ルネサンスからバロックへ ・ 試された身体、信仰は無傷

木や柱に取り付けられ、矢が刺さった聖セバスティアンは、理想的な解剖学、抑制された暴力、献身的な光の間で、キリスト教美術界で最も有名な人物の一人になります。

伝統によれば、セバスティアンはディオクレティアヌス帝の下で有罪判決を受けたキリスト教ローマの兵士です。柱、木、柱に取り付けられ、射手に届けられ、死んだまま放置されますが、この最初の処刑を生き延び、最終的に撲殺されました。矢は彼の主な属性となり、彼のほぼ裸の体は、解剖学的研究が宗教的瞑想と出会う主題を芸術家に提供しました。中世とルネサンスでは、セバスチャンもペストに対して呼び起こしました。彼の傷は疫病の攻撃と比較され、彼の治癒は保護の希望を育みました。構成は大きく異なります。ポッライウオーロは射手を組織します 視点と動きのデモンストレーションにおける聖人.メムリングは拷問を穏やかで細心の注意を払った風景の中に置く.エル グレコは幻視的な光に向かって身体を伸ばす.ヴァン ダイクとルーベンスは見る者を肉、絆、身振りへと近づけ,物語をバロックドラマにショットを映す; 他の作品はすでに傷ついた聖人を孤立させたり、彼を助けに来る聖イレーヌを紹介する.いずれの場合も肉体的な脆弱性と視線の静けさとの対比から緊張が生じる.セレクション「聖セバスティアンの殉教」では特に『聖セバスティアンの殉教 - ポッライウオーロ』と『聖セバスティアンの殉教 - ハンス メムリンクの読書』を比較している 色を優先します.

矢印は拷問の暴力を記述する; セバスチャンの顔は、それが内なる確信に達していないことを肯定します。