1820年～1875年頃 ・ 柄、道、端、銀のお土産の研究

コローでは、木は主題であると同時に建築でもあります。幹、枝、道、端が光を秩序づけ、その後、その場所の詩的な記憶となることもあります。

カミーユ コローは、フランスやイタリア中の木々を、若者の率直な研究から成熟の銀色の記憶まで描いています。 『フォンテーヌブロー』、『モルタン』、『クーブロン』、『ジゾール』、または『ヴィル ダヴレー』では、幹の構造、路地の開口部、葉が空を濾過する方法を理解するために、モチーフの前で木が風景を埋めるだけでなく、それを構築します。垂直が前景を固定し、湾曲した枝が距離を囲み、道が深みを生み出します。小さな人物 - ライダー、ヤギ飼い、農民、または木こり - がスケールを与え、木を田舎の用途に結び付けます。ワークショップ作品では、これらの観察は次のとおりです グレー、緑、青の値が水、葉、空を結びつける、より拡散したハーモニーに変身します。このコレクションの多様性により、人為的に反対することなく、地形研究、経験したシーン、再構成された記憶を区別することが可能になります。 「カミーユ・コローによる森と木」の選択では、特に木々を通る路地と森に沿った道を比較しています。彼の読書では、人物が好まれています。

コローの木は静かな建築家です。幹が計画を分散し、枝が光を囲み、葉が大気を調節します。