1870年～1900年頃 ・ 構造 色彩 現代生活

セザンヌ作のアシル・アンペレール、トゥールーズ=ロートレック作のジェーン・アヴリル、ゴーギャン作のハーン作のジェイコブ・マイヤー、そしてゴッホの縞模様の自画像には、視覚的な印象からの4つの出口が示されています。

ポスト印象派の肖像画家たちは、輝かしい瞬間がモデルのみを説明させるのを拒否するよりも、スタイルをあまり共有していない セザンヌは、大きな肘掛け椅子に座ったアキレ アンペレールを描く; 画家の小さな身長は、記念碑的なポーズと厳格な構造に直面して、ダンサーを人相に還元することなく、パリのシーンのシルエット、衣装、エネルギーによってジェーン アヴリルを捉えている トゥールーズ ロートレックは、ダンサーを人相に還元することなく、パリのシーンのシルエット、衣装、エネルギーによってジェーン アヴリルを描いている ゴーギャンは、ニルヴァーナでヤコブ マイヤー ド ハーンを暗く様式化したものと、肖像画を人形と同じくらい知的集団のイメージにするオブジェクトを表現 ゴーギャンは、アルル危機の後、包帯を巻いた耳で自分自身を描いた:コート、帽子、プリント 日本的で制御された視線は、単純な医療文書ではなく、仕事への復帰を構築します。 「ポスト印象派の肖像画」のセレクションでは、特にアキレ・アンペレールとジェーン・アヴリル、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックを比較しています。彼の読書では細部が好まれます。

印象派以降、肖像画はポーズを拡大したり、シルエットを切り取ったり、友人を象徴したり、自分の顔を再構築したりするなど、構造の選択になりました。