中世からロマン主義へ ・ 死んだキリストの周りを悼む

十字架からの降下と埋葬の間に、哀歌はマリア、聖ヨハネ、マドレーヌ、そしてキリストに近い人々を共通の痛みのイメージとして結びつけます。

哀歌は、十字架からの降臨に続く瞬間、キリストの体がその埋葬の前に取り囲まれ、涙を流す瞬間を表しています この場面は、4 つの福音書の中で直接語られるのではなく、そこから展開しています 外典のテキストと中世の信仰文学、その後、キリスト教芸術の最も頻繁な主題の1 つになりました 細長い体は一般的に組成を組織します 聖母は頭を支えているか、彼の近くに崩壊します ; 聖ヨハネはマリアに同行; マドレーヌは、時には軟膏の花瓶で、彼女の足に立って; アリマタヤのヨセフとニコデモは、埋葬を準備します。 空の十字架、はしご、釘、いばらの冠、開いた墓とエルサレムの風景 受難の物語に哀悼の意を表す 時代ごとに感情の調節が異なります 中世の画家たちは身振りの読みやすさと精神的な参加を好みます ルネッサンスは痛みと調和のバランスをとります THE バロックは対角線、明暗法、身体の動きを使って哀愁を強めている 選ばれた4 つの作品は、これらの選択を貫いている タッデオ ガッディは、連続した物語の中で『磔刑と哀歌』を整理している ヴァン ダイク まだ未完成の動きのように十字架から降下します ベッリーニは親密な瞑想でキリスト、マリア、ヨハネの顔をもたらします ラファエロは、体の輸送に痛みと古典的な美しさが残っているダイナミックな貴族を与えます 切り離せない。 「哀歌」の選択では、特に磔刑と哀歌 - タッデオ・ガディと十字架からの降下と哀歌 - ヴァン・ダイクが比較されています。彼の読書はこの素材を好みます。

嘆きは特定の追悼を共有の経験に変えます。体の周りのそれぞれのジェスチャーが、観客を愛する人の間に位置するように誘います。