ヨーロッパ、1715 年頃から 1780 年頃 ・ ロッカリー、光、そして生きる芸術

リオタールとナティエからゲインズボロ、カナレット、ベロット、クレスピ、マニャスコに至るまで、18 世紀には優雅さ、都会的な景色、親密さ、風刺が融合しました。

ロココはルイ14 世の治世が厳粛だった後の18 世紀初頭にフランスで生まれ、その後ヨーロッパ中に広まった。その名前は岩場、洞窟やインテリアに使われる貝殻や石、非対称の曲線の装飾に由来している。絵画では、しばしば明るい色、柔らかい線、親密さ、快楽を好むが、その歴史は勇敢な祭りのイメージだけよりも多様である。ジャン=マルク ナティエは王女をフロールまたはディアーヌに変え、肖像画と神話を統合する。リオタールは王女をフロールまたはディアーヌに変え、肖像画と神話を統合する。リオタールはラ ベル ショコラティエールでパステルにマットで静かな正確さを与える。ゲインズボローは、夫妻の所有者の肖像画と社会的風景を混ぜ合わせている Andrews.ヴェネツィアとドレスデンでは、カナレットとベロットが明るく細心の注意を払って都市景観を展開している。 Crespiは、時にはコミカルな率直さでプライベートなジェスチャーを観察している。; マグナスコは、刑務所、シナゴーグ、限界のコミュニティを、神経質で暗く批判的なタッチで描いている。 NatoireとBoucherはパーティー、愛、装飾的な寓意を組織している。一方、Maulbertschは、ロココのフレスコ画を神秘的な旋風に向かって押し出している。スタイルは、絵画、建築、家具、磁器と織物に同時に触れている:それは、空間を明るくし、曲げ、活気づける方法よりもユニークな公式ではない。スタイルは、絵画、建築、家具、磁器と織物に同時に触れている:それは、空間を明るくし、曲げ、活気づける方法よりもユニークな公式ではない。スタイルは、絵画、建築、家具、磁器と織物に同時に触れている:それは、空間を明るくし、曲げ、活気づける方法よりもユニークな公式ではない。スタイルは、絵画、建築、家具、磁器と織物に同時に触れている:それは、空間を明るくし、曲げ、活気づける方法よりもユニークな公式ではない。 「絵画ロコック」 リオタードとアンドリュース夫妻。彼の読書には絵を描くことが好まれます。

ロココは笑顔、誘惑、装飾の方法を知っていますが、街、仕事、刑務所、社会の片隅を観察する方法も知っています。