フィンセント ファン ゴッホ ・ 1881 -1890 ・ 花、オブジェ、インテリア

ゴッホの静物画は、花、果物、椅子、質素な物体を色、素材、個人的な表現の研究室に変えます。

フィンセント ファン ゴッホは、オランダ時代に静物画にアプローチし、ボリュームを構築し、暗い価値観を習得し、経済的に描く方法を学びました。 1886 年から1888 年のパリでは、花束、果物、オブジェクトによって、補完的なコントラスト、分割されたタッチ、印象派や日本の版画によって発見された明るいパレットを研究することができました。プロヴァンスでは、静物画はより象徴的なものになりました。一連のヒマワリがアルルの家を準備し、一連のヒマワリがアルルの家を準備し、一方、ヴィンセントの椅子とポール ゴーギャンの肘掛け椅子は、シンプルな家具が空のままになった2 つの気質を呼び起こしました。サンレミでは、次にオーヴェールでは、バラと虹彩が1 つを展開します 緻密な素材と新鮮なハーモニー。彼の絵画作品の現在のカタログには、166 枚の静物画を含む 840 点の既知の絵画がリストされています。花瓶、ヒナギク、ケシ、柑橘類、手袋、バラ、肘掛け椅子には、日常の物体がどのように間接的な肖像画や実験の場になるかが示されています。 「ゴッホの静物画」セレクションでは、特に花瓶をヒナギクやケシと比較しています - フィンセント ファン ゴッホとパイプを持つフィンセントの椅子 - フィンセント ファン ゴッホ。彼の読書には空間が好まれています。

ゴッホでは、静物画は決して静止しません。タッチは花、物体、色、周囲の空間の間でエネルギーを循環させます。