1895 -1911 ・ 秩序、自画像、象徴主義、精神的な探求

グリッドのずっと前に、モンドリアンは近い象徴主義的なモデルや人物を描きました。彼の肖像画は、正面性、色彩、内面性がどのようにして別の形のバランスを準備しているかを示しています。

ピエト モンドリアンの肖像画は、彼の訓練のあまり知られていない部分を思い出させます 1890 年代と1900 年代には、若い芸術家は、依頼によって生計を立て、親戚を描き、学術研究を行った彼は、顔、布地、ポーズを正確にレンダリングする方法を知っていますが、すでに逸話よりも安定した存在を探しています 彼の自画像は、直接視線、背景の素面性、顔の建築への注意の高まりを通じて画家のアイデンティティを構築しています 1908-1911 年頃の女性像は、直接視線、背景の素面性、顔の建築への注意の高まりによってマークされています 1908-1911 年頃の女性像は、直接視線、背景の素面性、顔の建築への注意の高まりによってマークされています 1908-1911 年頃の女性像は、発光性とオランダの象徴性によって際立っています 色は、自然な顔色から際立っています; モデルはアプリになることができます 精神的進化の段階 1910 年 -1911 年にデザインされた『進化論』三連祭壇画は、この野心を大規模に推し進めている:3 人の正面人物が物質世界から高次の意識への神智学の旅と身体を開いたり閉じたりすることで、三角形や青色は正確な物語を語らず、内面性の程度を整理している。 『左を向く少女』や『マリン』のような研究は正確な物語を語らず、内面性の程度を整理している。 『左を向く少女』や『マリン』のような研究は、この実践の裏側、より直接的で日常的な側面を示している。 『左を向く少女』や『マリン』のような研究は、1912年にパリへ出発した後にモンドリアンがその人物を放棄したときでさえ、彼は特定のものと普遍的なもののバランスを模索し続けた。 抽象的ですが、正面性、軸の緊張感、精神的な調和への欲求は残っています。 「ピエト・モンドリアンの肖像と人物」というセレクションでは、特に自画像と進化を比較しています。その読み方は雰囲気を好みます。

モンドリアンの人物像は彼の抽象概念の反対ではありません。それらは、顔がすでにバランス、リズム、普遍的な存在になり始めている瞬間を示しています。