16 ～ 20 世紀 ・ 自分のアイデンティティ、役割、旅、自己の演劇

宮廷衣装、東洋の衣装、戴冠式の衣装、地域の衣装、または芸術的な女装は、肖像画がどのように目に見えるアイデンティティを生み出すかを示しています。

肖像画では、衣装は決して体を覆うだけではありませんそれは時代、ランク、職業や想像力に人を置きますヘンリー四世の黒い服は主権sobrietyを肯定します; ナポレオン、シャルル10 世またはルイ15 世の戴冠式のコートはほとんど建築的な力を持っていますもう一方の端では、トルコ、マルタ、ギリシャまたはポーランドの衣装は旅を記録することができます他の場所への魅力を表現するか、モデルをキャラクターに変換することができますもう一方の端では、トルコ、マルタ、ギリシャまたはポーランドの衣装は旅を記録することができます他の場所への魅力を表現するか、モデルをキャラクターに変換することができますリオタールは彼のオスマン帝国の経験によって養われた精度で絵を描きます; ドラクロワとリーゼナーは、色、ポーズ、他者性を探求するために東洋の服を使用していますマネはヴィクトリーヌ ムーランをエスパーダにします、 ジャンル、アイデンティティ、スペインの慣習を意図的にぼかしている フラゴナールは友人を音楽ファンタジーの人物に変え、一方セリュジエはポール ランソンに芸術グループへの所属を肯定するナビ衣装を与える シュヤーフベックは最終的に衣服を線と色調の現代的な構造に縮小する コレクションはこうして4 つの機能を区別することを可能にする: 現実の地位を表す、儀式を記念する、文化を記録し、選ばれた役を演じる。 「衣装を着た肖像画」の選択はこうして4 つの機能を区別することを可能にする: 現実の地位を表す、儀式を記念する、文化を記録し、選ばれた役を演じる。 「衣装を着た肖像画」の選択は、特にオーストリアのマリア テレジアのポーランド衣装とその息子の肖像画と、マルタの衣装を着たエレガントな若い女性 - ジャン=エティエンヌ リオタールの読み 雰囲気を好みます.

コスチュームは 2 番目の顔です。ランクを確認したり、旅を語ったり、キャラクターを発明したり、期待されるアイデンティティに挑戦したりできます。