Vague VII - August Strindberg

Le sujet de l’œuvre

Vague VII — une lecture propre à cette œuvre

Le site, l’heure et l’état atmosphérique désignés par le titre chez August Strindberg. Strindberg traite la mer, le ciel et le rivage comme des forces instables ; matière, vague et nuage donnent au paysage une intensité psychologique. Dans « Vague VII », arbre, rocher, chemin, rive, eau, montagne, architecture lointaine et ciel répartissent les plans ; les figures éventuelles donnent l’échelle sans dominer la nature. Le titre, l’orientation verticale, la datation « Datation à confirmer selon la version » et le repère « Dimensions de l’original à confirmer » servent ensemble à distinguer cette image des variantes, copies, études ou compositions homonymes. Les identités et localisations incertaines restent explicitement signalées plutôt que complétées par supposition.

Le format vertical règle la construction de « Vague VII ». Le regard se déplace du détail du premier plan vers le chemin, l’eau ou la clairière, puis vers les reliefs et le ciel qui ferment ou ouvrent l’horizon. Les recouvrements, les écarts d’échelle et les intervalles séparent le premier plan, le noyau du sujet et l’arrière-plan. Les lignes d’un corps, d’un arbre, d’une draperie, d’un meuble ou d’une architecture servent d’axes ; les vides, le ciel, le sol ou le fond empêchent les détails de se confondre. Cette lecture décrit le mouvement propre à cette version sans lui imposer un récit étranger.