1914 年 - 1920 年頃 ・ モンパルナス、肖像画、線、不動の存在

モディリアーニでは、座ったポーズがポートレート アーキテクチャになります。椅子、テーブル、腕、視線は、モデルのアイデンティティを消去することなく、細長いシルエットを安定させます。

アメデオ モディリアーニは、座った肖像画を彼のパリの成熟の最も一定の装置の1 つにします 1910 年代初頭の彫刻研究の後、輪郭の連続性、楕円形の顔と細長い首は絵画にパスチェアまたはアームチェアは、ドキュメンタリーの精度で説明されていません; 彼らは頭、バスト、腕と脚の間の関係を調節する軸を提供します 手は太ももに、肘はテーブルの上に置かれ、背中はシルエットをまっすぐにするか、ソファはより正面ヌードを収容します これらのバリエーションは、キャラクターを感じさせながら、各人を安定した空間に保ちます ジャンヌ エビュテルヌ、エルヴィール、アルマイサと モンパルナスモデルは、服装、髪型、傾き、そして何よりもポーズをとる方法によって区別されます 目は詳細に見えるか、色付きのアーモンドに残され、瞑想的な距離を作り出すことができます 単純化はイタリアの芸術、アフリカの彫刻、パリの学校からの研究によって養われます それどころか、モデルを単一のタイプに変換しません: 座っているポーズは反対に彼らの静かな特異点を明らかにします。 「モディリアーニの座っている人物」の選択は、特にソファに座っている女性の裸体とテーブルにもたれかかっているエルヴィーレが登場する。その読み方は色を好みます。

モディリアーニの椅子は設定として機能しません。それは体に軸を与え、静けさが個性になることを可能にします。