古代から現代美術まで ・ 楽器、コンサート、音楽人物

音楽の天使からカフェコンサートまで、絵画は目に見えない音をジェスチャー、ルックス、リズム、色のハーモニーに変換します。

音楽は最も初期の文明以来、イメージに伴っています: キクラデスのハープ奏者、ギリシャの竪琴奏者、古代の宴会のシーンは、すでに芸術家が音の経験を目に見えるようにする方法を示しています 中世では、聖書の天使、王、聖セシリアが楽器に精神的な価値を与えました ルネッサンスは音楽、詩、世界秩序をまとめた一方、16 世紀と17 世紀にはリュート奏者が国内のコンサート、レッスンと寓意を掛けました 16 世紀と17 世紀には、国内のコンサート、レッスンと寓意を掛けました カラヴァッジョの時代には、オペラの誕生とプロの歌手の台頭が、表現された態度と楽器を新たにしました オランダのインテリアはその後練習しました 社会性、教育、そして時には誘惑の言語である音楽 19 世紀、マネ、ドガ、サージェントはオーケストラ、カフェコンサート、公共ショーに視線を移しました。選ばれた作品は、カラヴァッジェスクの明暗法、リュート奏者の集中力、聖チェチリアの姿、そしてコンサートの集合的なエネルギーをまとめています。 「絵画における音楽家」のセレクションでは、特に『音楽家 - カラヴァッジョ』と『リュート奏者 - オラツィオ ジェンティレスキ』を比較しています。彼の読書では、詳細が好まれています。

音楽を描くということは、目には聞こえないものを示唆することです。リズムを生み出すには、手をぶら下げたり、口を開けたり、グループを調律したりするだけで十分です。