1905 年-1930 年代頃 ・ 馴染みのある物、感情の色、不安定な空間

表現主義の静物画は物体を描写するだけでなく、花、料理、果物、本にカラフルな緊張感とほとんど人間の存在を伴います。

20 世紀の初めに、静物画は表現主義の芸術家に特に自由な実験室を提供しました お世辞を言うための強制された物語やモデルがなければ、テーブルを歪め、コントラストを強化し、触覚に感覚を翻訳させることができます エゴン シーレでは、花や容器は壊れやすく、神経質に見え、時には裸の空間に孤立しています エドヴァルド ムンクは、野菜、果物、パイプ、本を彼の人物と同じ心理的注意を払って扱います: 色と素材は物体に生きた密度を与えます アウグスト マッケは明るい関係で表面を組織し、パウル クレーは静物をサイン、遊び、精神的な構築に向けて押し出しますこれは このようにコレクションは、ヨーロッパの表現主義のいくつかの道をまとめています。 この物体は認識可能なままですが、その日常的な機能はリズム、色、内部状態を支持して薄れていきます。 「表現主義の静物画」の選択では、特に静物画と静物画をサイコロで比較しています。彼の読書では動きが好まれています。

表現主義の静物画では、テーブルは小さな精神的な場面になります。各オブジェクトは、それがもたらす緊張よりも、その使用によってカウントされます。