フリーカラーと構築された顔 ・ アンリ マティスによる肖像画

マティスは、緑、ピンク、青、オレンジが顔、性格、空間を新たな力で整理する自然主義的な色から肖像画を解放します。

アンリ マティスは、肖像画を使用して、自律的な構造として色を実験します。 「帽子をかぶった女性」は、リアルな肌の色を気にせずに、緑、ピンク、オレンジを使用した1905 年のサロン ドートンヌで衝撃を与えました。 「緑の光線」はこの論理をさらに推し進めます: 色付きのバンドがマダム マティスの顔を共有し、暑いコントラストと冷たいコントラストを組織化します。 「自画像」では、マティスは、外観と顔の構造に注意を集中させるために、背景と衣服を単純化しています。 アンドレ ドランの肖像画は、芸術的な友情、率直な輪郭、ワイルドなアコードを組み合わせたものです。これらの作品は、目に見える色を忠実に再現しようとはしていません; 彼らは作る色合いを選択します より明確で、より強烈で、またはよりバランスの取れた存在。 「アンリ・マティスの肖像」セレクションでは、特に帽子をかぶった女性 - アンリ・マティスと緑の光線 - アンリ・マティスを比較しています。彼の読書には雰囲気が好まれます。

マティスの肖像画では、実際の肌に似ていなくても、全体の中で色が正しい位置を見つけると、色が正しいようになります。