1824 -1898 ・ パリのリヨンと大規模な公共施設

マットな色、不動の人物、そして広大な寓意により、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌは 19 世紀の壁画の偉大な改修者となりました。

ピエール=セシル ピュヴィス ド シャヴァンヌは1824 年にリヨンで生まれ、1898 年にパリで没した、イタリアでの研究と旅行を経て、アカデミズム、壁画、象徴主義の間の独立した道を築いた、世紀で最も人気のある公共装飾家となり、アミアンのピカルディ美術館、パンテオン、オテル ド ヴィル ド パリ、ソルボンヌ、リヨン美術館、ボストン図書館で働いた。 ピュヴィスはキャンバスに油彩で描くことが最も多いが、フレスコ画のマットで淡く白亜質の外観を模倣している。 ピュヴィスはキャンバスに油彩で最も多く描いているが、フレスコ画のマットで淡く白亜質の外観を模倣している。 ピュヴィスはキャンバスに油彩で最も多く描いているが、フレスコ画のマットで淡く白亜質の外観を模倣している。ボリュームはモデル化が不十分で、風景は単純化され、人物像はフリーズのように配置されている。この拘束は、詳細な物語ではなく、夢の距離を生み出している。アヴェ ピカルディア ニュートリックスは、穏やかな寓意に変身した人間の活動を通じてピカルディに栄養を与えることを祝う サイダーは、農業のジェスチャーと地域の豊饒を組み合わせたもの ホーマー: 叙事詩は、ボストンの図書館の装飾を小規模に適応させ、古代文化に瞑想的な存在の形を与えている 自画像では、厳格な視線は、このパブリックアートが特異な意志から生まれることを思い出させます ピュヴィスは、前衛的な芸術を魅了しながら公的機関の支援を受けています スーラ、ゴーギャン、ナビス、そしてその後のピカソは、その落ち着いた色、平らな表面、そして動かないグループによるアイデアを示唆する力を賞賛しています 彼の作品は、壁を精神的な空間に与えます 建築物ですが、シンボルに対してオープンです。 「ピエール・セシル・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ」の選択では、特にアヴェ・ピカルディア・ニュートリックスとシドレが比較されています。その読み方は色を好みます。

ピュヴィスは絵をシンボルまで遅くします。色が壁になり、人物がリズムになり、物語が集合的な思考へと上がります。