1870 ～ 1910 年頃 ・ 個人、社会環境、モデルの真実

自然主義的な肖像画は、理想化することなく、顔、服装、姿勢、環境によって、人は年齢、職業、家族との親密さから名声に至るまで、その世界に位置づけられると述べています。

19 世紀末の自然主義は肖像画に二重の野心を与えた: モデルの物理的な存在を回復し、この存在を形作る社会的条件を示すこと 写真、人相学、文学、観察の新しい文化によって養われたリアリズムの相続人、画家はしばしば自動的なお世辞を拒否する 類似性はもはや十分ではありません 着用または豪華な衣服、椅子、インテリア、冷たい光と視線の保持方法が手がかりになる クリスチャン クローグは芸術的な円の近さでオダ クローグを描きます; ヴァレンティン セロフはポーズを超えたエネルギーを子供ミカ モロゾフに捉えます; トーマス イーキンスはマックス シュミットを川の努力と測定された空間と関連付けている。 ジュール バスティアン=ルパージュの肖像画では、サラ ベルナールまたはヴィクトル ユゴーは、疲労、年齢、または注意の対象となり、特異な身体として現れながら名声を維持している。 国家の伝統は異なる:フランスの正確さ、北欧の率直さ、ロシアの心理学またはアメリカの厳密さ。しかし、彼らはすべて同じ質問をします:ワークショップセッションを信頼できる出会いにどのように変換するか?このコレクションは、このように既知の顔と匿名の顔、北欧の率直さ、ロシアの心理学またはアメリカの厳密さを統合しますが、彼らはすべて同じ質問をします:ワークショップセッションを信頼できる出会いにどのように変換するか?しかし、このコレクションは、よく知られている匿名の顔、自画像、愛する人の肖像画をまとめて、真実は画家と画家との関係を通してと同じくらい細部を通して構築されます モデル。 「ナチュラリストの肖像」セレクションでは、特に小船に乗ったオダ・クローグとマックス・シュミットの肖像を比較しています。彼の読書では人物が好まれています。

ナチュラリストの肖像画は顔をコピーするだけでなく、姿勢、視線、環境によって人が混乱するのを不可能にする瞬間を探します。