトの風景へと続きます
についてすべてを理解する 公園 が
クリムトはいつ『ザ パーク』を描きましたか?
このモチーフは、シュロス カンマー パークでの 1909 年のキャンペーンに関連しています。 MoMA はそれを「1910 年以前」と年代測定していますが、クリムトの研究は一般に 1909 年を記憶しています。
ザ パークは今日どこですか?
ニューヨーク近代美術館絵画彫刻部門、オブジェクト番号 10.1957。
テーブルの寸法は?
moma によると 110.4 × 110.4 cm: ほぼ正確な正方形、クリムトが風景画に好んだ形式。
公園は抽象的ですか?
厳密な意味ではいいえ、木々、生け垣、地面、湖の光は認識できるままだからです。しかし、天蓋はほぼ自己完結型のカラフルなタッチのフィールドとして機能します。
クリムトは何処を代表していたのか?
オーバーエスターライヒ州シェールフリング・アム・アッテルゼーにあるシュロス・カンマー公園の森林地帯。
なぜ湖が見えそうにないのですか?
クリムトは公園内の閉じた視点を選択します。水は幹の間、底の薄い光の帯の中でのみ輝きます。
絵画が最初に展示されたのはいつですか?
1910年、ヴェネツィア市の第9回国際美術展にて。
MoMA でザ パークを常設で見ることができますか?
作品はコレクションに属しますが、その吊り下げは異なる場合があります。訪問する前に公式情報シートを参照してください。
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