断片的な身体とウィーン表現主義 ・ 1890 -1918

エゴン・シーレは、自画像を顔の向こう側に押し出します。肩、指、しかめっ面、ヌード、空虚さが、彼自身の体を現代の脆弱性と肯定感の劇場に変えます。

Egon Schieleは1890 年にTullnで生まれ、16 歳でウィーンの美術アカデミーに入学しました。 he quickly broke with conservative teaching, founded the Neukunstgruppe in 1909 and moved away from Gustav Klimt's decorative to construct a drier, broken and expressive line. no subject serves him more than his own body. between 1910 and 1915, he produced a remarkable series of painted and drawn self-portraits where traditional resemblance gave way to posture, mimicry and fragmentation.エゴンシーレは、すぐに保守的な教えと決別し、ノイクンストグルッペを設立し、グスタフクリムトの装飾から離れて、より乾燥した壊れた表現的なラインを構築する彼の体よりも、伝統的な類似性が姿勢、模倣と断片化に道を譲った顕著なシリーズを作成して、彼は、1910 年の自画像または座っている男性の裸体では、スキニーフィギュアがアウトラインによって切り取られ、空の背景に吊り下げられて表示されます1910 年の自画像または座っている男性の裸体は、輪郭によって切り取られ、空の背景に吊り下げられた裸の自画像は、彼を過激化しますしかめっ面 アイデンティティが不安定なパフォーマンスになるまで顔、手、そしてねじれ 決定的な年である1912 年に、サイサリスとの自画像は、代わりに正確な構成で線の暴力性のバランスをとっています 視線は見る人を固定し、赤い果実は体の暗い塊に反応します; ウォーリーの肖像画の対極として考えられたこの絵は、脆弱性と自信を組み合わせています 真っ逆さまの自画像は、エルミートのポーズを取り、傾いた額の下の目を引き出します 預言者を含む二重の自画像は、自己を統一するのではなく、さらに増殖させます これらのイメージは、心理学、セクシュアリティ、危機の時代におけるウィーンの現代性の一部です 主題は安定した個人に疑問を投げかけます。したがって、シーレは自分自身をステージに上げますが、お世辞は言わないでください。彼は欲望、不安、病気、創造の表面として身体を調べます。 1918年に28歳で亡くなった彼は、並外れた強度で行われた研究を突然終了しました。 「エゴン・シーレの自画像」というセレクションでは、特に自画像をホオズキと比較しています - エゴン・シーレと頭を下げた自画像 - エゴン・シーレ。彼の読書には空間が好まれています。

シーレは決定的な顔を求めません。彼は、体がどのように曲がり、断片化し、それでも主権的な視線を維持できるかを経験します。