落ち着きのない優雅さを持つ50人の画家

盛期ルネサンス以降のフィレンツェとローマ

ラファエルやミケランジェロのモデルを変容させる世代

アンドレア・デル・サルトは、彼女の複雑な色とポーズを通してこの突然変異を準備します。彼の生徒であるポントルモとロッソ・フィオレンティーノは感情的な緊張をさらに押し上げますが、パルミジャニーノは伸びを意識的な恵みの一形態にしています。ローマでは、ジュリオ・ロマーノ、ペリン・デル・ヴァーガ、ポリドーロ・ダ・カラヴァッジョ、ダニエレ・ダ・ヴォルテッラはラファエロやミケランジェロからの作品ですが、その例を幻想的な建築、より実証的な解剖学、そして驚かせるように設計された物語に移しています。したがって、マニエリスムはルネサンスの単純な退廃を構成するものではありません。マニエリスムは、ほとんど比類のないモデルと考えられた後でも、絵画が何を発明できるかを学術的に反映しています。

ヨーロッパのコース、旅行、家庭

メディチ家の宮廷からフォンテーヌブロー、プラハ、ハールレム、トレドまで

ブロンツィーノ、サルヴィアーティ、ヴァザーリ、アローリはフィレンツェに正確で冷酷で博学な宮廷芸術を与えました。ロッソ・フィオレンティーノ、ル・プリマティッチェ、ニッコロ・デッラッバーテはフランスにエレガントな人物や神話の装飾の味を伝えました。プラハでは、アルチンボルド、シュプランガー、ハンス・フォン・アーヘンがマニエラをルドルフ2世の知的快楽に適応させました。ハールレムでは、ゴルツィウスとコルネリス・コルネリスが彫刻や大きなヌードを通じてねじれを増幅させました。グレコでは、最後に、ビザンチンの遺産、ヴェネツィアの色、ローマの経験をトレドの精神性と関連付けました。最後に、グレコはビザンチンの遺産、ヴェネツィアの色、ローマの経験をトレドの精神性と関連付けました。これらの回覧は、この言葉が歴史的カテゴリーになる前からこの運動がヨーロッパ的である理由を説明しています。

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マニエリスムを公式に還元することなく、歴史的な基準

ランクは、独創性、主要な作品の品質、スタイルの拡散における役割、その後の世代への影響、公共のコレクションでの存在と交差します フィレンツェ、シエナ、パルマ、ヴェネツィア、フォンテーヌブロー、プラハ、オランダ、スペインの間の違いを考慮しています 細長い人物、人工的な色、不安定な空間、蛇行したポーズ、複雑な寓意はランドマークであり、義務ではありません: 色と建築によって構築されたヴェロネーゼ、肖像画によるラヴィニア フォンタナ、より読みやすい改革によるサンティ ディ ティト、バロックを発表する優しさによるバロッチ これらの応答の多様性は、マニエリスムの豊かさを正確に作ります。

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