1840 ～ 1940 年頃 ・ 義務的な理想化のない顔、仕事、社会環境

リアルなポートレートは、その世界の人物を描いています。衣服、インテリア、職業、疲労、緊張は、顔の類似性と同じくらい重要になります。

19 世紀半ばから多くの芸術家が肖像画がお世辞の賛辞以外のものであることを許さなかった クールベは『絶体絶命』で自画像を物理的な危機に変える近接性を備えた自分自身を示している ホイッスラーは母親の周りの物語をプロフィール、黒いドレス、グレーの厳格な組織に縮小している トーマス イーキンスはマックス シュミットをスキフに配置している:肖像画は訓練された身体の研究、正確な場所と現代の活動になっている 20 世紀にグラント ウッドはマックス シュミットをスキフに配置している:肖像画は訓練された身体の研究、正確な場所と現代の活動になっている 20 世紀にグラント ウッドはマックス シュミットをスキフに配置している:肖像画は訓練された身体の研究、正確な場所と現代の活動になっている 20 世紀にグラント ウッドはマックス シュミットをスキフに配置している:肖像画は訓練された身体の研究、正確な場所と現代の活動になっている 20 世紀にグラント ウッドはマックス シュミットを彼のskに配置している 心理学、光と社会的状態の間のその他の関係。したがって、写実主義は写真の中立性を意味しません。それは、モデルを理想的なタイプではなく、状況のある人物にするフレーミング、素材、文脈の選択に基づいています。 「写実的な肖像画」の選択は、特にアメリカのゴシック様式とウィスラーの母親、グレーと黒のアレンジメント n°1 を比較しています。彼の読書には光が好まれます。

リアルなポートレートは演出の欠如を約束するものではありません。環境、身体、キャラクターが一緒に読めるようになるほど演出が具体的になります。