De Hakone à Atami
Mokichi Okada fonde un premier musée à Hakone puis un établissement artistique à Atami. Ce jalon éclaire la collection « MOA Museum of Art » en privilégiant le mouvement.
Atami · Depuis 1982 · Arts japonais et asiatiques
Découvrez MOA Museum of Art, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Atami · Depuis 1982 · Arts japonais et asiatiques
Le MOA Museum of Art ouvre à Atami en 1982, prolongeant le projet culturel de Mokichi Okada et l’Atami Museum of Art inauguré en 1957. Okada défendait l’idée que l’expérience de la beauté pouvait enrichir la société. La collection réunit peinture, calligraphie, céramique, laque, sculpture, arts du thé et objets d’Asie orientale. Elle comprend trois Trésors nationaux, notamment les Paravents aux pruniers rouges et blancs d’Ogata Kōrin, ainsi que de nombreux Biens culturels importants. Le bâtiment, construit sur les hauteurs face à la mer, associe parcours spectaculaire et espaces dédiés aux traditions japonaises. Une rénovation menée de 2016 à 2017 par le New Material Research Laboratory de Hiroshi Sugimoto et Tomoyuki Sakakida renouvelle les galeries avec des matériaux et techniques historiques. Les deux peintures occidentales disponibles ici offrent un contrepoint : Rembrandt étudie son propre visage et son statut, tandis que Monet transforme les peupliers de Giverny sous un ciel couvert. La sélection « MOA Museum of Art » met notamment en regard Autoportrait avec une fraise et un béret — Rembrandt et Peupliers près de Giverny, temps couvert — Monet. Sa lecture privilégie le mouvement.
À Atami, collection, architecture et paysage marin poursuivent le même idéal : faire de la beauté une expérience complète.
Parcours & style
Mokichi Okada fonde un premier musée à Hakone puis un établissement artistique à Atami. Ce jalon éclaire la collection « MOA Museum of Art » en privilégiant le mouvement.
Un vaste bâtiment dominant la baie donne une nouvelle dimension aux collections japonaises et asiatiques.
Hiroshi Sugimoto et Tomoyuki Sakakida associent architecture contemporaine, matériaux anciens et qualité de présentation.
Kōrin, Ninsei et le grand album de calligraphie donnent au musée trois œuvres classées au plus haut niveau. Ce trait guide une lecture de « MOA Museum of Art » centrée sur le mouvement.
Céramiques, laques et espaces historiques replacent les objets dans une culture de l’usage et du rituel.
Le bâtiment surplombe la baie et intègre le déplacement du visiteur à l’expérience esthétique.
La rénovation privilégie pierre, bois, verre et techniques traditionnelles au service des œuvres.
Explorer par univers
Les œuvres disponibles rapprochent autoportrait européen et paysage impressionniste avant d’ouvrir sur les chefs-d’œuvre japonais du musée.
Le costume, le béret et le regard construisent une réflexion sur l’âge, le métier et la présence.
Pour un portrait de caractère. Lecture de « MOA Museum of Art » par le mouvement.La répétition verticale des arbres mesure les nuances d’une lumière sans soleil direct.
Pour une ambiance douceLe grand paravent transforme arbres et cours d’eau en rythme décoratif et poétique.
Pour comprendre le RinpaLe pot aux glycines associe forme, glaçure et décor dans un objet classé Trésor national.
Pour les arts du théLe Tekagami Kanboku-jō rassemble des fragments majeurs de la tradition calligraphique japonaise.
Pour explorer le gesteLe parcours monumental relie les galeries, les traditions japonaises et le paysage côtier.
Pour saisir le lieuŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.


Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Les sujets et les tonalités de MOA Museum of Art appellent un format, une place et un encadrement choisis pour l’œuvre précise.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Le peintre reprend la composition, les valeurs, les couleurs et les matières visibles dans l’œuvre choisie de la collection MOA Museum of Art, avec une attention particulière portée au mouvement.
Oui. Les dimensions sont adaptées en respectant les proportions et l’équilibre de l’œuvre sélectionnée.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition ; vous pouvez demander des retouches avant l’envoi.
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購入ガイド
手描きキャンバスを注文するためのシンプルで安心なプロセス、発送前に確認を行います。
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当社のアーティストが油彩で複製画を完全手描きで制作します。
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これらの回答は、手描き複製画のコンセプトを初めて知る訪問者を安心させます。
はい、当店の複製画は経験豊富なアーティストによるキャンバス上の油絵です。各キャンバスは手描きであり、印刷ではありません。
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納期は作品のサイズと複雑さによります。通常、絵画の制作には数週間かかり、その後キャンバスは追跡可能で発送されます。
はい、標準サイズをお選びいただくか、お部屋に合わせたカスタムサイズをご依頼いただけます。
利用可能なオプションにより、キャンバスは単体、木枠に取り付けられた状態、または額装準備済みでお届けされます。詳細は商品ページに記載されています。
はい。画像、美術館の参考資料、作品名、または写真をお送りいただき、カスタム複製をご依頼いただけます。
このコレクションから複製画を選ぶための目安、類似スタイルの比較、ご注文の準備について。
このセレクションは、手描きのキャンバスで有名な絵画の精神を再現したいアート愛好家のために考案された作品を集めています。各複製はご希望のサイズに調整可能で、発送前に写真で確認いただけます。
利用可能なサイズにより、作品をリビング、寝室、オフィス、またはより具体的な装飾プロジェクトに合わせることができます。絵画はキャンバスに油彩で制作され、色彩、質感、全体的なバランスに特に注意が払われています。
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