1760年頃～1850年頃 ・ 信仰、概要を説明し、ラファエロに戻ります

新古典主義の宗教画は、読みやすい感情を求めています。明確な絵、慎重なジェスチャー、そしてバロック以降の聖母、聖人、殉教者を更新するラファエロへの言及です。

新古典主義は宗教的命令を排除するのではなく、そのレトリックを修正します ローマ、ドレスデン、マドリードの間で活動していた理論家兼画家のメングスは、ラファエロ、コレッジョ、古代の総合を求めています 彼の聖なる家族とビジョンは輪郭、バランス、そして制御された優しさを好みます ドルエはダビデで学んだ重力を神聖な歴史にもたらしますが、ウィカールはフランスの訓練と長いイタリアのキャリアを組み合わせています 革命と礼拝の再確立後、ダビデ、アングル、そして彼らの同時代人は新しい教会の依頼に応答します アングルはラファエロを賞賛します 聖母をホストに変えるか、聖ペテロに鍵を渡すイエスを変えるまで 直線的な純粋さでの演習。 『聖シンフォリアンの殉教』は、複雑な群衆と空間でこの理想的な願望と対峙している。 『聖シンフォリアンの殉教』は、古典的な描画と新しいロマンチックな感性の間の緊張を明らかにしている。 『ドラローシュ』はより物語的な感情を選択している:『若い殉教者』は、体を水の中に隔離し、キリスト教の過去を現代の憂鬱な感情にさせている。 『新古典主義の神聖』は、このように教義、考古学、感情の間で揺れ動いている。 『新古典主義の宗教画』の選択は、特にキリストとカナン人の女性 - ジャン=ジェルマン ドルエと『聖ヨセフの夢』を比較している。彼の読書では色が好まれています。

新古典主義の神聖なるものは感情を放棄するものではなく、絵を描くことで感情をより明確に、より測定し、永続させようとします。