1500 年以前の絵画の名品100点

旅は、単語ルネッサンス便利なラベルになったずっと前に始まります. cimabue, ドゥッチョ, ジョット, シモーネ マルティーニとロレンツェッティスは、存在に仕事を, ストーリー, 金, 色とスペースとは非常に異なる手段で. giottoは、一緒に体をもたらします, ジェスチャーに重みを与え、人間の経験に神聖な痛みに変換します. シエナでは, ライン, 優雅さとナレーションは異なる前進します. 描かれた中世は、したがって、フィレンツェの前に暗い待合室ではありません: それはすでにいくつかの声と非常によく取り付けられた精神的な家具を持っています。

イタリア15 世紀、遠近法と観察が絵画の構成を変えた。 マサッチオは人物に影と質量を与える; フラアンジェリコはクリアな空間と瞑想を組み合わせる; ピエロ デッラ フランチェスカはほとんど数学的な沈黙を構築する; ウッチェロは戦いを幾何学的な実験室に変える; マンテーニャはショートカットをテストする常に視聴者の首にアドバイスを求めるわけではない自信を持ってスペースは信頼できるものになるが、それは段階的なルールのデモンストレーションというよりはストーリーテリングツールのままである。

古代オランダでは、カンピン、ファン・エイク、ロジャー・ファン・デル・ウェイデン、ペトルス・クリストゥス、バウツ、メムリンク、ヒューゴ・ファン・デル・ゴースが、別の深みを探求しています。油は透明シート、素材、反射、細部にまでこだわりを持たせ、物体にほとんど目立たない存在感を与えます。インテリア、ジュエリー、風景、生地は単純なアクセサリーではありません。意味を整理しています。レ・エプー・アルノルフィーニの前では、オレンジでも博物館への通知を準備しているようです。

ボッティチェッリ、ベッリーニ、ギルランダイオ、クリヴェッリ、アントネッロ、カルパッチョは、15 世紀の終わりがいかに複数形が残っているかを示しています。フィレンツェはラインダンスを制作し、ヴェネツィアは人物により多くの空気と色を与え、アントネッロはフランドルとイタリアの伝統を結び付け、クリヴェッリは果物、大理石、装飾品を触覚劇場に変えます。肖像画はまた、新しいインテリアライフを獲得します。モデル、外観、衣服、風景が鑑賞者と直接交渉し始めます。

レオナルドは1500 年以前に『受胎告知』、『ジネーヴラ・デ・ベンシ』、『白貂を抱く貴婦人』、『岩窟の聖母』、『最後の晩餐』とともに到着したが、その形態は、過度に賢明な輪郭ではなく、空気、光、内部の動きによって結びついている。デューラーは、同じ世紀末に、この肖像画に新たな率直さを与え、16 世紀の交流を準備した。この分類は、ラファエロ、ミケランジェロ、ティツィアーノが大幅に大きな壁を要求し始める直前の1500年の閾値で止まった。

これらのイメージの名声は、その影響、その歴史、そして博物館に住み続ける力にあります イタリア、フランドル、フランス、ゲルマン空間、イベリア世界、ビザンチンの伝統は、完全に整列したパレードを形成することなく、互いに反応し、同じ祭壇画のパネルは異なるエピソードを伝えることができますが、同じイメージは、単に4 つの伝説を担っているという理由だけで4 つの場所を獲得しません。