1880 年代 -1914 年 ・ 顔、アイデンティティ、そしてモダンな表面

ポスト印象派の肖像画は、学術モデルの統一を放棄しています。色、輪郭、装飾によって、芸術家の気質、社会的役割、自分自身に対する見方が可視化されます。

印象派以降、肖像画は極めて個人的な体験の場となった。 『ゴッホ』は自画像を増やし、波打つような線、強烈なブルース、そして想定される憂鬱さを備えた『ドクター ガシェ』を描いた。 『ゴーギャン』 そして、エミール ベルナールは、美的ステートメントとして自画像を使用し、芸術的地位を主張する作品、シンボル、または色と彼らの顔を関連付けます。 セザンヌは、計画の中でモデルをゆっくりと構築します 幾何学に存在を犠牲にする テオ ファン リッセルベルゲのような新印象派は、色を顔まで分割し、類似性と振動を調和させた。 『ヴァロットン』は肖像画を率直な大衆と関係に単純化している 心理的な、オディロンルドンが目、夢、象徴性に向かって内面性を動かしている一方で、これらの破裂の後の相続人であるシーレは、輪郭と姿勢を神経の激しさに押し上げ、自画像はもうありません 顔の唯一の記憶: それは建設中の芸術的アイデンティティを肯定します 選択「ポスト印象派の肖像画と自画像」は、特にドクターガシェと私自身の肖像画、風景の肖像画を比較しています彼の 読書は動きを好みます.

ポスト印象派の肖像画では、似ているだけではもはや十分ではありません。モデルは色、線、緊張の組織の中に存在する必要があります。