1905 ～ 1935 年頃 ・ 圧力にさらされた身体、色、アイデンティティ

表現主義の肖像画はもはや顔を保護していません。角度、色、輪郭、素材によって、精神的な緊張、悲しみ、都市、そして現代の身体の脆弱さが目に見えます。

20 世紀初頭、表現主義は肖像画を力の場に変えた ケーテ コルヴィッツは、手と体に集合的な力を与える黒の経済で損失を彫刻し、描く キルヒナーはシルエットと色彩を壊す:兵士としての自画像では、想像上の切断された手は、創造する能力を失うことへの恐怖を語る ベックマンは、社会的役割を鎧として使用し、ほとんど演劇的な正面性を持つタキシードに自分自身を描写する シーレは、自分の人物を紙に隔離し、関節をひねって、アイデンティティを不安定にするために空虚の体を回ります ヤウレンスキー、モーダーゾーン=ベッカー、ムンク、スーティン、カーロなどのアーティストがこの激しさを示しています 単一のドイツ学派を超えています。表現主義の肖像画は、主に装飾や文書化を目指しているわけではありません。視覚的なものを再編成して、解剖学的説明よりも内面の体験をより即時的にします。 「肖像画と表現主義の人物」の選択では、特に女性と死んだ子供、兵士としての自画像を比較しています。彼の読書では構図が好まれています。

表現主義的な図では、歪みは人物から遠ざかることはありません。それは、類似性だけでは示せない緊張感に近づけます。