1837 -1883 ・ ベダリュー、トゥールーズ、パリ

アカデミックな優雅さ、透明な生地、感傷的なストーリーにより、ピエール=オーギュスト・コットはフランス・サロンの人気のマスターとなっています。

ピエール=オーギュスト コットは1837 年にベダリューで生まれ、1883 年にパリで没した。 トゥールーズで修行し、その後パリでアレクサンドル カバネルやウィリアム ブグローなどのアカデミック絵画の巨匠と修行し、精密なデッサン、滑らかな造形、すぐに読める主題を組み合わせ、サロンは彼のキャリアの主要な劇場となった。 1873年に展示されたル プランタンは目覚ましい成功を収めた。二人の若い恋人が下草、布地、容姿、動きに揺れ、牧歌を普遍的な初恋のイメージに変えた。彫刻、扇子、磁器、タペストリーで再現されたこの作品は、コットに国際的な有名人となった。 、の委託による嵐 ニューヨークの収集家キャサリン ロリラード ウルフと1880 年のサロンで発表された、雨で膨らんだベールの下で逃走中のカップルを取り上げる。 『ソース』はポールとヴィルジニー、あるいはダフニスとクロエを呼び起こすかもしれない; 曖昧さは彼の詩を補強する。 『コット』も人気肖像画家である。 『将来モナコの王女となるアリス ハイネの肖像』は、世俗的な区別と顔色の柔らかさを一体化している。 『ボヘミアン』はより絵のように美しい脈絡でキャラクターと衣装を強調している。 『ボヘミアン』はより絵のように美しい脈絡でキャラクターと衣装を強調している。 『ボヘミアン』は一見完璧な技法のもと、対角線、透明シート、交差したジェスチャーで効果を構築している。 『コット』は一見完璧な技法のもと、体の美しさ、明確な感情、そして十分な妙技という後期学術的理想を体現している 自発性を示唆するために控えめ。 「ピエール・オーギュスト・コット」の選択では、特にロラージュとル プランタンを比較しています。彼の読書には空間が好まれます。

コットは妙技を勢いに変えます。絵を描くことは優雅さの下で消え、布地は動きとなり、感傷的な物語は一息で生まれるように見えます。