17 世紀から 20 世紀まで ・ 収穫、ビーチ、森林、長い光

夏は単一の色ではありません。それはフォンテーヌブローの濃い影、収穫の塵、スカーゲンの青い夜、そしてまだ温かみのある小道です。

夏の絵は、時間のいくつかの経験を結集するので、何世紀にもわたる 田舎の風景では、季節は仕事の季節である: 収穫、干し草作り、荷車と畑からの帰還は、集団的な努力によってその日を注文する テオドール ルソーとバルビゾンの画家たちで、それは森、湿気、空の変化の観察になる スカーゲンのビーチでは、マイケル アンチャー、アンナ アンチャー、ペダー セヴェリン クロイヤー、彼らは夜遅くまで持続する北の光を研究し、漁師、家族、海岸、他の場所、ターナー、アイヴァゾフスキー、ビアシュタット、チェイス、現代アーティストが夏を反射、暖かさ、そして実験室にする場所 色。 したがって、この集合的なコレクションは、季節を晴れた環境に縮小しません。仕事とレジャー、明るい昼と余光、ヨーロッパの田園地帯とアメリカまたはオーストラリアの素晴らしい空間をまとめています。それぞれの絵画は、黄金の土地から夕方の青まで、異なる視覚温度を提供します。 「夏の風景」セレクションは、特に夏の夕べと収穫中(1872年)を比較しています。その読み方は構成を好みます。

夏を描くということは、光が時間に対して何をするかを測定することを意味します。光は収穫を加速し、午後は速度を落とし、夕方から青色まで伸びます。