1860 年 - 1914 年頃 ・ アイデンティティ、沈黙、そして似ていない内面

象徴主義的な肖像画は、単に顔を認識するだけではありません。閉ざされた視線、精神的な装飾、装飾的な色、属性が人を内なる謎に変えます。

19 世紀末、象徴主義は肖像画を社会的類似性を超えて動かした ロセッティはベアタ ベアトリクスを喪、詩、中断された一時性と関連付けている フェルナン クノップフは寝室と顔を引っ込めた空間に変える オディロン ルドンは時々モデルの目を閉じて内なるビジョンを開くために、ベックリンは死を自分の自画像に持ち込む一方、クリムトはスポンサーを人格と同じくらい時代を表現する装飾で包み込む ベックリンは死を自分の自画像に持ち込む、クリムトはスポンサーを自分の自画像に包み込む、クリムトは死をその自画像に、クリムトはデスも自分の自画像に、クリムトはデスも自分の自画像に、クリムトはデスも自分の自画像に、クリムトはデスも自分の自画像に、クリムトはデスも自分の自画像に、クリムトはデスも自分の自画像に、クリムトはデスも自分の自画像に、それぞれ持参している 順序.各作品は、異なる形式で同じ質問:アーティストがすべての説明を拒否したときに顔は何を明らかにしますか? 「象徴主義の肖像画」セレクションは、特にベアタ ベアトリクスと比較し、私は自分自身に私のドアを閉じる彼の読書が数字を好みます。

象徴主義の肖像画では、顔は反応というよりも閾値であり、記憶、欲望、社会的役割、または未知のものへのアクセスを与えます。