静物からモダニズムへ ・ 水族館、釣り、海洋の世界

クレーのしるしであるマティスの壺、ソローリャの劇的な船倉、またはスカーゲンのビーチでは、魚は明るい色、元素の形、食べ物、仕事の現実など、役割を変えます。

魚を描くことは、画家に修正が難しい2 つの世界、水の動きと光を捉える体の輝きを一つにまとめることを強いる アンリ マティスは水族館、植物、家具を簡素化し、金魚を色の中心で輝かせる パウル クレーは6 匹の魚を、線、リズム、サインというほとんど音楽的な言語に還元 ホアキン ソローリャは、すべての装飾的なビジョンを残し、さらに、魚は高価だと言う!: 1894 年に描かれた、社会的リアリズムのシーンは、釣りの価格の背後に隠された人間のリスクを示している、そしてさらに、魚は高価だと言う!: 1894 年に描かれた、社会的リアリズムのシーンは、魚をきれいにする女性たちを観察し、毎日のジェスチャー、風と海岸に尊厳を与えますスカーゲンでは、マイケル アンチャー 集合的。 こうして選択は熟考から生存へ、穏やかな内陸部から海洋作業へと移行する。 「魚の絵画」の選択は特に金魚と6匹の魚を比較している。彼の読書では数字が好まれています。

魚はオレンジ色の斑点、グラフィックサイン、または危険な仕事の結果である可能性があります。その意味は、画家がその周囲に置く世界によって異なります。