1917 -1919 ・ 肖像画、親密さ、そしてモダンなライン

ジャンヌ・エビュテルヌの肖像画では、モディリアーニは優しさ、細長い輪郭、抑制された色を組み合わせて、常に新しくなった親しみやすい存在を捉えています。

アメデオ モディリアーニは1917 年にパリでジャンヌ エビュテルヌと出会った。 コラロッシ アカデミーの美術学生で、彼女は彼の仲間となり、彼の最も絶え間ないモデルの一人となった。 パリとコート ダジュールの間で、画家はセーター、スカーフ、またはシンプルなシャツを着て、正面からまたは横顔に座って、20 回以上彼女を表現している。 繰り返しは静止画を生み出すことはない。 オーバーンの髪、青い目、長い首、顔の楕円形はランドマークとして機能するが、各キャンバスは頭の傾き、背景との関係、視線の激しさを修正している。 モディリアーニはここで、イタリアのマニエリスムの優雅さ、現代の単純化とモデルの親密な観察を組み合わせている 組曲は彼女の作品の中で最も感動的なアンサンブルの 1 つであり、ジャンヌ エビュテルヌも単なるミューズではなく芸術家であったことを思い出します。 「モディリアーニによるジャンヌ エビュテルヌ」セレクションでは、スカーフのジャンヌ エビュテルヌと黄色のセーターのジャンヌ エビュテルヌを特に比較しています。彼の読書が動きを好みます。

ある肖像画から別の肖像画へ、輪郭の唯一の変化によって同じ顔が沈黙、自信、または距離になります。